昏鸦掠过……为大家简单介绍一下来自于十九世纪末法国的这一重要的艺术社团和运动吧。
纳比派直接受到了象征主义以及后印象的影响，将原始神秘主义的东方装饰性和唯美象征主义的思想表现性完美应用到了实用艺术的方方面面。
艺术来源于自然并反映出自然美，人本身亦是自然的载体，人的主观意识更是高于自然的审美先在。
美是外观的幻象，美在事实上并不存在，所以把一种事物认定为美的必然成为一种错觉，尼采如是说。
博纳尔是色彩的魔术师，昏鸦站在原作面前甚至于无法辨析出大师究竟是用画刀抹上去的，还是手抹上去的，抑或是抹布胡乱盖的？
整个画面甚至于没有几块能够明确的色相，昏鸦能确定的是很多颜色是直接在画布上调和的，画布、卡纸就是块大的调色盘。
博纳尔的形其实是很高级的以色塑形，内容只是有关于自我生活的一切，自己的妻子、居家、窗外……生活的周遭就是艺术的周遭。
马约尔的雕塑是将纳比派的艺术主张践行到了雕塑环境以及挂毯、插画等装饰艺术中去了。这位罗丹的学生和罗丹的艺术思想殊途同归，材料本身也是艺术，人体也可以是材料的载体。
来自瑞士的版画家瓦洛东经常参加纳比派的沙龙聚会，昏鸦认为他更加倾向于原始神秘主义，带着某种偷窥欲的矛盾和自我慰籍的心理暗示。
维亚尔的画面更加具有东方装饰性，带有浪漫的气质在形式上反映出色调的和谐美来，真正的色彩装饰大师。
塞律西埃毫不讳言自己对于高更艺术的热爱，在纳比派成员中其理论水平和艺术观点最为鲜明。
纳比派对后来的分离派和抽象表现主义具有直接而又深入的影响，这群自诩为先知（纳比即为希伯来语先知之意）的艺术家确实在艺术史上起到了重要的作用并占有了一席之地。
昏鸦飞过纳比派的艺术天空，绚丽灿烂的充满光的天空你们可曾看见了？
纳比派（Les Nabis ）是19世纪90年代法国后印象派艺术团体之一。
纳比派艺术团体不局限于油画艺术，反对艺术分类，试图消除装饰艺术与架上绘画之间的界限。他们把平面艺术和设计领域的彩色玻璃艺术、挂毯等软装艺术、家具艺术、马赛克艺术、平版印刷、海报艺术、木偶、书籍插图和戏剧布景设计等均纳入普遍的绘画形式。受高更作品的影响，纳比派要求艺术表现更加主观化，在艺术中摒弃现实主义而注入文学性、装饰性的象征主义的意义。在形式上关注色彩和线性变形的情感使用。要求用一定的秩序把色彩加以结合，表达一种内在的神秘思想和达到一种装饰趣味。纳比派认为，艺术首先是一种表现手段，是我们的精神创作，而自然仅仅是精神创作的一个场面而已。纳比派画家兼理论家莫尼斯·德尼说：“艺术不是模仿，艺术乃是对自然的主观再调整。”
Les Nabis是希伯来语，意为先知。诗人亨利·卡扎利斯（Henry Cazalis，1804-1909）率先用先知拯救以色列的传说暗喻作为艺术先知的社团命名，以此表达他们的信念和创造思想与宗教的联系。
纳比派在装饰艺术领域显示出独特的魅力，被证明是后印象派绘画的重要贡献者，对欧洲绘画从写实到写意起到促进作用。
以下是纳比派主要成员及其作品：
保罗·塞律西埃（Paul Serusier，1863－1927）是一位法国画家，他是抽象艺术的先驱，也是前卫纳比派运动、简约主义和分隔主义灵感来源。
莫尼斯·德尼（Maurice Denis, 1870-1943）法国画家、装饰艺术家、作家和理论家。他是印象派向现代艺术过渡时期的重要人物。他参与纳比派运动，后来又回归新古典主义。他的理论为立体主义的基础作出了贡献。他创立了圣艺作坊(圣洁艺术工作室)，参与野兽主义和第一次世界大战后的抽象艺术活动，并致力于宗教艺术的复兴。
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard, 1867-1947）Ker Xavier柯泽维尔 是法国画家和版画家，后印象派前卫艺术家，纳比派创始成员。他喜欢以记忆作画，以图纸为参考，他的绘画往往以梦幻般的品质为特征。他画熟悉的亲密家庭场景，经常包括他的妻子梅利尼。[2]
凯-格扎维埃·鲁塞尔（Ker-Xavier Roussel, 1867-1944） 是与纳比画派有关的法国画家。
爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard, 1968-1940）维亚尔是现代法国绘画最具天赋和具有创新贡献的画家之一，以其神奇简约而又斑斓闪烁的色彩而闻名。
