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情迷宋词：烟花散尽在何处（下）
《古诗十九首》里写道：“盈盈一水间，脉脉不得语。”
脉脉，乃是两人眼神相视之貌，你望着我，我望着你，也就是你怀念我，我怀念你。
那么后面的念两处风情，也就是从这“脉脉人千里”而来了。
脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。
雨歇天高，望断翠峰十二。
尽无言、谁会凭高意。
纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。
雨过天开，远处的十二座翠峰一一显现，我思念的你，是天上的仙女，应该在这巫山翠峰里，但是我却没有望到你的身影。
人千里，相思更万里。
这里的翠峰十二出自于巫山十二翠峰，相传巫山十二翠峰住着“旦为朝云，暮为行雨”的巫山神女，神女会随着天晴雨停而变幻莫测。
李义山的诗歌《楚宫》里写道：“十二峰前落照微，高唐宫暗坐迷归。朝云暮雨长相接，犹自君王恨见稀。”
李诗在《深宫》里也写道：“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰。”
柳永在这里也是以神女来比拟送别自己的三两个歌妓。
这也是我很喜欢柳永的原因，大凡女子在他心目中都是异常高贵的，不管她的身份如何。
尽无言。登高，对着你遥遥思念，已经是伤心，何况这情感无人应和，想必此时你也一样，满怀思念却无人可倾诉，没有人可以理会。
可叹你我情深义重，却无法在这实境里相聚，现在我这词写得再怎么离情万种，又怎么能够寄去告你知晓呢？
如果秋胡能够给他的妻子这般思念与记挂，恐怕就不会出现悲剧了。
历史上还有一个女子苦苦等待的著名故事：王宝钏在寒窑苦等薛平贵十八年，好不容易等回来了，那个时候的王宝钏早就不认识薛平贵。或许她是等麻木了，等得只剩下等，自从薛平贵走后，她等的一直是时间。
因为他，她和自己的父亲断绝了关系，后来他一去不回，不知道是死是活。
她只有他，他不在，她只有等他。
她只有等，她只有坚守，她的爱情逼迫她如若不这样做，势必会受到万人嘲笑，因为当初她对他的选择是那般的坚决，彩球当砸他薛平贵。
离开她十八年的日子里，他和一位公主早已成婚。
他回来了，她已经认不出他。
他却还要带着一丝怀疑，看看这个被自己遗弃了十八年的女人有没有生二心，要以她丈夫朋友的身份调戏她。
真是难为她了。
如果她对陌生人真是生出了一点点的风情，那么十八年的等待，在他的眼中一定要被鄙夷。
他惊异于她的贞烈，于是赞赏她十八年的等待，赐她一顶凤冠。
擅长于无怨无悔等待的女子，必定福薄，她受不起他给予的恩宠，戴上凤冠十八天后就死去了。
如若柳三变也是女子的话，我相信他断不会选择用十八年的等待去换取十八天的凤冠霞帔。
他明白如果是爱情，就需要在一起的可贵。
我想起了娄烨拍的电影《颐和园》中，余红说过的一句话：“什么叫道德？两个人在一起才叫道德。”
所以，柳三变的离愁最摧人心肝，因为他明白等待之苦。
何处认郎踪
一丛花令
张先伤高怀远几时穷。
无物似情浓。
离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。
嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。
双鸳池沼水溶溶。
南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。
沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
这首词写的是一个女子在她的情人离去之后的等待，独处深闺的相思和愁怨。
女人最痛苦的不是被男人抛弃，而是等待。
等待是一场漫长的牢役之灾，灭其心志，磨其容颜。
思君令人老。
更有人说等待是慢性自杀。
一丝希望吊着爱情的命，等待的时间太长，命被吊得太久，命若游丝。
“伤高怀远几时穷。”古代女子思念之时总是喜欢登上高山，远远眺望，边望边怀念那个远在天边的爱人，追忆以前相聚时候的甜蜜浪漫。
无穷无尽的思念和惆怅，在你走后，赤裸裸地从我的心中生长出来。
它们生长得如同雨后的草，乱七八糟，遇见你之后的岁月脱离了少女的天真无知，犹如一把火，燃烧起来了，所以它生气盎然，盎然得叫人快不能承受。摸不着触不到的想念，飘飘摇摇的，却又是牵牵引引，都没有方向。
而这些都是我对你的爱情。
不要嫌弃它吧，尽管它已经俯下身来。
爱情。
因此，“无物似情浓。”
也许，天下女人大凡最热衷的就是爱情，如果一个人太过于热衷一件事或者一种情，就会完全被这件事、这种情所牵制，最后失去自己。
早在《诗经》里就有这样的句子，“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”。登上高处，看不到自己的情人，又是眼泪，又是鼻涕，伤心不已；望见自己的情人来找自己，心情愉快，急忙迎上去和情人有说有笑。
大抵女人在自己所倾心的男人面前永远是没有出息的。
深中情花毒的女人不需要出息，因为她们犹如那只骄傲的狐狸，虽骄傲，但早已被驯服。
不要怪罪，没有办法。
有什么办法呢？
张先说了的，“无物似情浓”。
元好问在《摸鱼儿》里说过：“问世间情为何物？直教人生死相许。”
这句话被金庸先生引进小说里，成为李莫愁临终遗言，在火海里的李莫愁至死还吟唱着这两句。
至死，这个女人也忘记不了那个男人，尽管他早就背叛她，辜负她。
凄厉的一双眼，艳丽的一张唇，一夜就开放的玫瑰，散落一地的凋谢。
爱情有时候真是一种病，并且是无药可医的病。
它是一个缺口，却无法填补。
它是一个诉说，却无人可诉。
汤显祖在《牡丹亭》就说：“世间只有情难诉。”它只有两个人知道，哦，不，有时候，它仅仅就是一个人知道，有谁可以倾诉呢？
《红楼梦》中有一副对联是这样写的：“厚底高天，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可怜风月债难偿。”风月债难偿，其实也不难偿，你的一个回眸转身，一切愁怨俱消；你的一个明眸浅笑，恩情峰回路转；你的一个深情拥抱，赢回了所有的失去。
离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。
你离去的愁情，犹如我的万千青丝凌乱。去年我在东边为你折柳送别的树枝，如今已经飞絮濛濛，而你不见。
嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。
马儿驮着你嘶叫着，渐渐地走远了。
路程上扬起的灰尘，淹没了你的身影，也淹没了你离去的踪迹，无法再辨认。
所以，我再也寻你不到。
你带走了我所有的爱情，留给了我一生的等待。
双鸳池沼水溶溶。
南北小桡通。
看这沼水溶溶，鸳鸯双双在池中。
看这小河清清，船只南来北往过。
草青青，杨绿绿。依旧是不见你。
悠悠心事，幽幽等君回。
织步翩跹，想起以前盈盈的相会。
梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。
望穿秋水，你依然不见。
我早早地站在高处望你，现在已是黄昏后，只有等待我下去的楼梯横在画阁。
斜出的月亮，半栊的窗帘。
沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
你依旧不见，我夜夜独坐，夜夜独眠，整日无心整日闲，百无聊赖，唯有思念你，同时，我还怨恨你。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
有着这般的思念，有着这般的委屈，所以才有这四字“沉恨细思”。
怨恨是不起作用的，是爱你，才怨恨你的狠心，叫我在幽闺自怜。越是怨恨，日子就越是难过，只有将怨恨沉淀下来，需要排遣，细细思量他物，不要将自己的世界只变成一个你。
其实，说到不再怨恨，也是一个安慰自己的幌子，除非不再爱着。四字，字字是爱，字字是怨，字字是血，字字是情，是情就注定千转百徊。
依旧是情浓。
情浓，怨恨相思之极。
这情是浓，细细思量，却是苦，无法言说。
春天的桃花杏花已经开在枝头，东风了解她们的心思，萦绕这美丽的芳华。
我若是这艳丽的桃花杏花，一定要嫁给东风了。
李益有诗写着：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”
埋怨终归是一句戏言，玩笑话里藏真心，戏言里是对青春逝去的惋惜。
我的美好时光，因你不在，一切都变得无聊。一切春光，与我无关，只因你不在。
心思君，君不归。痴痴等安慰，等君归。
问人儿，胡不归？
怎么你还不回?
情人啊，我从不曾变心，也不怕等待，唯恐的是芳华老去。
等待太长，夜晚太短。
长是岁月，短是年华。
苒苒物华休
八声甘州
柳永对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收，
叹年来踪迹，何事苦淹留？
想佳人妆楼凝望，
误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
似乎那悲戚戚的愁情，在词中永远是属于女人的。
难得柳三变，在如此理解女人的同时，自身却有着这样一番恬淡的愁情。
内心愁浓如血，读起来却如同饮茶，淡淡的，还是隽永的回甜。
其实，真正的愁情，我们在读起来的时候，它并非是惊天动地的。
它只是波澜不惊，却静水流深。
女人是花，喷香浓烈；男人是叶，摇摆不定。
柳永是花中常客，只是他天生是个浪子，飘摇辗转，与诸多红颜知己聚聚散散，分分合合，偏又爱生愁情。
他知道离愁是苦的。
宦游他乡，春暮怀归的时候，他的词《安公子》中有“万水千山迷远近，想乡关何处？……刚断肠、惹得离情苦”。
一生落魄飘零的他，愁苦与他如影随形。
尽管如此，他亦是怡然自得。
这样的心态很可贵，人一般面对苦难的时候都是快乐不起来的。
烟花散尽在何处苒苒物华休但是柳三变可以。
说到倒霉的话，宋代著名的词人中，柳三变算得上是严重的一个。
第一次赶考和第二次赶考他都落第。
才华横溢的人都是很清高的，年轻气盛、才华横溢、不可一世的柳永自然觉得不服气。他写了一首《鹤冲天》，其中有一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
才华成就了柳永的名气，才华也造就了柳永一生穷困潦倒的心酸。
因为，那首著名的《鹤冲天》传到了宋仁宗的手里。
《鹤冲天》是柳永噩运的开始，柳永第三次终于考取功名，花名册本来已经被交到宋仁宗的手里，当他看到柳永的名字的时候，心中嘲笑道：这人不是不要浮名么？
于是宋仁宗就批道：此人好去“浅斟低唱”，何要“浮名”？且填词去。遂将其名字抹去。
要是平常人的话，一定会懊悔不堪，自责不已。
但是，柳永却笑嘻嘻地接受过来，并且美其名曰：“奉旨填词。”然后四处游走，以填词作为自己的谋生手段。
不需要去指责宋仁宗的小气，因为，我们在这里看到的是柳永内心的豁达和壮阔。
相信像柳永这样的人即使是从政了，那么在官场上以他这样的性格，估计很快就会被排挤出去。
那么也许“奉旨填词”才是他人生中最正确的选择。
歌妓、美酒、漂泊，一生为伴。
只是，落寞和惆怅总会有的，正如美人会丧失美丽的容颜，英雄会迟暮一般。
离愁，在任何人的心中相信都别是一番滋味。
宋词从整体上说就是软的，柳永的词更是以柔软、委婉、艳丽著称，但是这首词却颇有唐诗的味道。
诗庄词媚，柳永这首词跟自己以前的词完全不同，虽说仍是柳氏风格，却少了词的细腻，颇有唐诗的大气。长期混迹于妓院的柳永，很多词总是为了歌妓而作的，那么这首词就可以看做柳永内心男人血性的真实流露。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
词的第一句，就显出豪迈之情，“对潇潇暮雨洒江天”中的“洒”字用得太漂亮了，漫天雨滴，恰似词人抛出去漫天的愁情。
这愁情却“一番洗清秋”，经过这番雨的洗涤，那么这秋天就变得更加清亮了。
厚重的哀愁带来的是满目萧条与凄凉。
秋霜惨白，秋风凄冷，关河冷落，太阳正照在我的楼上，可惜的是，它要掉下去了。
苏轼一向看不起柳永，但是当他读到这三句的时候，却深爱不已，心悦诚服地说：“此语于诗句不减唐人高处。”
从苏轼的话中可见，其实柳永是善于藏匿的，不显山，不露水，因为早就被皇帝把一生定了任务——“且填词去”，那么只能做这个事情。但是做这个事情，也要做得漂亮无比，从此柳永混迹于歌妓之间，男欢女爱，羁旅愁思，名声大振。
