山水必学【松树】经典画法！很详细全面的教程！收藏慢慢学！（附名家百松图）
它不畏风寒雨露、严寒酷暑，无论平地、山峰还是悬崖，都能看到其挺立的雄姿。古人爱松咏松，它挺拔不屈、岁寒不凋、孤傲长青，契合了文人士大夫的内心寄托。与此同时——在山水画中，松树也具有特殊地位，是山水画创作中必不可少的基本功之一今天三境书画院就给各位带来松树的画法教学，快来一起学学吧！
想要画好松树，一需了解松树的生性；二需加强笔墨技法的学习。松叶 如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法；
它的品种颇多，不同种类之间特征略有差异，作画时需突出其特点、
松针中锋用笔，由外而内，或下半轮由内到外，车轮形；生在西藏，长得竖直，叶繁茂，枝干对生，长大后形似塔，用中锋竖制法表现；用散锋画（混针法）更能体现其茂盛，松针外轻内重中锋行笔，树干中侧锋兼用；长于峰顶悬崖或平地坡边，中锋画松针，松千中側锋兼用，方显松之苍劲；多生长在北方森林中且缠绕藤蔓，松针用混点法及竖刮法，松针用中锋写出或拖锋拉出；接下来，文章将从“松干”、“松枝”、“松针”、“松根”四个部分展开演示松树的画法步骤及技巧。
文末还整理了历代名家的松树写意作品，可以收藏保存作为画画素材使用。■ 生长在松软土质上的松树，主干高大直立，不露根。■ 生长在薄土或岩石边的松，主干弯曲，枝向下，根似蟠龙，可露根。不管生长于何处，注意主干要立稳，给人扎实的感觉。生长中腐朽形成大大小小的洞，多在干或枝的转折处，松越老窟窿越多。松皮画法可概括为圈法与点法两大类，这里介绍两种圈法画法，初学者可先从简单的圈法学起。金钱松鳞法 右下至上添加皴笔，纹理状似铜钱，勾画时由内向外画线。连圈松鳞法 纹理形似圆圆卷，状似鱼鳞，能表现出松干的粗壮、苍老。松枝不离枝干，它们是一个整体，画是要注重统一协调。松枝大多分布在树干和上半段或顶部，大枝一般4-6枝即可。枝与干呈“丁”字交叉，小枝向上，大枝横生，小枝密布，小枝与松叶构成“伞”状。选用小号狼毫笔，蘸取浓墨，双勾法中锋运笔，画出松树的枝条。从中间起笔，向右排开再向左回笔；针叶呈“品”字，每组画8-10针即可。齿轮形画法 笔由外向内，或上半轮由外向内，下半轮由内向外，转圈画即可。如果是远处的针叶那不必细画，用墨块代替，表现某种形态即可，但墨色要注意浓淡结。如画中是体现多棵松时，不宜根太多，以免与构图不融治。但如果是在悬崖、水边画一二棵，则可对其根部详细描绘“盘根错节蛟根東”，别有意越。一般先用淡墨勾，再以重墨点勾提；也可用水笔蘸墨一气写成，其中自分浓淡。在轮廓线之内匀出鳞纹（松皮）及留出节富位，中间留白，背面暗些，受光谈些，可在中间勾上鳞纹，体现出立体感。用墨点上节窟，以兼毫笔擦染，中、侧锋运笔均可。在松枝上画出选用的松针形状（扇形、车轮形等），笔墨要有浓淡变化。将松针分为大块面小块面来重叠组合。在适当处可搭配些背景（山水和杂树），但单松绝对要凌驾于杂树之上，才不失松的风貌。最后在树千上染菇石色（可加点墨），松针用花青加点藤黄染色。全面渲染，用石染千，用花青加墨或少许藤黄梁松针即成。五代荆浩的《松鹤会琴图》和巨染的《万壑松风图》就是当时的画松代表作。到了唐代，李思训的《江帆楼阁图》虽是描写江边景色，但是大面积对松树的刻画却也令人印象深刻。之后到了书画集大成者的宋元明清，涌现了许多山水画代表人物，同时它们也是画松高手。在这里，特别要提到两位画家：石涛和张大千，他们对画松有着特殊偏爱。
其一，平坡之松，松干多挺直，松枝较宽，短促出笔略带圆括弧，具自然生态之趣；其二，悬崖高山之松，松干多以斜出取势，盘曲瘦硬，松针细长刚劲，用墨干而浓，给人以苍劲之感。而张大千，一生画了很多关于松与高士的国画，从这当中不难看出张大千对于隐居山林生活的向往。相信按照上面的方法加强练习，你的国画松树技艺就会有所进步。
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