保罗·朗宋（Paul Ranson, 1862-1909）是一位法国画家和作家。出生于利莫奇，在那里的艺术学院学习，然后搬到巴黎，1886转到阿卡代米·朱利安。1888遇见了保罗·塞鲁西耶。随后，从1890开始，他成为纳比派的成员和创造性领袖。纳比派画家每个星期六都聚集在蒙帕纳斯大道的他的工作室。1908，他与妻子玛丽在法国创建了艺术学院，教授纳比画派的想法和技巧。他于1909在巴黎去世后，他的妻子继续管理着学院。
费利克斯·瓦洛东（瑞士Felix Vallotton, 1865-1925）是瑞士/法国纳比派画家和版画家。他是现代木刻发展史上的重要人物。
阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol，1861-1944）是法国雕塑家，画家和版画家。绘画与纳比画派关联。
我是一人。纳比派，持续时间不久的非专业的短命先知理论家。
先进的理论：客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
画家：意志比观察更重要。
虽然这个理论，出现在1890年左右，但这个对西方绘画是一个非常大的进步的理念。西方世界的画家，很长一段时间，只是相当于照相机的工具，不能有太多的自我意识融入画中。
纳比派，Les Nabis ，也有翻译音译那比。Les Nabis 据说是诗人Henry Cazalis，用稀希伯来语的词创造出来的词。意思是艺术的预言者，也被称为先知派。
下图Henry Cazalis。
纳比派是1890年代法国的美术、平面艺术流派，由一群后印象派的前卫艺术家所组成。成员最初是一群对当代艺术及文学有兴趣的朋友，他们多是1890年代晚期巴黎私立卢多夫·朱利安艺术学校的学生。
名字是由诗人起的，成员是学生，艺术和文学爱好者。
这群人，水平相差特别大，所以纳比派，仅仅持续了10年时间，就消失了。
题外话，朱利安画院在法国有相当的知名度。我国著名美术教育家，画家，徐悲鸿先生就在这个地方求学过。
因为这个画派，并没有十分突出的人，画，事件。存在的时间也就10年，但是这个画派有些理论却到现在还有一定的影响。
纳比派的四个代表人物：
保罗·塞律西埃( Paul Serusier，1863年－1927年)
他的绘画天赋远不如他的理论。他说绘画本质上是精神形象的主观集合。画是心灵与精神真实对话的直接记录，没有依赖自然作中介。
下图《The talisman》，1888年画作。
莫尼斯·丹尼斯(1870－1943年)
这是一个非常厉害的人，会画画，而且和很多画派都有关系。他的理论是立体主义、野兽派和抽象主义的基石。
客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
纳比派的创作原则是，主观与客观双重调整。这个在西方绘画历史中，这是非常重要的理论。但是他的理论要强于他的画作。
皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)
早期从事广告和舞台美术设计，受日本浮世绘影响很大，被称为“日式纳比人”。
也被称为“二十世纪最伟大的异质画家”，他的作品色彩妖娆、很具有诗意。
博纳尔用自己的方式，将强烈的色彩与细腻的心理感受完美的结合起来。
下图是《逆光下的女子》
爱德华·维亚尔(1868—1940年）
其作品包括肖像画、室内画，装饰画，甚至以食物为题材。维亚尔实现了“艺术平等”口号。理论应用到实践的人。
维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，平涂与点彩的技法用的非常的好。
当照相机发明后，又经历了两次世界大战，西方绘画一直在这个派那个派。西方的画师画家，很长一段时间，画画只是谋生的手段，基本上不能添加个人意志，不说绘画，画师画家也只是工具。
我们不要妄自菲薄，中国传统绘画不行，不好看。在我们这习以为常的东西，可能在其他地方，需要经过很长时间巨大的事件之后，才会发生。
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