可是，这时的柳永的愁情与别时是不同的。
登高所见，所见尽是红衰翠减，苒苒物华休，一片萧瑟。
他感慨美好的事物总是这么容易就消失。
唯有那日夜奔腾的长江水，一声不吭地往东流去。
东流水永远和时间一样一去不回，古代的词人总是喜欢把流水逝去比喻成为美好事物的逝去。
高蟾《秋日北固亭晚望》中就写道：“何事满江惆怅水，年年无语向东流。”
江水东流如同时光过，如同愁情苦。“闻君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
韩综曾经写过《暮春浐水送别》：“绿暗红稀出凤城，暮云宫阙古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”
江水不语，时间无情。
岁月易老，年华难回。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收，
叹年来踪迹，何事苦淹留？
想佳人妆楼凝望，
误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
本是登高，可现在的心情完全变成了对自己的悲悯。望着故乡的方向，故乡的影子越来越模糊，遥想起当年那个还是风华少年的我，已经不复存在，时间改变了一切，一切过去了再不回，可是为什么这个时候人却生出了那么多的思念呢？
叹息我的以前，而现在我站在这个地方，高处明阔，流水东逝，未来的不知道如何能去，过去的却一切早已过去，还有什么事情值得苦苦淹留的？
一切皆是空。
只是，我这疲惫之身无处归，何处往？
“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。……念利名、憔悴长萦绊。”
毕竟是文人，犹如女人没有美丽的容颜，商人没有万贯家财，文人没有功名利禄作为装点和凭证，在别人眼里，怎么都是穷酸相、书呆子。
尽管柳永豁达，但是这豁达间也有怀才不遇的苦楚。
虽说是看得淡，可还是要硬着头皮去追求。写过一首马屁词《望海潮》，词写得漂亮异常，结果官没有做成，却引来了大金国的兵马。
这件事情，可以看作是柳永一生中最丢人的事情了。
很少有人理解柳永，最喜欢他的人都是妓女，但是她们的爱也不是持久的，更不是专一的，尽管那也是爱，除开了他的妻。
妻，在任何男人心目中，总是有任何女人都难以企及的地位。
在外是少有人理解自己的，那么这个时候最牵挂我的人是谁呢？
是我的妻。
我的妻，我最终的归宿，我最终的家，我永远的母亲。
“想佳人妆楼凝望”，想必这个时候，你一定是盛装以待，和我一样登楼凝望。
我漂泊得太久，不知道你是否还能够识别出我的模样。
你在阁楼上，痴痴地望着归来的江帆，好几回，你都以为是我归来的船只，可惜，千帆过尽皆不是。
千帆过尽皆不是，我们总是在追求一些错误的东西，等到明白的时候，才发现最美好的时光已经过去了。
温庭筠在《梦江南》中写道：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白洲。”
娘子，你在期盼我的归期，而我此时却是万般愁苦。
韦庄写过“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒”。
正是你的“想君思我锦衾寒”惹得我万般愁苦。
本应是如花美眷，似锦华年，却成了杜甫的《月夜》中的“遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”
是我的不是么？
还是你的等待根本就不值得等待？
良辰美景总是辜负。
时光容易流逝，人生聚散真容易。
苒苒物华休，何事苦淹留？
故乡多少伤心地。
寸书不寄，
鱼浪空千里。
凭仗桃根，
说与凄凉意。
愁无际。
旧时衣袂，
犹有东风泪。
思念往往在最不经意间去袭击人的心灵，那时候的袭击往往是要人命的，因为那个时候你的心是空的，任凭什么都不能够装满。
只有在那个时候，你才会记起你的曾经，和她有着多么多么深厚的爱情，而这爱情足以慰藉你的一生，如酒般温暖。
周邦彦，古代的才子，他的身边是从来不缺红颜知己的，当然，这种特殊情况和才子这个特殊种类有关。
什么样的男人才会得到女子特殊的青睐和记挂呢？
古代的女子无才便是德，这样的条件使得无才的女子因为自身自卑的原因，见到才子就会自然生出一种仰望的眼神。
又加上古代的才子大多因为官场混得不开，落下了清高、桀骜不驯的美名，美名叫这些才子脸上自然而然就生出一些怀才不遇的凄楚。这些凄楚犹如女子脸上的青涩和纯真叫人怜爱。
什么样的女人会对这样的男人感兴趣呢？
歌妓、青楼女子往往对这样的才子都感兴趣，他们的遭遇在很多地方都有相似之处，说穿了，都是心比天高、命比纸薄的主儿。
当然，爱情从这样的背景开场，没有什么地方能够批评的。
其实，这人生，不管你是达官显贵，还是地位低贱，都有无能为力的时候，被时局和事情左右的时候，我们无法做真正的自己，犹如在黑夜中看不到光，在白天里却晕头转向。用双手能够摸到自己心脏跳动的位置，却无法明晰自己内心最真的需要。
困惑、失落、迷茫、焦虑、不安和紧张。
这些症状都是因为孤独，看不清方向，不明生死，不知进退。
圣人无烦恼，他们说的人生箴言头头是道。但凡是在人间尘世经历过的人都知道真正能够拯救自己的永远是自己。是人怎会无烦恼，圣人怎会不孤独，只不过是他们能言善辩，大智若愚，假装看穿了。
我们不是圣人，我们寂寞，我们孤独，爱情或许是人生中最能疗救孤独的东西。
我们追寻爱情因为孤独，爱情消失后又孤独，因为孤独又去寻找，这是一个永恒的话题。
你是否会在一个无关紧要的时刻，最最思念一个人，思念得肝肠寸断，无药可救？
因为，在我们生命中的某一个时刻，能够给予慰藉的，仿似那扇能够合启的门一样，它只有一个轨迹，并且只有一颗星能够滑至这条路径。
这首《点绛唇》说的就是如此。
如果以明星的身份来相比拟的话，周邦彦无疑是当时的天王巨星。
风流的人，他的感情其实是最丰富的。
相传周邦彦在苏州的时候，喜欢一个名叫岳楚云的官妓。岳楚云对周邦彦也是一见倾心。
有时候人就是那么奇怪，天生会对某个人产生好感并且要萌生亲近的想法，难不成人真是受到了孤独的诅咒？
有种感情，两人相互都已经知道结果，于是就看淡结果，因为看见太多人没有结成好果。那么有了这一丝清醒在里面，就更为珍惜，这和我们普遍的逢场作戏是不一样的，它更具有智慧和珍贵。
周邦彦和岳楚云的感情就是这样，不似夫妻，更胜夫妻，少了我爱多你情少的计较，多了相遇相知的惺惺相惜。
这便犹如两个神仙在谈恋爱，他们只爱，从不牵绊。
爱时极浓，分时极痛，没有幽怨，唯有祝福。
祝福，是因为在相爱的时候已经充分享受了对方付出的爱情。
后来，周邦彦调到另外的地方去任职，岳楚云含着眼泪和他离别。
明白真相，并不妨碍伤离别，它只介乎一个人面对离别的态度。
周邦彦走后，岳楚云很快就恢复了以往的生活，她是官妓，日日纵情在欢乐场。我想她一定知道，爱情灿若烟花，寂寞也是如同烟花。
我喜欢雄赳赳气昂昂的女人，对生活中的各种状况都能够找出办法去应付。
有些东西，你越去计较，你就越得不到，比如爱情。
爱情犹如一只害怕被束缚的猫。
它神秘静谧，悄然而至，翩然而去，如雪化，如烟散，如花开花谢，想捉在手心、挂在腰间是不可能的。
于是，有些事情发生又过去，日日月月又年年，没完没了的爱情，没完没了的忧伤，空余那去了就不回的青春。
周邦彦和岳楚云这段感情的再次召回已经是数年后。
一次阔别，匆匆数年，周邦彦有公务再次路过苏州，此地太守设宴招待他。
对饮三盏后，周邦彦对太守提出，希望能够安排自己见一下官妓岳楚云。
太守笑着看看周邦彦，说岳楚云已经嫁给他人了。
周邦彦听到这个消息，端着酒杯的手颤抖了一下，怅然有所失。
太守见到周邦彦如此伤感，于是就告知周邦彦，岳楚云的妹妹此时正在酒宴上，为了一解周邦彦对岳楚云的相思之苦，太守将岳楚云的妹妹介绍给周邦彦。
望着面前这个一胞所生的妹妹，她羞涩的笑意里浮现着情人昔日的艳丽。
因为是故人的妹妹，周邦彦对岳楚云的妹妹非常热情，也算是在抒发自身对岳楚云的牵挂和宽解因思念而带来的寂寞。
爱情不是一个女子容貌的美丑可以代替的，不是心头所爱，哪怕面对的是倾国倾城，也难真正心动。
岳楚云的妹妹毕竟不是岳楚云，昔日的感情更不是随便一个美丽女子就可以找寻回来的，哪怕两人身上流着一样的血液。
伤心莫伤盏。
周邦彦在酒醉后，写了《点绛唇》，托其妹转交给岳楚云。
“辽鹤归来，故乡多少伤心地。”辽鹤本指的是辽阳人丁零威到外地学仙，后化鹤回来。这里周邦彦以辽鹤自比。虽说已经是将内心修炼得如同仙人一般的宠辱不惊，但是一回到故地，这些熟悉的景色，引起自身很多很多的伤心事。
“寸书不寄，鱼浪空千里。”这句里有幽恨之情，相别如此之久，想联系的心情肯定是有的。我们很多时候，内心最想做的事情，总是被自己心中的一句“这样做是否妥当”而生生阻绝。到如今，空余恨。
“凭仗桃根，说与凄凉意。”桃根指的是东晋时期的王晋之娶来姐妹俩作为爱妾。姐姐叫桃叶，妹妹叫桃根。这里周邦彦所写之意，意在强调自身通过遇见了岳楚云的妹妹而产生了对岳楚云的思念。只是，这思念只剩下凄凉意。
凄凉意，“愁无际”。
“旧时衣袂，犹有东风泪。”所有的悲伤都在最后一句里，以前的衣服袖子上，犹有东风起时，你送别我而流下的眼泪。
多年的思念，不过是东风泪。
当岳楚云从妹妹手中接过这词，细细读之后，不禁悲从心来。一道从未好的伤口，此时它再次流出鲜红的血液。这场悲伤犹如一场战役中的突然袭击，所有尘封的情感泉水般从伤口涌出，她这次是被彻底击溃了。
一连伤心了好几天，眼睛哭得跟烂桃子一样。
她已是嫁作他人妇，而他浪迹天涯不归路。
一种安慰早就找到，早就找到也就意味着转眼失去，转眼的失去，如不跟轻烟般散去，就是化成了不朽的爱情。
这爱情百转千回，肝肠寸断，于万般磨难、岌岌可危中化险为夷，终于呈现它鲜嫩的笑容。
如人饮水，冷暖自知。
最最要命的思念，也代表着最最真挚的赤诚。
爱情，往往达不到我们对它所期望的程度。但如若放宽了心，再去细看，原来也并不是如我们想的那么难，一点都无法掌握。
爱，犹如猛烈燃烧的柴火，边燃烧边发出幸福的叫声，烘得脸庞红扑扑呵，越是猛烈就越是短暂的，燃料的填充抵不上它消逝的速度。
爱情可以将两人化为利刃，也可以将两人绵成汁液。
想象一下周邦彦和岳楚云的爱情，这么多年在各自的怀里揣着念着，等待一个一触即发的导火线，便可燃烧成漫天彩霞。
如若两人不是相互还记挂着对方的好处，铭记着刻骨的爱情，怎么会多年后还要如此怀念？
这怀念来得如此深厚，好似潮水袭来，爆发得无药可解。
真正的爱情是经得住时间的考验的，秦观就说过“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
孤独寂寞时，期待爱情，却又因为孤独自卑了太久，而在爱情来临之时又失去了勇气，失去勇气于是怀疑、不安，怀疑、不安便玷污了爱情的纯净，于是又失去，失去又找寻下一段自以为是的新爱情。
这样的寻找，终将一无所获。
爱情本是安慰的吴侬软语，放在心中，好好珍藏酿造，期待能够散发出迷人幽香。
珍藏的时间太久，开启之时会叫人迷醉，叫人心碎，但是那样的酣美是值得付出的，宛如流星划破苍穹时的绚丽光芒，值得人一生去守候。
读大学的时候，听说过一个有关师生恋的爱情故事。
一位德高望重的老教授，在妻子死后，他的一位学生立刻放弃了事业和家庭，义无反顾地嫁给了他。老教授在七十岁的高龄再婚后，身体在这几年变得出奇的好，以前要靠别人背下楼，现在居然能够拄着拐杖轻松地下楼。
我不知道，这样的一个女子嫁给垂暮之年的一个男子，是怀着怎样的一颗付出和奉献的心。
我明白的只是，他们之间一定已经爱了很久很久。多年之后，爱情依然具有叫人起死回生的力量。
等待是漫长的，等待也是残酷的，等待更是慢性自杀。但是，有的时候，等待的结果却是因人而异的。比如你花很长很长的时间，去煲一锅汤，经过一番久煮的汤此刻是回味无穷的。
坚持就是胜利，这里同样适用。
我们一生中要遇见很多事情，虽说事情不一样，但很多事情的类型是一样。
比如爱情，很多时候，我们在被爱情冲昏头脑的同时，仍需要在爱情里保持一颗从容淡定之心。
因为爱情，我们才更开心，既然已经得到了，为什么不把这爱情中的美丽一直保持下去。
计较的都是自己的内心，内心欲求得不到满足，其实与爱情是无关的。
爱情原本就漂漂亮亮地摆在那个地方，天生丽质，是你自己模糊了它的容颜。
《泰坦尼克号》中的露丝，在杰克死后，结婚生子，幸福一生，而在年迈之时，内心对杰克的情感从不减当年。明白爱，更懂得生活的女人，才具有享受爱情的资格，所以上天给予了她一段生死相依不离不弃的爱情。
