我们这里讲的美术绘画，是指油画。我们不议论当代艺术。
一种艺术史观认为绘画就是不断发展的，就像时间的长河，静静地流淌。一种艺术史观认为绘画的发展有高潮有低谷，是波动发展的。还有一种艺术史观认为美术绘画已经停滞了甚至已经死亡了或者行将灭亡。每一种艺术史观都有各种解读。
比如我们新东方主义画派认为绘画是波动发展的，有高潮和低谷。这个我们有自己的文章来解释。我们也探索为什么会有高潮？我们研究的结果认为高潮往往起始于少数画家的逆势博弈。
本文就是细分一下美术绘画的逆势博弈。
逆势博弈的反面就是顺势博弈。画家画画，实际上是在一个社会生态中进行的。和整个社会生态是互动的。因此画家就会不断地调整自己的绘画策略，就是一种博弈。有的画家是下意识地调整自己绘画策略。有的画家是主动地有意识地调整自己的绘画策略。
任何一个画家，除非他是与世隔绝的，否则他一定会逐渐辨明绘画的主流规范。包括历史上成功的绘画，同时代的成功画家，自己的老师和同学，看到的展览，等等。这样的经验积累，使得画家逐渐辨明他这个时代（包括之前的历史）所具有的绘画规范。
顺着这个绘画规范，画家也是可以自己琢磨一些画法上的改变，或者主题上的改变，顺势而为地进行小的改进。这个叫做顺势博弈。
极少数画家，琢磨与时代的绘画规范大相径庭的改变，就是逆势博弈。
从西方绘画史看，从意大利文艺复兴早期绘画逐渐形成规范以后，长时期的都是顺势博弈。如果看文艺复兴三杰的画，看新古典主义达维或者安格尔的画，或者写实主义库尔贝，或者东方画派的土耳其风俗画，或者洛可可时期的宫廷画，这些绘画基本上都是在非常相似的规范上的。
有一个办法来简化这种识别方法，就是这些绘画都和目前油画的学院派画法，基本上是一致的。
比如我们看俄罗斯的列宾的画，就是俄罗斯的巡回展览派的那些画家，就是归结为现在的学院派绘画大类。
我们观察得到的大的变革，人像画方面，是印象派开始的，其中就是德加的芭蕾舞女系列。我们对此做了深挖之后，发现莫奈和莫里索，比德加略早，开启了速写主义的人像画这种画法。这种画法，没有被采纳到现在学院派的画法里面。
换言之，当我们思考什么样的画法是逆势博弈的时候，我们肯定会注意到莫奈莫里索德加他们所进行的变革。他们的画法甚至在今天都没有被纳入学院派的规范。
同样是印象派，莫奈等人画风景的画法，在当时也是逆势博弈的，与之前的巴比松画派相比较，可以非常明显地看出来差异。不过莫奈他们画树的画法，已经被纳入现在学院派的画法中，成为了现在美术绘画的常规画法。
有人可能会问，除了学院派现在画风景的常规画法，难道还有其他什么不同的画法吗？据我们的观察，回答是肯定的。有，而且很多。
我们就不谈我们新东方主义油画的画法，我们的画法肯定是不同于常规画法的。我们列举几个其他人不同于常规的画法。
比如梵高的画法：
他的树冠，就是在大色块上叠加了我们叫做“梵高皴”的大量短笔触。
比如纳比画派的维亚尔：
维亚尔的画法也是很多单色的短笔触，但是明显的是画出了很多单片的叶子。印象派的画法就是都是色块叠色块。所以现在我们学画的时候老师也是强调大笔触画色块。画出很多单片的叶子，是典型的国画画法，就是芥子园画谱里面的。我们把这种画法叫做“芥子园树叶”。
又比如纳比派的赛吕希耶：
这是一种没骨画法。一棵树的整个树冠用一个单色涂一下。赛吕希耶这幅画是高更随意指点他的情况下在一个烟盒上画的。是纳比派组织起来的一个符号性质的画，后来也没见他们这么画过。
在国画中类似于齐白石画的一些没骨的山水。
因此我们把纳比派的这幅画归类于没骨画法。
这样的画法还有很多。这些画法我们加以整理，给予名称，就是加以“合法化”。当我们也使用这些画法的时候，我们不必在意是不是符合正规路子。肯定不是正规路子，但是也是有出处的。
可以认为，顺势博弈基本上不发明新画法，但是在既定的画法上精益求精。这是绝大多数画家的做法。逆势博弈就是不断挖掘新的画法，有别于学院派的正规画法。我们的做法是挖掘出画法发明出画法，就加以整理，冠名，发表。而这种挖掘整理冠名，都基于新东方主义油画的理念，就是秉承国画的“宗”。
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