后印象派巨匠之一丨保罗·高更

保罗·高更

油画世界

保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903)法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去? 》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。

保罗·高更与文森特·梵高

保罗·塞尚并称为后印象派三大巨匠

高更的一生跌宕起伏，

经历颇为曲折。

他生于“六月革命”后的巴黎。

曾生活比较优裕安定的生活，

而渐进中年的高更因迷恋于绘画，

不惜抛弃幸福舒适的家庭生活

和稳定富有的职业，

成为一名职业画家，

在塔希提岛去过着颠沛流离的生活。

我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?

这是高更于1897年2月完成的创作生涯中最大的一幅油画。这幅画，用他的话来说，“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投入这幅画中了。

这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……

整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。”

高更的绘画发端于印象派，

但是他之所以能够在世界艺术宝库中

独占有一席之地，

恰恰是他的反印象主义。

他认为：印象主义主张描写眼见的自然，

就是要人类服从于视觉认识的自然，

但是人类必须制御自然。

高更认为对自然现象必须采取改变

或综合的态度才是艺术的创造，

而对于那拘泥自然现象外表真实的

印象主义画家，

则投以轻蔑的眼光。

高更在巴黎认识了梵高，

从梵高的身上认识到什么是

“别具一格”。

于是他开始尝试突破印象派的绘画手法

强调绘画应抒发自己的感受。

高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。

画面呈现出单纯而朴实、

区域色彩平面化的特征，

画面中的形象高度概括、

简洁而又形神兼备，

画面具有强烈的装饰性和形式美感。

高更使用特殊的构图和鲜艳的色彩，

将不同的物体组织在一起，

使画面各元素之间的形式构成存在联系，

使画作富有形式感、秩序感、

韵律感及节奏性。

1903年，高更的生命即将走到尽头。在他给朋友的一封信中写道：“在我的作品中，'野性取代了人性’ ，这是令人惊讶和困惑的根源，也是我的作品独树一帜的原因。这应当是高更对自己作品的一个中肯的评价。贡布里希曾在对“后印象派三杰” 的评论中写道：“塞尚的办法最后导向起源于法国的立体主义；梵・高的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更的办法则导向各种形式的原始主义。” 从文明走向野蛮是高更精神理想的实现，他为追求艺术的真谛所作出的巨大牺牲和不断的努力，终于使他创作出了 一个宏伟的艺术殿堂。

高更在画面形象上高更以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，也就是说他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中，看不到相近的调和色所塑造的事物，而是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。

保罗·高更是西方绘画历史上

后印象主义的大师，

他通过对于单纯、率真的

追求导向新原始主义艺术，

他所提倡的综合性和原始象征的新原则，

对现代社会象征主义艺术流派产生了重大影响。

高更性格孤傲，居无定所，

四处漂泊， 

一生极其富有传奇色彩。

高更在平面中寻找出表现

三维空间的特殊手法。

他通过画面的分割、色块对比、

物体的遮挡等关系，

营造出一种多层次的空间视觉效果，

而空间感就由此产生了。

高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上

对绘画本质的信念上，

他认为绘画的本质是

某种独立于自然之外的东西，

而艺术就是他所向往的某种生活方式。

他的绘画风格、绘画形式，

都摆脱了精神上的束缚，

贯穿着神秘、原始、象征、主观

的绘画理念。

他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

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