《廊桥遗梦》中的已婚女人，懂得爱情和生活的关系，为了生活而放弃了爱情。虽然她放弃了爱情，却永远地获得了爱情，这个男子对她至死不忘。
其实，爱情是很容易得到的，只是较少有人能够真正地享受到它。
那种饮之如饴的甘甜润滑，置之如酒的深厚醇久，一生永远的牵挂和得到之后就会露出满足微笑的脸庞，足以抵挡一生的孤单和空虚。
这才是爱情。
不要再切肤割肉了吧，相逢本不易，相知却更难。
尽管，它始终和悲伤如影随形。
即便是流泪，这一切也是值得的。
灯影两愁人
虞美人
周邦彦廉纤小雨池塘遍。
细点看萍面。
一双燕子守朱门。
比似寻常时候、易黄昏。
宜城酒泛浮香絮。
细作更阑语。
相将羁思乱如云。
又是一窗灯影两愁人。
这里写周邦彦，是为了写宋朝的妓女，或者说周邦彦和妓女之间的情趣之事。
综观宋词，很多词人的悲欢离合都和当时的名妓有关。这是一个非常有趣的现象。宋朝的文人，出名的词人，最了解他们的人不是老婆，更不是当朝的政府，而是当时的名妓，她们对文人最为关怀体贴，是他们的红颜知己，是他们手中最温醉的那杯酒，是他们案头最清新的那杯茶。
妓女的繁盛是宋朝的一大特色，尽管宋朝的理学思想对妇女禁锢得比较严重，可是唯独对妓女没有特别的约束。她们往往长相美丽，琴棋书画无一不精通，安抚了宋朝一代又一代文人寂寞空虚的心灵。所以说一个有着伟大才华的男人身后必定有一个或者多个善解人意、温柔如水的女人。
可以说，宋朝如果没有那么多的有情有义又有才的妓女，不知道有多少文人的才华会烂死肚中。
宋朝很多词人都和妓女有染，并且关系一直保持得非常之好，他们和妓女早就超越了纯粹肉体关系——妓女既是词人们最炽热的情人，又是最包容的母亲。比如我们所熟知的柳永，死后就是妓女们凑钱将其安葬的。
在和妓女交往的词人之中，最得妓女们欢心的是柳永，柳永的地位在妓女们的心中比皇帝还高。在妓女们中流行着一句话：不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。这真是太有趣了，这些妓女们不爱帝王爱柳郎。
而能被宋代最有名的妓女李师师看得上眼且为之付出真爱的却是周邦彦。
当初，周邦彦见到李师师的时候，已经是六十岁的高龄。但是周邦彦精通音律，词又填得好，而李师师正是一个唱小唱的歌妓。《东京梦华录》就有记载：“李师师本角妓也。”“角妓”，就是歌妓，李师师喜欢唱“小唱”。在宋徽宗时期，她的小唱在东京是最棒的。
其实“小唱”就是长短句，也就是词。从周邦彦和李师师两人的职业来说的话，他们要成为知己，外在条件便已具备了。一个善于填词谱曲，京城的妓女无不以唱周邦彦的词为荣；一个已为当时的天王歌后，京城的才子无不以李师师唱了自己的词而为荣。
虽说周邦彦已当高龄，却是风流不减当年，而李师师也是早就仰慕周邦彦的才华，两人相见恨晚。
这位年近花甲的老才子，立刻发挥自己的才情为李师师献上她最为倾心的礼物，那就是一首聚集了自己华丽才情的一首词《玉兰儿》：
铅华淡伫新妆束，好风韵，天然异俗。彼此知名，虽然初见，情分先熟。炉烟淡淡云屏曲，睡半醒，生香透玉。赖得相逢，若还虚度、生世不足。
里面写得最妙的是“虽然初见，情分先熟”，恰似《红楼梦》里贾宝玉第一次见到黛玉的时候说的那句：“这个妹妹，我曾见过。”
眼前虽是外来客，心底却是旧时友。
看来情圣追女都有相通之处。（注：不过，这招已经用得烂熟了，现在如果还有男生去向女生说，哎呀，你好面熟啊，好像我的表妹啊之类的，估计是早已经行不通了。所以，没有才华的渲染，千万不要再用这招了。）
这位老人，当时就倾倒在了李师师的石榴裙下，好在李师师也是崇拜周邦彦已久，于是两人你来我往，渐渐的，就越来越好了，他们像一对小情人一样惺惺相惜地谈起恋爱来。
宋人陈鹄在《耆旧续闻》中记载：美成至注主角妓李师师家，为赋《洛阳春》云，“眉共春山争秀，可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也如人瘦。清润玉箫闲久，知音稀有。欲知日日依栏愁，但问取亭前柳”。
从中可以看出周邦彦其实对李师师是有想娶之意的，即使自己不能娶李师师，也希望自己所爱之人能够有个好归宿。一个男人能够如此大度地为一个女人着想，也说明他们之间的感情是非常深厚的。
不仅仅是这样，他们之间还有件闻名天下的事情。
李师师原来是汴京一所染房王寅的女儿，很快她的母亲因为生病过世，四岁的时候父亲也因犯罪被关入大牢，很快就在牢房里病死。后来她被妓院的老鸨收养，十三岁登台，挂牌接客，不久就名满天下。
高俅和杨戬一日随着宋徽宗出宫解闷，高俅就想到了李师师，想皇帝每日在宫里面对那些正儿八经的女人肯定会烦，于是要皇帝开开眼，尝尝另一种味道。
李师师本就是冰雪聪明，她以前就认识高俅，今日看见高俅在此人面前马首是瞻，就知道今天的客人是个不一般的人物，于是使尽浑身解数，把宋徽宗弄得神魂颠倒，以至于宋徽宗常常一个人偷偷跑出来找李师师幽会。
在蒙受皇帝宠幸的同时，李师师也正和周邦彦爱得如痴如醉。但是由于周邦彦和皇帝的地位悬殊，所以李师师都是趁皇帝不在的时候才把周邦彦找来，以慰两人的相思之苦。
有天皇帝对李师师说身体不适，就不出宫了。这件事情正叫李师师高兴，因为她已经很久没有和周邦彦这个老情人幽会了，趁这个机会，她连忙把周邦彦叫了过来。谁知两人正在恩爱的时候，突然皇帝就来了，外边一声一声地催着接驾。两人惊慌失措，差点从床上摔下来，不知道怎么办才好。见无处躲避，李师师只有像所有偷情的女人一样，在皇帝进门的时候把周邦彦藏在床底下，还好没有被也是怀着一腔思念的宋徽宗发现。
为了让自己藏在床底下的情郎不被发现而杀头，李师师百般讨好宋徽宗，亲自为宋徽宗剥橘子。宋徽宗和李师师温存了一阵后，就要摆驾回宫，李师师为了做戏做到底，于是假惺惺地表示挽留之意，说：“城上已传三更，马滑霜浓，陛下圣躯不愈，岂可再冒风寒？”宋徽宗答道：“朕正因身体违和，不得不加调摄，所以要回宫去。”
这厢是李师师为周邦彦在虚情假意地做足戏，那床底下的周邦彦却听到心里去了，便在床底下开始吃醋了。宋徽宗一走，李师师将其抓出来，周邦彦便填了首词《少年游》：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调筝。低声问：向谁行宿？城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”虽说写的是李师师对皇帝的情意，但里面已有醋味开始散漫了。
因为是周邦彦写的词，李师师也十分喜爱，更何况这首词情真意切，缠绵悱恻，李师师很快就唱会了这首词。
一个人如果沉浸在真情里面，不知不觉地就会流露出来。不久，宋徽宗又来找李师师，要李师师唱一曲，李师师还沉浸在对周邦彦的思念之中，张嘴就情不自禁地唱了《少年游》。宋徽宗听后就问李师师：这词是你自己写的吗？都说恋爱中的女人智商为零，连阅人无数的李师师也是如此，听到宋徽宗这样问，她就骄傲地回答：这词啊，就周邦彦特意写给我的呢。宋徽宗一听就明白了那天周邦彦躲在屋里的事情，心想：李师师这个女人，虽说我没有接到宫里去，但是全天下无人不知李师师是我的女人。这个周邦彦真是胆子不小，敢动我的女人，这还得了？不严惩周邦彦这个老家伙，不知道以后有多少人还要打师师的主意！
于是宋徽宗以周邦彦乱写艳词之名，呵斥周邦彦老而不尊，就是说你这个老头子一大把年纪了，还整天想这些花花绿绿的事情，写这些淫词艳曲，真是不要脸，你这种老色魔还当官，不仅自己不要脸，国家的脸都被你丢尽了，你还是滚出汴京吧！
宋徽宗把圣旨发下去之后，心想这个眼中钉终于被拔掉了，放松了心情，当天就屁颠屁颠地去找李师师了。
结果来到李师师的住处，李师师根本就不在，据说一早就出去了。宋徽宗就痴痴地等啊，直到初更，李师师才回来，而且回来的时候，眼睛红红的，脸上的泪痕还未干。宋徽宗就问李师师为何珠泪盈盈的。
李师师哭着地说是去送周邦彦了。
宋徽宗于是带着酸味问：那这次他又写了什么词呢？你也唱来给朕听听。
李师师就抚琴开唱，唱的正是《兰陵王》：“柳荫直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番。拂水飘绵送行色。登临望故国……”
李师师边唱边哭，当唱到“酒趁哀弦，灯映离席”这句，突然失声痛哭，怎么也唱不下去了。
见到这个样子，宋徽宗顿时生了怜香惜玉之心，也觉得自己用这种方式来对付情敌有些卑鄙，听了这词自己也有了些感觉，心下便生出几分凄然，于是第二天就降旨召回周邦彦，并且和李师师一样开始仰慕起周邦彦的才华，不仅常常和李师师厮混，还经常和周邦彦混在一起，一起推敲如何填词。
《虞美人》和《兰陵王》一样都是送别之词。但是我读周邦彦的赠妓之词，最喜欢的还是开始这首《虞美人》。
《兰陵王》是写给李师师的，《虞美人》据说也是赠妓之作，但是不知道是赠给哪一位佳人的。
“廉纤小雨池塘遍”，一下笔就是一副凄凉之景，小雨或者正是心情淅沥之形容，引用了韩愈《晚雨》“廉纤小雨不能晴”之意。分别之际，这心里下起的雨也是不能停的。
“细点看萍面。”细细地看着水面之上萍藻周围，出现了万点水花。寥寥一笔，写这些不相关的景物，正是源于心中不忍，犹如一个女子在分手时那不忍对视的双眼，瞥向窗外。
“一双燕子守朱门。比似寻常时候、易黄昏。”燕子守在朱门，下雨天留人，燕子都不肯离去。这小雨连绵不断，比起来寻常时候，天色就更昏暗，似乎黄昏来得早了。
“宜城酒泛浮香絮。”宜城酒，是汉代出名的美酒。泛浮香絮就是指酒香醇！因为词句化用的是《周礼·天官·酒正》中的“泛齐”。郑注：“泛者，成（指酒酿成）而滓浮，泛泛然，如今宜城醪矣。”那么酿这美酒为何呢？为了“细作更阑语”。
“相将羁思乱如云。又是一窗灯影两愁人。”一剪红窗，灯影摇摇，一对愁人，泪眼相望。
所以，和妓女之间感情再深，也是长久不了的，终要分别。
正是因为即将要分别，所以这情感才更显得弥足珍贵，离别才更断人心肠。
相将就是相共的意思，羁思就是远别。即将分别，这红窗之下又添了一对愁人。李商隐就说过：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。而此时的雨天，却是分别天，相比起来又是何等的寂寥和孤苦。
词中未写分别相思之泪，其实泪也就是这滴滴答答下着的小雨吧。《兰陵王》里就这样写着“沉思往事，似梦里，泪暗滴。”
有多少往事在梦里，有多少泪水暗自滴。我想最伤心还是那个女人，因为她的泪水是流不尽的，她的分别也从来都是留不住的。
灯影两愁人，正是宋朝所有妓女爱情的惆怅。
几多恩爱暌离。
频凝泪眼望乡畿，
客路迢迢千里。
顾我风情不薄，
与君驿邸相随。
参军虽死不须悲，
幸有连枝同气。
其他文学作品，都没有词所能承载的那样浓重的红尘味道、烟花味道。
浓重的爱欲与情欲，杜绝人间的矫揉造作，上演赤裸的爱恨情仇。
在宋皇都风月主人《绿窗新话》卷上引《丽情集》里面记录了这样一个故事：
陈敏夫随兄任广州参军，其兄无妻，专宠一妾，名越娘，美貌能诗。兄养不起她，便让敏夫带越娘回家。路过洪都时，越娘吟诗：“悠悠江水涨帆渡，叠叠云山缓辔行。”敏夫应声和之：“今夜不知何处宿，清风明月最关情。”这天晚上二人对饮，余兴无尽。越娘问敏夫：“今夜何处睡？”答：“廊下可以看月。”晚上敏夫闻廊下有脚步声。越娘过来与他尽欢，并吟《西江月》：“一自东君去后，几多恩爱暌离。频凝泪眼望乡畿，客路迢迢千里。顾我风情不薄，与君驿邸相随。参军虽死不须悲，幸有连枝同气。”
即便现在读起来，都是一个多么叫人心惊肉跳的事情。讲的是叔嫂偷情之事，故事发展得风生水起，写的笔调却处理得波澜不惊。
陈敏夫本是应该带着自己兄弟的妾室越娘回家的，但是在路上却情不自禁地相互交欢。两人先是在吟咏间相互勾引，之后越娘直截了当地问陈敏夫：你今晚在哪里睡？真是一点羞涩都没有，她的眼里此时一定只有情欲。
陈敏夫相比起越娘还要含蓄一些，但也是暗示：你来吧，我在走廊下假装看月亮，其实在等你。
烟花散尽在何处今夜何处睡果然，两人一相见，犹如干柴烈火，事后，越娘还要吟一首《西江月》。大凡在宋朝，情爱之事总是要用词的方式记录下来，方显得此事不再龌龊，而变得高雅。
越娘在《西江月》里说：今天能和你做爱做的事情，真是我的幸运啊。
似乎在情爱面前，所有的道德都失去它的威信。前面已经说清楚了，越娘是陈敏夫兄弟的妾室，并且陈敏夫这位兄弟是没有正妻的，而且对自己这位妾室是宠爱有加，疼爱不已，但是由于囊中羞涩，只好叫陈敏夫帮其送回家。
小叔子应该好好地照顾嫂子，但是在半路上却和嫂子做起苟且之事。做就做吧，两人都还觉得做得理所当然。
其实，情欲产生的机制就是理所当然。
再说了，谁无七情六欲，你能满足你的七情六欲，为什么我就要受到束缚？
本身爱情就是变幻不定的，你的还是我的，不过是个先后发生的问题。
凭什么越娘你可以和我的兄长发生感情，我就没有资格去发生感情了呢？
这是一种绝对超前和挑战传统道德观念的想法，从这首词的故事，我想到了古希腊神话里那放纵自由的爱情。
但是，这样的爱情观念，也算得上是好运气了，很多时候爱情需要因缘巧合，更多地还需要一些外在的情况撮合。
所以，爱情发生的条件得要靠天时地利人和，天时地利人和的人和又是最重要的。多少急风骤雨似的爱情靠的正是两人交汇时候肯定的眼神，才敢放心地下手。
但是在宋陈元靓《事林广记》癸集卷之一三中记载的故事，那个多情多爱之人就不妙了。
爱情中的天时地利人和没有一样是利于他的，但是有趣的是这位主人公却是个多情的主。
首位从职业来说，这位仁兄谈爱情还真是叫世人都不能接受。他是一名灵隐寺的和尚，名叫了然，是个花和尚。一般的花和尚的爱好是酒肉穿肠过，佛祖心中留。但这个花和尚不是一般的花和尚，他的爱好是嫖妓，经常去找当地的娼妓李秀奴睡觉。
但是日子久了，了然又没有钱，于是李秀奴渐渐地就嫌弃他，不再和他睡觉。但是了然却在长期的睡觉年月中爱上了李秀奴。有天了然喝醉了，又去找李秀奴，李秀奴不仅不热情接待，还冷言冷语地讽刺他的穷困。了然大怒，抓着李秀奴便打，谁知随手一打，竟将李秀奴打死了。很凑巧的是，断这个案子的知州是大名鼎鼎的才子苏轼。
苏轼最是一个怜惜美人之人，听说了这件事情后勃然大怒，要对了然严加审讯。但是在审讯的时候，发现了然的手臂上刺着“但愿同生极乐国，免教今世苦相思”之句，看到这句苏轼便开始同情这个和尚，想必他也是个性情之人，太过喜欢李秀奴才失手杀人，于是即兴判成一词：“这个秃奴，修行忒煞。云山顶上持斋戒。一从迷恋玉楼人，鹑衣百结浑无奈。毒手伤人，花容粉碎。空空色色今何在？臂间刺道苦相思，这回还了相思债。”
空空色色今何在?这回还了相思债。
和尚做的事情固然是大逆不道，但手臂上的刺青生生显出他是一个多情之人，如此多情之人在重情之下犯罪，是否足以能够原谅呢？
更有趣的是，和尚都应该是六根清净，不沾染半点红尘之人，却因为一个娼妓对自己的冷落而杀人。
和尚在杀人的瞬间，是丢失自尊而恼羞成怒导致他控制不住自己的情绪，还是真正因为爱情渐渐冷淡受不了从而迁怒于这可怜的娼妓呢？
真相是从来不曾被还原的，我们看到的表象也不过是一个和尚和娼妓的故事。
和尚是花和尚，死去的女人是娼妓，似乎都是不值得同情之人。
其实，这样的不值得同情之事在我们凡尘俗世中每天有很多次的上演。
浓艳的世情，偏巧的交欢，误会的爱情，错手的献身。
或许，这原本就是一场无所谓的纠葛，何须要这爱情的附丽。
仅仅因为手臂一刺“但愿同生极乐国，免教今世苦相思”，便叫苏轼硬生生地流露出这些同情，感慨良久，赋词献歌。这和尚是彻底地投生了极乐国，不在今世受相思之苦，可又留给世人一段口舌。
这个和尚的手臂上所刺之句，其实他自己也是悟不透的，如若是真悟透了，他定是在今生来世或者阴曹地府都不会再生这相思之意了。
一个娼妓以他有没有钱财来作为接待他是笑脸相迎还是冷若冰霜的前提，这样的女人，在他面前，不是他的爱人，更不可能是那个叫他人间地狱都要生相思之人。她在他面前就是一个简简单单，靠着银子，操着皮肉生意的娼妓。
既是娼妓，嫖客无钱，自然不做他的生意了，有什么好奇怪的。
但是这个花和尚，也是个傻和尚，却要把这生意误会为爱情，做下了这杀人的蠢事。
所以说，爱情多么具有欺骗性啊，花和尚不过就心存了一个爱情的念想，并将这爱情念想寄予在一个娼妓身上，明明是娼妓，却在心中奉若女神，按照自己的意愿一厢情愿地付出，并且还要这个娼妓按照自己的想象变成心目中的女神，这怎么能行呢？
一个花和尚，迷恋爱情，犯下大罪，如若没有手臂上的刺字，或许是丝毫不能引起苏轼同情的，仅仅就会成为世人茶余饭后的一个笑柄。
又所以说，爱情总是存在于理想之中，现实中能够遇到真是少之又少，在现实中遇见爱情并且能够珍惜的更是少之又少。
不知道苏轼是不是有些这样失落无奈的感觉。
尽管红尘如梦，爱情若洪水猛兽，但是俗世之人，依旧是迎难而上，并且乐此不疲。
若能洒脱轻松对待，那么享受也变得干净；如若一再地贪恋痴嗔，那么痛苦其实是自己招来的。
据宋庞元英《谈薮》记载，有个叫谢直的人，平时比刚才提到的那个花和尚还要花和尚，他的爱好就是狎妓。有次在杭州嫖妓的时候，被他的老师理学大师陆九渊当场抓住。陆九渊说：“士人君子朝夕与贱娼混在一起，这不坏了名教吗？”谢直见老师已经直接批评自己了，就觉得不好意思，认错说以后再也不嫖妓了，保证做一个思想健康、为国献身的好青年。
结果，等他的老师一走，他就立马为娼妓造了一栋鸳鸯楼。陆九渊听说了，火冒三丈地来找他。
这次，他老实了。的确该老实，上次认错可以了却事情，难不成这次又认错？万一认错之后，陆九渊要求他放弃这鸳鸯楼怎么办呢？
他交代说：“师傅啊，我是真的迷恋这个事情，改不掉啊。我不是单单造个楼，还为这楼写了个记。你指点一下吧。”
陆九渊一向喜欢自己徒弟的文章，便问楼记是怎么写的。谢直说开头一句是“自逊、抗、机、云之死，天地英灵之气，不钟于男子，而钟于夫人”。
而谢直说的逊、抗等都是陆姓前朝英雄，陆九渊一听自己的弟子这样侮辱自己，气得一句话也说不出。
奇怪的是，看到老师被自己气成这样，谢直一下子翻然悔悟，对娼妓不辞而别。
娼妓知道了此事，便追到江边，眼泪汪汪地看着谢直。谢直取出围巾写了一首《卜算子》词给她：
双桨浪花平，夹岸青山锁。
你自归家我自归，说着如何过？
我断不思量，你莫思量我。
将你从前与我心，付与他人可。
谢直这词写得绝情，就是说我回家啦，你也快回家吧。我绝对不会费心思来想念你的，你也不要想念我！你就将以前给我的那颗红扑扑的心，给别人就行啦。再见啦！
还是谢直这人爽快，爱就爱，分就分，从来没有把自己的情情爱爱当回事，就更不会做出像那个了然和尚做的糊涂事。
世人都喜欢把爱情在自己的心目中夸张成一件特别神圣的事情，都以为这个世界上只有自己在真挚地爱，只有自己受的伤最深，只有自己是个情种，辜负自己的那个人应该千刀万剐。
其实，不是这样的，有多少爱情不过是一次偶然的邂逅。
为什么你允许别人跟你邂逅发生感情，就不允许别人跟其他人邂逅并发生感情？
所以，我丝毫不觉得谢直是一个薄情寡义之人，反而，这是一个清醒享乐之人。
不过，这里或许还有一个原因，就是因为谢直所交往的女子是娼妓。对于这种没有地位更没有资格谈爱情的女人，谢直应该是比较容易洒脱的。
得之我幸，不得我命。恐怕真正说出这句话的人，在边说的同时，也是在痛苦挣扎的。
今夜何处睡？
该在哪睡就睡哪！
为君瘦一半
御街行
秦观银烛生花如红豆。
这好事、而今有。
夜阑人静曲屏深，借宝瑟、轻轻招手。
可怜一阵白苹风，故灭烛、教相就。
花带雨、冰肌香透。
恨啼鸟、辘轳声晓。
岸柳微风吹残酒。
断肠时、至今依旧。
镜中消瘦。
那人知后，怕你来僝僽。
题目的那句话，秦观的词里是没有。
题目的那句话，是一名箜篌女与秦观一夜情后，对秦观亲口所说的留恋之语。
秦观为了纪念这个事情，才写下来这首词。
因此，题目是词的来源。
人声鼎沸、灯火辉煌、嘈杂喧嚣的扬州，永远是心灵寂寞之人的皈依之所。
此时刘太尉府上是歌舞升平，觥筹交错。
来了一名翩翩男子，白衣飘飘，轻步遥遥。听着台上一个歌女生涩的演唱，他不觉皱了皱眉头，独自品酌着美酒，或者与身旁的人交谈几句。
他的话不多，眼色也不多，连脸上的神色也不多，他做得最多的事情是喝酒，喝酒的次数很多，但是每次喝的量并不多。
或许是平静的吧，要不为何仅仅是凭借这酒，就已经将他抚慰。
更或许是期待的吧，他有着一种并非叫人焦躁的执著，他不过在安静等待，犹如静默的流水，他拥有的是这样一种悠闲的观望。
烟花散尽在何处为君瘦一半观望的是一个人，一个能够相互懂得的人，你可以来，也可以不来，你来了，我欣喜，你若不来，我将继续持着一种等待的姿态。
第一个歌女的出现，秦观只是笑了笑，依旧低头喝酒。
第二个歌女的出现，秦观只是低头不语，依旧小酌清谈。
这个时候，一名手持箜篌的女子出现在酒宴上，姗姗来迟，端坐在席中，开始演奏。
她刚走出来端坐在众人面前，秦观的眼睛动了一下，微微的，犹如风吹蝶动，直到箜篌的声音从她的指中缓缓飘过来，他的耳朵从酒精中醒来了。
他抬起眼睛看了她一眼，看到的是一双含情脉脉的眼，眼中秋波早已随风而至。
他微微地笑了笑，看着她的玉指翻飞，一个一个的音符好像一条一条的金鲤奔跃进龙门。
他不再笑，只是直愣愣地看着她，耳朵里满是这美妙的箜篌声。
这声音，如此熟悉，好似一位认识很久的老朋友在召唤；这声音里隐藏着温情，好似母亲的子宫般的安全与温暖；这声音似乎又在诉说，她说我在寻找，我一直在寻找着一个可以懂得的人——千金易得，知己难求。
他看见她手中的箜篌小巧玲珑、手指在箜篌的映衬下精致漂亮，不知道这美妙的声音到底是她的手指拨弄而出，还是这箜篌与众不同。
他想着想着，不觉痴了，身体有些轻飘，随着这箜篌声，灵魂缓缓翻转，真是醉了么？
她呢？只是看着他笑。
笑我什么？笑我痴，笑我傻，笑我呆？秦观也笑了，自嘲却又是亲切的。
一曲已毕。
音乐停止，她却还对着他笑意盈盈。
“你来。”他唤她。
你来你来你来。她听见他喊，于是她就过去了，她离他不过几步路程而已，她的脚步却是加快了。这加快的脚步有些暴露她的心思了，不知道他是否看出来了。
“坐在这里。”他指着给她腾出的位置。
她听话地坐下去，有点像被主人爱抚过的宠物，想要幸福地撒娇。
“把你的箜篌给我看。”他说，眼中放出欣喜的光芒。
她马上把箜篌递给他，依旧也是不说话。
他拿着箜篌细细地看着，他是一直就爱这样的乐器的，爱这样孤芳自赏的声音。
她看见他注视着这箜篌的眼神，不知道为什么，心中竟然生出来一些心疼。
这些疼惜叫她的心紧起来，她像是一位母亲，或者是他的姐姐那样，想去轻轻地抚摸一下他的头发，他的额头，他的脸庞，他的嘴唇……
但是，她最终没有这么做，只是缓缓地移动自己的身体，叫自己的身体与他的身体靠紧了些。
她其实只是希望暖着他、煨着他。
他哪里知道，她今日乃是为他而出现。
她早就知道他爱好箜篌，为君等待已久。
他却是不知道她的来历的，只是觉得今晚突然出现了一个可以交心的人，一个可以细细品味的人，于是相谈甚欢，饮酒更甚。
酒逢知己千杯少。
已经是三更了，其他的歌女和客人都陆陆续续地离席而去，唯有这两人还在亲昵地交谈着。
刘太尉也起身去内宅更衣。
一阵清风来，吹灭了房间中本就不太明亮的蜡烛。
黑了。
心却亮了。
一切阻碍两人最直接交流的外在枷锁一下子不见了。
只是漆黑一片，叫人看不见一切，那么能够感受的就是心，心里却全是你。
她直直地坐了过去，紧紧地抱住他。
她溺在水里，一层一层地被淹没，他此刻就是她的救命稻草。
抱住了他的身体，是冰冷的，于是，嘴唇凑了过去，他的味道，是散发着淡淡酒味的醇香混合着墨水的清香。
舌头，这个时候舌是诉说的话语，缓缓地滑将进去，一直滑进心里。
他先是一惊，再是喜，慌忙地接受她了。
直到第二天拂晓，她穿上衣裳，整理头发。
蒙君爱怜，颊儿绯红。
她起身准备离去，他无法挽留。
她轻声在他耳边吐气若兰，轻声细语：“今日为君瘦一半。”
之后，她的离去没有声音，好似落花的破碎。
他写道：
银烛生花如红豆。
这好事、而今有。
蜡烛燃烧的样子是红豆，红豆寄相思。
但是这以解相思之苦的好事，今天它确实发生。
夜阑人静曲屏深，借宝瑟、轻轻招手。
可怜一阵白苹风，故灭烛、教相就。
夜阑人静，真是好时辰，曲屏幽深，恰好是偷情的遮蔽之物。
幸亏我轻轻地招手，向你借你的箜篌。
这阵可爱的夜风，一定是知道原因才吹灭了蜡烛，成全了两人的相互爱抚。
写到这里，不觉嘴角浮现笑意，真正是性情中人，虽说行为未免轻浮，但毕竟是没有辜负这番可喜的情意。
花带雨、冰肌香透。
恨啼鸟、辘轳声晓。
岸柳微风吹残酒。
断肠时、至今依旧。
镜中消瘦。
那人知后，怕你来僝僽。
他已经是沉醉进去了，他感受她这如花带雨的冰肌玉体，香透面颊。
还未尽兴，可恨这啼叫的鸟儿，这辘轳的声响，预示着天明。
杨柳风吹来，吹醒这残醉酒醒。
不能再醉了，即使想醉也是不被允许的。
每次的分别都是一次断肠。
她轻声软语在耳边吐露：今日为君瘦一半。这句话温香软玉一般，真是艳丽之至，缱绻之至，缠绵之至，深情之至。
那么以后，若要回想起这些事情，恐怕也是会使人感到惆怅的。
读完全词，其实从“恨啼鸟、辘轳声晓”中就可以知道，秦观和箜篌女同床而眠，这样的词写的的确是一夜情。
抛开这一夜，难得的是情。
这情大方自然，相慕相知，相抚相亲，相爱不相害，相挂不相怪。
问愁何处来
无愁可解
陈慥光景百年，看便一世。
生来不识愁味。
问愁何处来，更开解个甚底。
万事从来风过耳。
何用不著心里。
你唤做、展却眉头，便是达者，也则恐未。
此理。
本不通言，何曾道、欢游胜如名利。
道即浑是错，不道如何即是。
这里元无我与你。
甚唤做、物情之外。
若须待醉了、方开解时，问无酒、怎生醉。
陈慥就是宋朝历史上那个最害怕老婆的陈季常。如果大家还记不起来，就是张柏芝演过的电影《河东狮吼》中的那个老是受气挨打的男主角，大帅哥古天乐演的。
宋朝的词人一向以风流闻名，陈季常更是这样，年轻时候为人放荡不羁，不仅在风花雪月场合如鱼得水，更是许多人的偶像。
这些人对陈季常的崇拜，迷茫的情感中有些微微迷醉。因为陈季常的风流里很有老庄的感觉，有些神仙的韵味。
这个高大英俊颇有才华的男人在年轻的时候走的是潇洒奔放路线。他离开家乡到洛阳一带游历的路途中，一般的打扮是这样的，身着戎装，武士打扮，骑着高大干净的白马，身后带着两个漂亮姑娘。三个人一路上谈笑风生，遇到景色好的地方就停下来住几天，一起去寻访幽壑，一起去丛林赏静，一起去看朝阳升起，春暖花开。
陈季常的清雅淡薄，融情于山水之间，世人只要看见陈季常的高头大马远远而来，就会称这是人间的神仙来了。
其实，传统意义上的神仙只有融情山水的雅兴，是不会对女色感兴趣的，但是陈季常年轻时候的私生活却是和女色时时刻刻脱不了干系。可是人们偏偏还是称陈季常是个神仙一样的人物，可见深陷在红尘烦恼中的世人羡慕的是陈季常的这份洒脱和清逸。
人们总是去羡慕一些外在的表象，内在的，真实的，仅凭一双肉眼是分辨不清的。
那些内心自卑总是羡慕别人的人们怎么会明白陈季常正是因为内心也有着抹不开、散不开的愁情，才会用这种表面上无所顾忌的方式来排遣。犹如很多人羡慕陈季常的风流一样，而其实陈季常也不过是借纵烟情之地来掩饰自己内心的无助和空虚。
年轻时候的陈季常以风流闻名，但是中年之后，他娶了历史上著名的河东狮吼之妻后，在男女之事上收敛了很多，在家里修身养性，甚至还练起气功来，有时候还要炼一炼丹药，以求延年益寿，并且对自己的妻子柳氏甚为害怕，连在妻子面前大声说话都是不敢的。
大名鼎鼎的苏东坡是陈季常的好朋友，他被贬谪黄州的时候，特意去拜访已经结婚的陈季常，发现如今的陈季常比起以前已经是性情大变。而苏东坡的人生也是大起大落，内心的唏嘘感慨和陈季常也是差不多，两人这一见真是相谈甚欢。
后来，两人经常一起出去聊天。有时候柳氏也在，苏东坡看到以前风流成性的陈季常，现在夫人面前马首是瞻，觉得非常有趣，于是写了一首《临江仙》：
临江仙
龙丘子自洛之蜀，载二侍女，戎装骏马。至溪山佳处，辄留，见者以为异人。后十年，筑室黄冈之北，号静安居士。作此记之。
细马远驮双侍女，青巾玉带红靴。
溪山好处便为家。
谁知巴峡路，却见洛城花。
面旋落英飞玉蕊，人间春日初斜。
十年不见紫云车。
龙丘新洞府，铅鼎养丹砂。
词在最开始就说明了以前陈季常是个骑着白马，带美女，着戎装，跟神仙一样的奇人。十年后，他却在黄冈成为了一名静安居士。因为苏东坡惊奇这个事情，所以写下这首词来纪念。
不仅仅是苏东坡，还有秦观的诗词也可以作证，秦观曾有诗云：“侍童双擢玉，鬓发光可照。骏马锦障泥，相随穷海峤。暮年更折节，学佛得心要。鬻马放阿樊，幅巾对沉燎。”于是有人又从秦观的诗歌里推论出其实陈季常在中年后是和妻子放马贩马为生。
不管是如何为生，反正陈季常再也不是年轻时候的风流少年郎了，已经是一个被柳氏管得服服帖帖的妻管严。
据说老年的陈季常害怕老婆更是变本加厉，苏东坡还写诗调笑陈季常道：“突闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”就是说陈季常一听到老婆的怒吼声，吓得拐杖都掉到了地上，心里茫然一片，不知所措。我们想象一下这个曾经迷倒了众粉丝的大帅哥，老年的时候却要受到一个女子如此地惊吓，怪不得说结婚后的女人都是可怕的。
当时有人非常同情陈季常，评价说：“季常载侍女以远游，及暮年甘于枯寂，盖有制而然，亦可悯笑也哉！”
其实，从这些似真似假的传闻中，我觉得陈季常并非是人们想象中的那般风流成性，最后终于栽在一个恶妇手中，方才收心养性。
在陈季常的那个时代，一个男子要风流的话，妻子是管不住的，除非是他自己不愿意。
当然，我们并不排除陈季常对自己妻子感情的深厚程度，或许陈季常一生花心，但是遇到柳氏才觉得真爱难寻；更或许陈季常有受虐倾向——人们说卤水点豆腐，一物降一物。
但是，我依然不觉得这是陈季常失常的行为，这些都是陈季常正常的反应。
不管是年轻时候的潇洒风流，还是中老年的修身养性，他不过是用这样的方式在表达着自己的孤独和失落。
大家只要读到这首《无愁可解》就明白了，这首词是陈季常晚年所写的，并且这还是陈季常唯一留下来的一首词，上面还有苏东坡的序言：国工范日新作越调解愁，洛阳刘几伯寿闻而悦之，戏作俚俗之词，天下传咏，以谓几于达者。龙丘子犹笑之。此虽免乎愁，犹有所解也。若夫游于自然而托于不得已，人乐亦乐，人愁亦愁，彼且恶乎解哉。乃反其词，作《无愁可解》云。
无愁可解，正是因为一生都置身于愁海之中，早已难识愁滋味了。谈何愁言，解何愁情，有何愁解？
光景百年，看便一世。
生来不识愁味。
人生百年光景，冷眼看这一世苍凉，我生来豪放不羁，从来不知晓愁的滋味。哪里知道我这高骑白马，游乐山水之际，正是这愁情的消遣之处。
问愁何处来，更开解个甚底。
试问这人生的愁情是从何处而来的，我好凭借自己的悟性将这愁情的谜底一一开解，让众人明白愁苦的来源，这人生就不必受这苦难的折磨了。
诗人就是诗人，词人也一样，这样的问话不禁让我想到了当代的大诗人顾城。他一生写诗，诗的所有内容就是期望在诗歌的王国中，找寻到一个光明的真理，这个真理能够放之四海而皆准，能够疗养所有人的悲伤和痛苦，好像佛祖呼出的仙气一样，一呼出，所有的一切都完美了。
对于这样的诗性的理想主义，我曾经也有过，总是喜欢把一切理想化。但是现在，我应该像北岛一样大声喊出：“我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声。”理想主义的顾城不仅自身在理想化，也将世界的所有都理想化，当自己的妻子要离开自己而去的时候，他理想的王国一下子倾倒崩溃，于是用铁锤将自己的妻子杀死。而这个妻子曾经还为了帮助顾城把他的情人英儿接到他身边而费尽心思。
或许，生性软弱的诗人也的确需要一个河东狮吼般的女人来将其软禁，否则，他们可能瞬间变成魔鬼，因为他们的心对美的渴望太强烈。
可是陈季常虽说是个理想主义者，但是他并没有一颗如顾城般痴狂的心。他更多的是失落，失落的悲伤，失落的孤寂，失落到对社会失望。上层社会从来看不起他，他也早早地将自己与那扇门脱离关系，更是不愿意在仕途上屈尊自己，只有骑着白马，带着侍女，装扮成为神仙眷侣，保持着自己那颗高傲的心。只是这如此的高傲中总是含着委屈的吧。于是他说：
万事从来风过耳。
何用不著心里。
所有的事情，一切兴衰荣辱，不过都是在耳边停留片刻，在风中就瞬间消逝了，哪里还需要从心里面去排遣呢？
其实，万事也真是这个道理，人生犹如草木一枯荣，你能得到什么？
你唤做、展却眉头，便是达者，也则恐未。
此理。
快快将眉头舒展吧，愚蠢的东西，即便是荣华富贵，显贵身赫又何如呢？一样的百愁千烦，无处释放自己的身心。不就是一个悟字么？多少人认得这个字，却是无法会心将其读出。
此理天下人皆知，天下人却都不懂。
当然，这个写词之人也是不懂的，他的潇洒飘逸，都是逃避遁世。
哪怕是这般时刻，老死将至。
本不通言，何曾道、欢游胜如名利。
道即浑是错，不道如何即是。
曾经欢游大好河山，把这些云游的快乐拿来填补对名利的追求之心。如若真是填补的话，这欢游便是一个谎，在欢游的同时却时时惦记着功名利禄，犹如在娶来妻子之后，时时对妻子说着甜言蜜语却心中想着外面百花齐放的春天。这哪里算得上是神仙般的自由？如果将心思一一细细挑明的话，哪里有什么正确的道，正所谓，道可道，非常道。佛说：不可说，不可说，一说就是错。但是如此凡人，不说怎会明白？说了之后也不一定会明白。
这里元无我与你。
甚唤做、物情之外。
这里本就是没有我和你的，物情之外何苦受此烦恼，也便知道所有的烦恼都是自寻烦恼。
若须待醉了、方开解时，问无酒、怎生醉。
这些自寻的烦恼必定要等到酒醉之时，才能一一消退，那么这一世的愁情也便能解开它的渊源了。只是这人生已经到了无酒之时，哪里还有醉意能尽兴？
没有死干净的人生，没完没了的忧伤，没完没了的爱情，没完没了的叹息。
不知道后来的陈季常只是钟情于柳氏，是不是因为尝尽百花，享尽情爱，会不会也是因为失望？
销魂当此际
满庭芳
秦观山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂。
当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得青楼薄幸名存。
此去何时见也？
襟袖上空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
销魂当此际，这首词是苏轼的学生大才子秦观所写，之所以要引入这首词中的此句，主要是觉得用这句话来概括宋朝的文人才子与妓女之间的关系是最恰当不过了。
销魂当此际，宋朝的文人才子与妓女之间结下了不解之情缘，没有人能够在信任与情感上替代妓女在词人心目中的地位。
歌妓们往往是容貌上美丽非凡，才艺上精通某项，在性格上温柔体贴，在人品上有情有义。
烟花散尽在何处销魂当此际但是这里引入秦观这首词不是为了赞美秦观，尽管当时秦观因为写这首词曾被苏轼赞称为“山抹微云秦学士”，而是为了赞美一位歌妓的才华，她的名字叫琴操。
虽然琴操姑娘的名字现在听起来俗了点，但是当时歌妓的名字和现在歌星的名字一样，都希望找个好听点的、通俗点的艺名，好让别人记住，歌妓们得靠名气吃饭，所以有这样的名字也不稀奇。更何况古代歌妓的名字一般包含着自身的本事，像叫“琴操”那一定是琴技非常了得，才敢如此叫的。
小女子今日引入了秦大学士的词，并且将之与一名歌妓来相提并论，并非又是在寻找这两人之间的绯闻而加以评论。我想说的其实是：宋朝的歌妓之所以在词人心中有着那么高的地位，跟自身的条件是分不开的。首先美貌就不需要说了，这个世界上有男人初见一个女人不漂亮却还打心眼里往死里爱的那个女人百分之八十都是这个男人的母亲。但是，也有些女人一开始不漂亮，后来男人通过了解和相处，也渐渐爱上了这些女人，那么这些女子靠的就是才气和智慧。
如果一个女人美丽又有才华，那对于男人来说，就更具有吸引力了。
以色取悦，犹如一枝繁盛的花，看久了，看烦了，一段情也就淡了。
曾经，娇滴滴的武媚娘在唐太宗面前暂时失宠便去问徐才人原因。当时徐才人正在抚琴，见武媚娘怯生生地站在自己面前喊自己为姐姐，询问失宠的原因，徐才人斜着眼睛上下打量了武媚娘一眼，不无蔑视地吐出一句：“以色取悦，能得几时啊？”当时的徐才人哪里知道，这个能来向自己询问事情缘由的小女子，内心的聪明劲不知道比自己强到哪里去了。徐才人的才气是表现在自己的技艺和品行上，而武媚娘的聪明是在心机和灵气上。
其实，徐才人给武媚娘的建议，反而叫武媚娘的修为更上一层楼：以才事君者久，以色事君者短，以才色双事君者则无敌。
以才色双事君则无敌，这正是宋朝歌妓的特色，也正是以她们卑贱的身份却受到词人及达官贵人尊重的原因。
在才华上，宋朝歌妓们除了能歌善舞，精通音律之外，她们在诗词歌赋上比起那些大文豪也是不逊色的。
所以，宋朝的歌妓们爱慕着宋朝的才子词人们，而这些才子词人们也怜惜着这些红颜知己。
拿琴操来说，她和秦观有着一定的缘分，她欣赏秦观的才华，平时常常诵读秦观的词。
琴操本是江南杭州的名妓，有一次，受到本府知州的邀请参加宴会。
在宋朝呢，流行在宴会上唱词人的名作，就跟我们在KTV唱明星的歌一样。
当时那些词人和我们现在的流行明星也很像，因为在宋朝的宴会上，每每要唱词的时候，他们选择的都是当红词人的词，比如柳永、晏几道、欧阳修、张先、秦观、苏轼等等。
在琴操参加的宴会上，一名官员清清喉咙，张嘴就唱起秦观的《满庭芳》。结果这名官员并不是秦观的忠实粉丝，有些歌词就记错了，头两句就唱错了，唱出来就是这样：“山抹微云，天粘衰草，画角声断斜阳……”
这个时候，饱读各名家之词的著名歌手琴操姑娘听到这位官员一开口，就开了黄腔，忍不住“扑哧”一声笑了出来。
原谅那个时候琴操姑娘的不礼貌，因为那个时候明星还未平民化，也不流行对明星恶搞，那时候对才子尊敬着呢。
知州坐在琴操的旁边，见琴操在笑，于是很好奇地问琴操在笑什么。
琴操抿抿嘴角，笑着说：“大人，这人啊，把词唱错了，词都是讲求押韵的，把韵脚唱错了，他该怎么继续唱呢？”
果然，秦观的这首词开头是“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门”，跟后文的“暂停征棹，聊共引离尊”是押韵的。
这人一开始就把韵脚唱错了，古诗词对韵脚是非常讲究的，即使下面他能记住，唱起来也是非常生硬的，没有了原本诗词的柔美。甚至，这样的东西也不能够称之为词了。
那人在准备继续唱的时候，自个也觉得别扭，于是现场明星秀模仿节目表演的信心就渐渐降下来。
这时琴操好心提醒这位官人说：大人，刚才您唱错啦。不是画角声断斜阳，而是画角声断谯门。
其实，那人对自己唱错词，已经有所察觉，这时遭到一名妓女的提醒，更是觉得羞愧难堪，丢尽了颜面。
本来作为一名歌妓来说的话，是不应该伤客人面子的，但是她有胆子去指出客人的错误，而且这名客人还是官员，说明这位歌妓的才华与她受宠的程度是成正比的。
这个官员觉得伤了面子，但是又想找个台阶下，于是就急中生智，顺水推舟说：“对啊，琴操姑娘，你说得不错。但是，你可知道，我是故意唱错的。老是唱以前的韵脚有什么意思，我想故意押这个韵才唱错的。被琴操姑娘这样一打断，我把下面的韵都忘记了。据说琴操姑娘是这方面的高手，不知道姑娘能否替在下继续将这韵押下去呢？”
这招顺水推舟运用得好啊，自己丢了面子，还要强词狡辩，并且还要别人也跟着丢面子。
但是，中国人向来是喜欢看热闹的，听了这位官员的建议，都拍起掌来，连连叫好，希望能够看琴操大展才华——即使琴操做不到，看这个平时风光的美人出丑也是很稀罕的啊。
琴操见此情此景，自己是推辞不过了，微微笑了一下。一个人犯错时及时认错是多么简单的事情，但是如果爱面子死不承认，到时候真相捅出来，会更没面子。
她微微笑着，示意乐队开始演奏，轻启朱唇，唱道：“山抹微云，天粘衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，空回首，烟霭茫茫。孤村外，寒鸦万点，流水绕红墙。魂伤。当此际，轻分罗带，暗解香囊。谩赢得、青楼幸名狂。此去何时见也，襟袖上、空惹余香。伤情处，高城望断，灯火已昏黄。”
琴操姑娘刚一唱完，四周的观众纷纷给她鼓掌尖叫。我们与秦观的原版相对照：
秦观押的韵分别是：门、尊、纷纷、孤村、分、存、痕、昏。
而琴操押的韵分别是：阳、觞、茫茫、红墙、囊、狂、香、黄。
精妙之处：秦观的是“香囊暗解，罗带轻分”，而琴操就直接置换位置改为“轻分罗带，暗解香囊”，其韵押得准准的，并且还没有改变词的意境——此词是秦观于元丰二年在会稽地别离情侣之时而作，上片写饯别，下片写思念。
就算秦观亲临此境，也会赞叹此位歌妓的才华。
像这样的事情不胜枚举。
这只是展现歌妓们在诗词上的才华，还有更妙的事情。很多歌妓仅凭着自己的表演就能够让这些才子动心，纷纷为她们写下炽热的诗词。
这种事情还曾发生在黄庭坚的身上。
黄庭坚在涂州任知州。在涂州有一名年龄很小的歌妓，名叫杨姝，长得如花似玉，弹得一手好琴，一双含情泪眼，楚楚可怜，在弹琴的时候叫人更增几分怜惜，而且她在弹琴的时候感情非常投入，常常是边弹边唱，唱到动情处，眼泪就流了出来。
要是在现代的话，杨姝同志早就丢掉了歌妓的帽子，已经被确立为艺术家了。
真正热爱艺术的人，才会为其悲喜，为其生死，像《霸王别姬》里的程蝶衣，他的整个生活都投入到了戏里。像一直喜欢唱昆曲《牡丹亭》的商小玲，以色艺著称于昆曲界，每次唱杜丽娘的《寻梦》、《闹殇》都是用尽心思。有一天，在演《寻梦》的时候，她唱到“使打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见，盈盈界面”，顿时倒地，不省人事。扮演丫鬟的春香上前一看，商小玲已经断气。
为什么给杨姝这样高的评价呢？因为她有一次演奏的时候，正好黄庭坚也在场，观赏了她的表演后，特别感动，于是当场吟诵了一首《好事近》给她。吟诵就是我们的词人现场靠嘴巴把肚子里的墨水吐出来，如此赤裸的诗词再现，要被多美好的事物所惊叹啊。
词曰：
一弄醒心弦，情任两山斜叠。弹到古人愁处，有真珠承睫。
使君来去本无心，休泪界红颊。自恨老人喷酒，负十分蕉叶。
上片写的是杨姝弹琴的魅力，把人心都唤醒了，赞美杨姝在弹琴的时候，情感投入，连眼泪都出来了。
下片写的是我对你的美丽和才华虽然十分欣赏，但是我对美人如对花一样只有欣赏之意，却无摘采之心，真是辜真是辜负你的多情。这里的“蕉叶”就是“娇靥”的意思。
虽说黄庭坚整首词充满对杨姝的赞美之意，但也有隐含自己已经配不上杨姝的感觉。
所以，从这首词也可以看出，歌妓呢，在这些文人心目中是非常有地位的。即使这个地位比不上妻子，但是歌妓在词人心灵里占据的是那一片最温柔最孤独之地啊。
歌妓们总是在这些才子们最需要的时候，献上自己的一片柔情，这如水的温柔，可以化钢。
不仅仅是黄庭坚，连他的哥哥黄远明都发自内心地赞美过歌妓。
一次黄远明参加宴会，自己官帽的巾带脱落，一名叫楚翘的官妓帮助他缝了起来。
黄远明看着楚翘玉指纤纤，穿针走线，好像天上的七仙女一样，当他从楚翘的手中接过已经缝好的官帽，望见楚翘羞涩的笑容，不觉怦然心动，立即赋词一首：
画堂银烛明如昼。见林宗、巾垫羞蓬首。针指花枝，线赊罗袖。须臾两带还依旧。
劝君倒戴休令后。也不须、更漉渊明酒。宝箧深藏，浓香熏透。为经十指如葱手。
上片写自己官帽坏后的窘意，赞美楚翘女红优秀。
下片写自己对楚翘的感激，为珍惜楚翘为自己缝官帽的情意，自己以后要把官帽倒着戴，以便能够看到巾带的缝线处，而且回家后还要好好珍藏这顶官帽，因为它经过了楚翘纤纤双手的拨弄与缝缀。
所以，宋朝的文人是最幸福的，伴在他们左右的都是如此标致温柔的歌妓，难怪这些人整天才思若泉涌呢
有一种遇见与风月无关，她只是叫人欣喜。
据说女人最美丽的年代是她的少女时期。杜牧就写过：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
故事发生的时间是春天，春天万物更新、百花盛开，是最美丽的季节。
而主人公是一位正处在豆蔻年华的女子，在她这个最美丽的年纪，她最喜欢的事情，并非是为了追求爱情而苦恼，而是钟情于一个很大众很普及的游戏——斗草。
斗草也叫斗百草。最开始的时候，就是以花草名相对，如狗耳草对鸡冠花，以应答工整精巧者为胜，原为端午习俗。端午踏青归来带回名花异草以为比赛对象，此习早在南北朝时已形成，后世由此衍生出不用实物而以花草名相对的风俗。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中说：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戏。”《红楼梦》第六十二回“憨湘云醉眠芍药裀，呆香菱情解石榴裙”有热闹场面的描写：“外面小螺和香菱、芳官、蕊官、藕官、荳官等四五人，都在园中顽了一回，大家采了些花草来兜着，坐在花草堆中斗草。这一个说：我有观音柳。那一个说：我有罗汉松。那一个又说：我有君子竹。这一个又说：我有美人蕉。这个又说：我有星星翠。那个又说：我有月月红。这个又说：我有《牡丹亭》上的牡丹花。那个又说：我有《枇杷记》里的枇杷果。”
唐代的时候，斗草的游戏已经渐渐演化。民间还有这样一种有关“斗草”的定义：一种是比试草茎的韧性，方法是草茎相交结，两人各持己端向后拉扯，以断者为负，这种可以称之为“武斗”；另外一种则是采摘花草，互相比试谁采的花草种类最多，这就是“文斗”。
不管它怎么改变，斗草一向是风靡于民间的游戏。
唐朝的白居易《观儿戏》诗：“弄尘复斗草，尽日乐嬉嬉。”
明朝的贾仲名《金安寿》第二折：“佳人斗草，公子妆幺，秋千料峭，鼓吹游遨。”
尽管斗草从南北朝就在民间开始流行起来，但是它发展得最热闹的时期是宋朝，所以宋朝有关它的描写是最多的。
柳永写有“盈盈斗草踏青人，艳冶递逢迎”。
李清照写有“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千”。
范成大在其《四时田园杂兴六十首》之一写道：“庄下烧钱鼓似雷，日斜扶得醉翁回；青枝满地花狼藉，知是儿孙斗草来。”
辛弃疾《一枝花》:“百计千方久，似斗草儿童，赢个他家偏有。”
其实，斗草这样的游戏，本是小孩玩的，词中的女子不过是十四五岁的样子，正是童心未泯的时候。
宋朝的老百姓可以说幸福指数很高。有时候我们说幸福，可以无关风月，幸福与任何东西都无关，它有时候就是一种心情。
对于这个单纯的女孩子来说，这个时候的幸福心情就是一个简单的斗草游戏。
远远走来的姑娘，笑意从双腮边升腾起来，宛如天边的红霞，这发自内心的微笑叫人觉得这个女子无限美好。
这就是一种简单的美丽，这种女子的美丽纤尘不染，而眼前男子的欣赏也是不沾红尘。这个时候男子欣赏的眼睛变成一种颜色，应该会像我们喜欢看的流行的韩剧那般呈现的粉红色。
万丈红尘叫人堕落，而你的美早已超脱世俗之外。这种美丽能够散发出女子体香的魅力，宛如鲜花盛开的第一声脆脆的呼吸。
让我们对这样的清淡高贵如名酒的美丽细细来品：
燕子来时新社，梨花落后清明。
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。
日长飞絮轻。
社日是祭社神，也就是祭土地神的日子，有春、秋两社。“新社”在诗歌里是春社，是在春分前后的戊日。古代的女子，每逢社日就可以出去游玩，社日对她们来说应该是最值得期待的日子了，好像我们童年时期盼望过年可以穿新衣得到压岁钱一样的美好。张籍在《吴楚歌词》里就写过：“今朝社日停针线。”
燕子归来的时候，正是新春来临之际。
梨花开落后就是清明节，鸢飞草长。
池塘里三四点的青苔好像飘着翡翠，而嫩叶子下的黄鹂突然叫了一两声，打碎人宁静的思绪。
春光无限好，只是这无事消遣的日子却嫌忒长，无聊的来看这空中的柳絮飘去飘来。
春天已经徐徐地来了，美好的食物一一陈列在眼前。曼妙的少女也刚刚长成，犹如春天里刚刚长出的翠生生的叶子。
这一切美丽的事物在这个季节开始发生。
没有故事，只在乎感觉。
不发生感觉，只生长快乐。
那么快乐的事情是什么呢？
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。
疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。
笑从双脸生。
女孩望着一片一片飘落下来的柳絮，越是美丽的春景，无所事事越是难以消磨时光。
有时候总觉得一个女子开始思春便是脏了一些最最纯粹的情感，这样的感觉很怪，在少女时期一直如同梦魇般地困着我。女孩子就应该是干干净净、清清爽爽的。但是她总会长大，随着身体第一次月经的来潮，她一天天地长大，她会思春，她会忧伤，她还会和男子发生关系，她会生儿育女。
这便是一生了。
这里耐不住寂寞的，却并非是少女思春。
如何能排解呢？
儿时的烦恼是最容易解决的。记得我的童年，如果不高兴，父亲只要给我买一支冰糕或者棉花糖，我就会很响声地笑出来，在晚上睡梦中脸上都会浮出甜甜笑意。那时候的开心就是棉花糖的甜味，还散发着冰糕的牛奶味道。
词中女子排解时间的方法也很简单，她只是要去找东边邻居家的女孩玩一种叫斗草的游戏。
路上开满了各种名目的小花，女孩边走边欣赏，边欣赏边采摘花朵。我都可以想象出她边走边哼着歌曲的可爱样子，叫人禁不住想去捏她红扑扑的喜气洋洋的小脸。
叫人觉得更惊喜的是，在这条小路上，女孩要去找的那位姑娘也正笑眯眯地走过来，碰个正着。
两人站住了，东边那位女孩“巧笑”。
为什么会巧笑呢？
心有灵犀一点通。
这里的灵犀通得纯粹，通得叫人那么的赏心悦目。
于是两人坐下来就开始了游戏，词人并没有写两人怎样游戏，写两人的游戏就俗气了。
诗词讲求的是意境，斗草能给人带来的快乐，莫过于能赢得痛快。
果然，女孩赢了。
因为，笑从双脸生。
如此自然毫不做作的微笑，必定是纯洁无瑕的心灵才能够表现出来的。
然后，这个天使还恍然大悟地想到：“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。”
怪不得昨晚做了一个好梦，原来是今天斗草要赢的好兆头！
这般的快乐，比爱情带给女子的快乐要纯粹得多了。
大凡女子遇见钟情的男子后，整个精神面貌就改变了，幽怨好像一种情结一样贯穿这个女子的一生。她们都忘记了她们曾经最初始的快乐，她们最开始的快乐不依赖于任何人，仅仅是一个简单的斗草，就能带来无穷的乐趣。
爱情叫少女成长，也会让她迷失。
爱情叫少女迷失，也会让她的心灵受苦。对于受苦的心，神仙也无能为力。
当心灵高贵的时候，它是不可能堕落的，它不会孤独，更不会绝望。
何为心灵的高贵？当一颗心灵不受外界的干扰，不受俗世的束缚，不受爱情的折磨，她做任何事情都是快乐的，因为她追求的目的已经变得非常简单，她做这个事情就是为了快乐。
那么她做这个事情的过程，也是一个快乐的历程。
可惜人的成长都会引来烦恼。
我有个学生就因为一些困惑常常地来询问我。
很多时候，我总是发现她一脸愁容。这愁其实也不是什么大不了的愁情，就好像是一阵氤氲的雾气，随时会散开，但随时又会聚拢过来。
我读她写的周记，里面小困惑丛生。她们的小困惑总是来自于别人对自身的看法。
我明白这种感受，在少年的成长阶段，很多时候她是找不到自己的位置的，因为她不知道自己要以何种方式来成长，或者说没有一个成长的标准来供他们参照。
她们在父母的管教和老师的要求下，表面上都是些懂事听话的孩子，其实她们的内心空虚懦弱得要命。她们拼命表现想证明自己的存在，越是表现越是弄巧成拙，弄巧成拙的结果带来的是对自尊心的伤害，于是，烦恼就来了。
面对烦恼要么过激，要么就是消极。
她来找我的时候，脸色上有一种自卑的黯然。
我望着她笑了笑说：每个人的成长总是会伴随很多痛苦的，这很正常，因为每个人都曾希望过自己能够做好一件事情来达到一种永恒的平衡和快乐。但是，这是不可能的。我想，你可能很希望别人认同你，希望自身完美无瑕。其实，你在希望自身完美无瑕的时候，你并非是在为了提高自身的素养，而是希望没有人对你缺点进行指责或者攻击。所以，你的痛苦是来自于他人对你的看法。
学生抬头不好意思却又略有所思地笑了笑。
那是自卑在作祟，所以，很多自卑的人，他本不是别人说的那样，但是他不能正确地面对这些蜚语，他也就渐渐地真变成了别人说的那样。这种人一辈子都找不到自己，自己都找不到，自己需要什么更是找不到，谈何快乐。
很多孩子在成长中都渐渐丢失了自己童年的快乐，其实他们丢失的是那颗纯粹的心，迷失在黑暗中，摸索的尽是心灵中那些因为照射不到阳光而产生的灰色的黏液，黏糊糊脏兮兮的，生出些叫人绝望的气息。
其实，所有外在的环境都是不重要的，最重要的是自己的感觉，生命就是一段感觉的长长路程，应该最漂亮地抓住。
明白了生命的真谛，真心享受自己内心的一个个善良的小欲望，这才会有快乐衍生出来。
生活中的任何事情都是一样，如若用这样的态度去做便是享受，不然则是折磨。
有个闺中密友，经常和一个男子厮混，有时候两人一起住一天，有时候两人一起吃饭聊天。我问她何时结婚，她告诉我那名男子已经是有妇之夫了。
我震惊。
她说她对他的爱情，从来没有想过占有，她只喜欢他们两个人偶尔在一起的快乐。
或许对于传统来说，这是一种不负责任的结合，但是我觉得这样的方式比名正言顺在一起却从无快乐的情况要让自己舒心多了。
快乐其实是“笑从双脸生”的纯粹，正是因为这样的纯粹，它将永远不会受苦。
笑从双脸生，多么简单却又叫人羡慕万分的幸福。
不记来时路
点绛唇
秦观醉漾轻舟，信流引到花深处。
尘缘相误。
无计花间住。
烟水茫茫，千里斜阳暮。
山无数。
乱红如雨。
不记来时路。
在宋朝著名词人的排行榜中，总觉得秦观和柳永是属于同一类型的人。
他们最开始都想在仕途上激流勇进，但是有着怀才不遇的幽怨和苦心。
柳永的原名叫柳三变。野史叶梦得《避暑录话》卷下云:“柳永，字耆卿。为举子时，多游狎邪，善为歌词……永亦善为他文词，而先以是得名，始悔为己累。后改名三变，而终不能救。择术不可不慎。”
原来，我们的柳大才子是为了图吉利、改头换面以及为了自身以后的前途顺利，才改成“永”字这么一个吉利的名字，希望名字能够给自己的前途带来好的运气。
尽管柳永在当时各大妓院有着大名声，妓女把柳永对自己的青睐看得比什么都重，但是最能安慰柳永的却永远不是妓女们的崇拜，而是皇帝对自己的垂青。
文人就是文人，热心功名，希望通过仕途改变自己的命运，当上高官提升自己的地位，但是偏偏却是屡试不中。柳永被打击了，却依旧认为自己是非常不错的。自恋是文人大忌，过分的自恋也是自卑的源头，于是他就一时冲动，写下了或许会叫自己后悔一世的《鹤冲天》：
烟花散尽在何处不记来时路
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧?才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱!
这首词的确写得漂亮，掩盖了自己一直考取不中的失落和嫉妒，粉饰一下，把自身的失落和嫉妒变成了视功名如粪土的鄙视。
忍把浮名，换了浅斟低唱!何等的大度和清高。
柳永写了《鹤冲天》痛快了，却把仁宗皇帝得罪了。仁宗皇帝一眼看破柳永在词里使的小性子，心想：你又不是我的后宫佳丽。是我的后宫佳丽，被朕冷落，跟朕斗斗气还挺可爱的；你一个大男人，考试前不认真复习，考不上还要叽叽歪歪地看不起别人，看不起考试，要你来做官，不是对朕和所有已经考上功名之人的侮辱吗？
于是，柳永被永远地排除在金碧辉煌的大门之外。
皇帝不喜欢柳永，那仕途中人也不能喜欢柳永了。
所以柳永总是流连于烟花市井之地。在功名上无法得到满足，他只能到受到尊重的地方去，在妓女的温柔体贴和崇拜歌颂中，柳永才能够暂时找到自我。
柳永虽说在仕途上的性格不太成熟，但是对于草根的歌妓，他却是非常尊重的，或许这跟自己总是不被高层社会所接受的遭遇有一定的关系。同命相怜嘛，歌妓中藏着太多的民间艺术家、歌唱家，却依然沦落风尘，这跟柳永的盖世才华不被上层社会所承认如出一辙。
张舜民《画墁录》卷一载有柳永被宰相晏殊当场鄙视的证据：柳三变终于中了进士后，因为仁宗皇帝不喜欢，所以在吏部没有得到官职，千辛万苦中了进士，但是跟没中进士一样。对于功名孜孜不倦追求的柳永一定不会放弃这次自己好不容易得来的机会，他决定去求政务总理晏殊。因为晏殊也是他们词坛的大明星，都是明星，或许会给点面子，更何况晏殊已经提拔了很多才子。但晏殊其实很鄙视柳永，就问：“贤俊作曲子么？”暗含之意就是说你呀，作的那些词都是淫词艳曲，别在这里显摆了，我根本就看不上，你还是在词里少表现你的那些花天酒地吧，你那就根本不叫曲子。
但是柳永根本就听不出来晏殊的意思，心想明明我们的爱好都是一样的，你现在却跟我装蒜，什么意思呢？于是，柳永带着疑惑的眼神，很傻很天真地问：“只如相公亦作曲子。”就是说，你这个大官也作曲子啊，你怎能看不起作曲子的人呢？既然我们都作曲子，为什么你做大官，而我流落街头呢？
晏殊听到这个经常逛妓院，并且在词里恬不知耻地描述自己在妓院里是如何得风顺水的瘪三竟然敢拿他跟自己相提并论，勃然大怒，马上跟柳永划清界限，申明道：“我虽然也填些曲子词，但从来不写那些'彩线慵拈伴伊坐’之类的淫词俗曲。”就是说，我们都是词坛的明星，但是我绝不会跟你这个色情狂一样，平时即便填词，也是高雅之作。我是悉心于国家建设之功臣，你这个瘪三想在我这里谋官职，我看你还是滚回你的妓院去，给那些妓女做新郎官吧！
这个时候的柳永羞愧惶恐，夹着尾巴舔着流血的自尊心，离开了晏殊的相国府。
但是，柳永并没有因为这一次的打击就在马屁事业上止步不前了。从他奉承两浙转运使孙何的词来看，可见其实柳永也有为官的潜力，只不过就是有点任性。
我们来读一下柳永的《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
这首词一改柳永婉约的风格，硬是挤上了豪放派，整个词的调子以无比崇拜和赞扬的激情，将杭州的繁华若锦一一呈现。其中“羌管弄晴”三句写老百姓安居乐业，“千骑拥高牙”三句写州郡长官勤政爱民；“重湖”三句描绘西湖美景，其中“三秋桂子，十里荷花”如此漂亮的句子描绘出一幅人间仙境，竟引得金主完颜亮挥鞭踏宋。
但是不管柳永之后如何去寻求仕途的机会，都没用了，因为最大的老板皇帝不喜欢他。
秦观相比起柳永就幸运多了，尽管也在仕途上屡遭坎坷，但是秦观有苏轼，秦观是“苏门四学士”中最被苏轼欣赏的一个。
民间还相传苏轼因为特别欣赏秦观，于是把自己的妹妹苏小妹嫁给秦观，后有苏小妹三难新郎的故事。冯梦龙在《醒世恒言》中云：“文章自古说三苏，小妹聪明胜丈夫。三难新郎真异事，一门秀气世间无。”
但据史实考证，苏轼并没有妹妹，那么也就不存在苏小妹和秦观的爱情故事，但是由这个民间传说也能看出苏轼跟秦观的关系密切。
秦观能够成为苏轼的弟子，并不是偶然为之，也是处心积虑得来的。
秦观先请求李常、孙觉给苏轼写了一封引荐信。后从孙觉处得消息知晓他们要到扬州玩耍，于是就先到扬州最有名气的寺庙模仿苏轼的书法和风格题词。苏轼一看，觉得从这词里读出了年轻时候的自己，就问这个模仿明星脸的小子是不是秦观。这个事情过了之后，秦观才缓缓现身，怀里揣着引荐信去拜谒苏轼，并渴望拜苏轼为师。苏轼在一个美酒满斟、仙乐飘摇的良辰吉日正式收秦观为徒弟。苏门六君子之一的陈师道，在《秦少游字序》中这样形容当时的拜师盛宴：“扬秦子过焉，丰醴备乐，如师弟子。其时余病里中，闻其行道雍容，逆者旋目，论说伟辩，坐在属年，世以此奇之，而亦从此奇之，惟公以为杰士。”
于是秦观还未中功名，就已经名噪天下，在他快去考试的时候，还对苏轼肉麻地写了一首《别子瞻》：
人生异趣各有求，系风捕影只怀忧。
我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。
好像树大招风，很可惜，这次秦观并没有考中，但是他比柳永收敛多了，他只在《掩观铭》这样掩饰自己的失意：“退居高邮，杜门却扫，以诗书自娱。”多风雅，多高尚的清风淡雅之士。
此后几年，他与苏轼的来往日渐密切。元丰二年（1079），秦观前往越州探亲，适逢苏轼由徐州知州改任湖州知州，于是他便搭乘苏轼的官船一同南下。分别之际，秦观写下了他扬名天下的《满庭芳》。这首词被无数官员和歌妓传唱。
“灯火已黄昏”，真是意犹未尽，叫人流连忘返，情不自禁赞叹他的高雅清秀。
然而成也萧何，败也萧何。
在苏轼的大力帮助下，秦观在三十七岁的时候终于成为进士，准备赴任。宋神宗在这年逝世，小皇帝执政，高太后摄政，旧党很快在朝廷得到了重用。
秦观本以为苏轼在得到朝廷重用后，自己也离飞黄腾达不远了。可惜的是，好不容易重返光荣的旧党，不仅不珍惜这来之不易的机会，反而不争气地起了内讧。
秦观因追随苏轼，对熙宁变法颇有肯定，对洛党尽废王安石新法的做法不满，因而屡遭洛党人士的排斥。苏轼的敌人右谏议大夫朱光庭向朝廷诬陷秦观，“新除太常博士秦观，素号薄徒，恶行非一”，说秦观经常和歌女厮混，是个轻薄的浪荡子，根本不配做官。这次，差点没把秦观害死。
可正是因为柳永和秦观在仕途上的不幸，所以才成就了词上的瑰丽。
他们的第二个相同点是有才华，拥有众多歌妓美人的倾慕，受到万人迷醉眼光的崇拜。
柳永的词虽说受到上层社会的鄙视，但是无不流露出男欢女爱的真情厚意，柳永不过是一个面对爱情强调浓墨重彩的画师，将其渲染得沁人心脾。
曾被晏殊羞辱的《定风波》是这样写的：
自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫拋躲，彩线慵拈伴伊坐。和我，免使少年光阴虚过。
读起来，犹如见到一个娇羞幽怨却又满目春情的女子在盼郎归。
而《斗百花》则写的是自己与一名年幼妓女交往的经历：
满搦宫腰纤细。年纪方当笄岁。刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，如描似削身材，怯雨羞云情意。举措多娇媚。
争奈心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银，却道你但先睡。
还有他闻名经典的《雨霖铃》，也是与歌妓的分别之作。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
把一场与歌妓的分别写得肝肠寸断，把对一个下层社会女子的感情写得如此厚重，这也是柳永在妓女心目中地位如此之高的原因。
而秦观，比起柳永来，在多情上收敛了些，但是在愁情上却一点都不输给柳永。
秦观的敏感细腻、多愁善感在他的词里总是如一个性压抑者发泄般地层出不穷。
春去也，飞红万点愁如海。（《千秋岁》）
恨悠悠，几时休，飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。（《江城子》）
算天长地久，有时有尽，奈何绵绵，此恨难休。拟待倩人说与，生怕人愁。（《风流子》）
尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。（《满庭芳》）
……
越是在词里愁情，越是说明了两人内心的压抑；越是与妓女们狂欢纵饮，越是说明了两人在仕途上不得重用，只得以此解闷；越是频繁地和歌妓发生一夜情，越是说明仕途上的心理压力带来的是性苦闷和性压抑。
这两个人是充满了悲情和幽怨的，但是文采的掩饰，使两人变得清丽和叫人理解的。
他们的愁情充满了抱怨和遗憾，隐藏了一颗雄心勃勃的野心。
他们的愁情远远不如晏几道来得真，来得痴。
晏几道在骨子里就是一个风花雪月之人。
若拿《红楼梦》中的人物来比的话，晏几道的痴与风流犹如贾宝玉，而秦观和柳永的风流更多的是贾琏的好色与霸道。
所以拿秦观的《点绛唇》来定义两人最好不过：
醉漾轻舟，信流引到花深处。
尘缘相误。
无计花间住。
烟水茫茫，千里斜阳暮。
山无数。
乱红如雨。
不记来时路。
两人都是误入凡尘，却真被凡尘所误。
到不了，更回不去。
诗词虽美，悲心可碎，却是早已不记来时之路了。
花谢月朦胧
诉衷情
张先花前月下暂相逢。
苦恨阻从容。
何况酒醒梦断，花谢月朦胧。
花不尽，月无穷。
两心同。
此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。
古往今来读过张先之词的人都热衷于他的“三影”，所谓“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，簾押残花影”、“柳径无人、坠飞絮无影”。而张先也有了“张三影”这个美称。
而我读词犹如看电影一般，在未看这部电影之前，有关这部电影的宣传和评论，我是一概不看。
好的词在最开始读来，犹如看崭新的电影一般，要自己一口口地去品尝才能够感受深刻，否则就有自己的心爱之物被别人随意蹂躏之后再归还自己般的失望。
任何词人写的任何词，在不同的人眼里看来是不一样的，在不同人的心中所摇漾出来的感受也是不一样的。
我读张先，最开始吸引我的句子是“无物似情浓”，“何处认郎踪”。如此的唯美和真切，好像词中那个痴情的妙龄女子就辗转在眼前一般。
今天再细细来回味张先的时候，却被这首《诉衷情》中的“花谢月朦胧”所吸引。
这句词，犹如一个在暗处期待已久的微笑一般，专心地等待一个深情的或是理解的回眸。
“花谢月朦胧”，如果把它理解成为一句情话，里面的深情漫长又缠绵；如果把它定义为一段爱情，里面的悲伤无奈却透着坚韧的绵力；如果把它看作一个哲理，这是一个看似与爱情有关却包含一切的期待，这是何时到来何时失去的永恒。
这样的一句话，也可以概括张先的一生。
这样的一句话，足以概括任何人的一生。
花谢月朦胧难道不是么？花谢，灼热的花朵已经凋谢，但是有些不易被别人更不易被自己察觉的细密敏感如月般朦胧，犹如与生俱来无法丢弃的希望与对美好的追求。
《诉衷情》这首词是因为张先爱情受挫才写的。
“花前月下暂相逢。”“花前月下”本是“良辰美景，赏心乐事”，但这里的快乐不是长久的，即便相逢却也是暂时的。这悲伤的意味已经犹如午后斜斜的风从帘中透出，犹如盛夏在骄阳似火的天日里拉扯出的麻麻小雨。
“苦恨阻从容。”满腹诗文，读尽圣贤书，面对天下事，本应从容不迫。可是这苦恨却阻止了我这恬静淡雅之心。
“何况酒醒梦断。”这里是补充前文苦恨的内容，这苦恨不是一般的离愁别恨，而是永远无法回去的惨淡。悲伤失去酒的麻醉，梦已断，情已远。
“花谢月朦胧。”爱情之花已经凋谢，思念如同月般朦胧。
“花不尽，月无穷。”花开不尽，愿人生如花般美好常驻；皎月无穷，愿与你相聚多分别少。犹如人生这无尽的烦恼，去了又来；犹如这不完的爱情，死了又生。
“两心同。”或许仍旧是两心彼此深刻着，只是同心不同身。
“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。”这句词是张先的心声所在，他愿意化作千丝杨柳，融入这春风中，化在这情意里。这句看似没有任何深意，实际却是词人出卖自尊的表白。这个世界上有多少个男子能够真正地去为爱情设身处地地着想，不过就是享受与这女子交往的一时之欢。但是谁又仅仅凭借这几句软绵绵的词就能够否认张先也是这样的一个人呢？可是我这时候从这句词里就似乎看到了那个为了爱情苦受折磨，此时愿意为之付出一切而让自己在爱情之中得到安抚的那颗心灵。
人的情谊，总是此一时，彼一时。
一个人不愿意付出，或者在爱情中付出得不够惊天地泣鬼神，也许是他的时机未到。相信爱情的动人魔力吧，越是自私的灵魂却越是会在它的面前俯首称臣。
人的一生中需要去深爱的机会和时光处处都是。
而在这《诉衷情》中正是张先为了爱情能够付出所有之时。
这首词是张先为尼姑庵的一个小尼姑而写的，俊俏的小尼姑好像春天里一只无知无畏的小鹿一样闯进张先的心灵。小尼姑的思凡之心以及对张先才华的崇拜，对于一个情窦初开的青春少女来说，即便她身后有八匹高头大马把她往后拖，也是拖不回来的。
五体投地的崇拜，青春清纯的俊俏，如同春天阳光般明净的女子，张先如何能够拒绝？
两人偷偷约会。但是好景不长，这个事情很快就被尼姑庵的师傅老尼姑知道了。老尼姑的管教十分严格，为两人的倾心相爱带来诸多不便。小尼姑想来很多办法，包括晚上给张先暗号，张先到了就给张先投下梯子，张先顺梯而上。
纸包不住火，就连梯子都被老尼姑发现了，于是老尼姑将小尼姑严加看管，每天只是叫她面对青灯古佛，不允许她与外界接触。张先见事情败露，无法见到小尼姑，万念俱灰，而毫无办法，只有在思念中折磨自己，因此而写下《诉衷情》。
这是他爱情的炽热期。
据说这一首《一丛花令》也是为这个小尼姑创作的。
来看一看这《一丛花令》里张先的情感流露。
伤高怀远几时穷。
无物似情浓。
离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。
嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。
双鸳池沼水溶溶。
南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。
沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
他是知道的，词中女子每天在期盼郎君归来，任何一个离开的人都明白有人在盼望着他的归来，但是实际上真正能够回去的有几人呢？
身不由己，难言之隐？
做不到，还是不愿意做？
套一句放之四海而皆准的话：“世上无难事，只要肯攀登。”这句话放在爱情中就不一样了，只要在爱情中出现的问题肯定都是难事。
他那么明白她，他又是那么深爱她，他为什么不去接她还俗，与之成亲。
享受他享受的，享受不得之后，便开始追忆追思，在词中无不吐露自己那如海深似天高的爱情，偏偏毫不付诸行动。
犹如在爱情中发的一个我要为你去死的誓言，两人真到了危险关头的时候，发誓者逃得连狗都追不到。
他只是写着：无物似情浓。
是啊，无物似情浓，没人比你傻。
你还不如去做那桃杏之物，嫁与东风呢。他连她的心境遭遇都是知道的，却迟迟地没有任何表示，只是纸上谈兵，难不成因为她是尼姑的身份？
既然当初知道她是尼姑，为何要与之相爱呢？
相爱之后却以尼姑身份相弃。
当然，这只是我的猜想，我在想一个在《诉衷情》中如此痛苦的男子，在《一丛花令》中又如此细腻体贴，为何却没有承担责任的勇气。
他的痛苦是真实的，词意流露得不容怀疑。只是这痛苦不过就是搁置在岸边如同失去水源的鱼一样，生命已经岌岌可危，它和短暂的爱情一样，无法支持更多的时光。
痛苦没有带给张先勇气，带给张先的是赞誉。
他填给小尼姑的词，为文坛很多名人雅士所追捧，张先名声大振。
不知道这个当事人小尼姑在读到这两首词的时候，心里会做何感想呢？会不会已经熄灭的凡心又要骤起，任凭这一生的吃斋念佛，都无法将这七情六欲清除干净呢？
这是她一生的伤，这是他一生的芒。
她是否会因为他的深情厚谊而对他暗生幽怨，是否会因为心中暗生幽怨而在佛祖面前长跪不起？
幽怨什么？
一个人说话是说话，做事是做事。
说的话不一定要做得到。
如果一个人说出什么都要做到的话，那人岂不是不敢开口了？
谁叫你愿意相信呢？
活该。
所有应该承受的，往往是那个执迷不悟的信徒，只有信徒才能心甘情愿地承受一切的苦与罪，并把它当作人生的甘饴。
名利是最能安慰受伤心灵的一剂良方。比如很多在婚姻中受伤害的女性，在经历悲戚戚惨切切闹腾腾的过程之后费力争取的补偿就是男方因为是过失方而给予的经济赔偿。
欧阳修读到《一丛花令》的时候赞不绝口，邀请张先相见。当张先来拜访欧阳修的时候，欧阳修兴奋得慌忙中竟然将鞋倒穿出来迎接，一见到张先的时候就说：“欢迎桃杏嫁东风郎中。”
男人在爱情中失利的表现和女人不一样，女人是死守，而男人是追逐。
天性使然。
何况是这么一个有才情有名气的风流文人。
张先的一生仕途惨淡，喜好隐居在家填词，并且在家中蓄养了很多歌妓。
《石林诗话》中也有这样的记载：“张先郎中字子野，能诗及乐府，居钱塘。坡公作倅时，先年已八十余，耳目尚精详，家犹蓄声妓。”
苏轼还以一副对联打趣张先在家蓄养歌妓的风流：诗人老去莺莺在公子归来燕燕忙。
张先见到这副对联，为自己辩白，便回了一幅：愁似鳏鱼知夜永，懒同蝴蝶为春忙。意思是自己并非是个好色之徒，不过是一个寂寞之人而已。
这话说对了，不过就是寂寞。
用爱情的名义去打发人生的寂寞和孤独，用爱情这个娱乐方式去填充人生的无聊和空虚。
张先人到老年依旧是不甘寂寞的。
八十岁的张先，红尘之心丝毫不减，娶了一位十八岁的少女为妾。
在大红灯笼高高挂的喜庆之时，苏轼来祝贺，问张先今日的新郎官感受如何？
张先说：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”
苏轼也写诗打趣道：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
张先在情欲中迷失得比苏轼深。苏轼也曾有一个资深粉丝温超超，此妙龄少女见到苏轼就认定苏轼才是她这辈子要嫁的夫君，于是每天去苏轼住处的窗户外听苏轼填词作赋。在她表达爱意之时，苏轼因为自己年岁已大，当时已经六十几岁了，害怕耽误姑娘的幸福人生而委婉拒绝，并尝试给温超超介绍大好青年，苏轼的好意被痴情的温超超姑娘拒绝。
当然，这里并不是说张先八十岁的高龄娶一个十八岁的少女就是下流无道的行为。老夫少妻本就是古代平常之事，我们当代八十二岁的杨振宁不是还娶了二十八岁的翁帆吗？
“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。”想必苏轼在打趣的同时，他内心深处也是羡慕的吧。看他后面写的，羡慕之情真是油然而生，“鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”，毫无色情露骨之处，反而性感诱人到了极致。
老来风流，总是给人以不正经之感，那么张先也因为这个事情，而被后人评为老牛吃嫩草的典范。
我们在这个事情上有轻微嘲笑张先的意思，很多时候是因为不能接受词中的张先和现实中的张先的区别。
其实想想也是，这个世界真正能够心口如一的人有多少？
我们自身在说话的时候，哪一句话不是在为自我的行为作掩饰呢？
我们在爱的时候，说尽甜言蜜语，即便是放低身份，也是为了对方不离开，要自己的内心因为对方的留下而满足。
我们在离开的时候，写尽缅怀伤感之词，也是为找一个合理的借口，让自己的内心更安静些。
爱情中受苦的永远是深信不疑的那个人，不过当她醒悟过来，她这个时候才真正失去了爱情。
她的爱情远比书写在纸张上的词藻、流传在人口里的艳词更加纯粹和明丽。
尽管没有人知道和看见。
其实，真正的纯粹是没有人看得见的。
犹如人看不清自己的心，摸不到前路的方向。
于是才会有“花谢月朦胧”的困惑。
每个人是世界上那片不与任何一片相同的叶子，而他和她的爱情在那困惑的瞬间永生，也在那里消逝。
无语暗弹泪血。
何处最堪怜，
断肠黄昏时节。
倚楼凝望又徘徊，
谁解此情切。
何处可同归燕，
趁江南春色。
如若是失去才懂得珍惜的话，那便是爱情的印迹。如若一个女子在国土沦丧、金兵屠城之时，面对侮辱，手持剪刀，自尽存节，那便是爱情的升华。
北宋末年，国力衰弱，金兵好像一只潜伏在北宋周围，随时伺机而动的红眼狼，只要一有机会就会向北宋中原选择一个城市来侵略。
主帅撒八带领军队攻陷了一座城，带领着金兵在城内尽情抢夺。在回眸之际，看见慌乱的人群中，一名女子惊慌的表情美得如此倾国倾城，美得如此不染纤尘。
他骑着高头大马，手持金鞭，怜惜这名女子无依无靠的孤弱，于是策马扬鞭，一骑驰骋，将她拽到马上，绝尘而去。
一直带到了燕京，撒八把抢来的美人好吃好喝地供着，每天来看望安慰劝说，希望美人能够委身自己。
但是，这名美人从被他抢上马的时候，就没有对撒八有过一丝的笑意，活脱脱的一个从冰窖里出来的冷美人。
这名北宋美人肯定是不会爱上这个抢劫爱情的撒八的，美人的爱情往往是精细的，细腻的，绵长的，所以难以改变。
撒八这个混身上下流淌着野性血液的男人，再也忍受不了自己对美人的相思之苦。
一天，他在烈酒的刺激下，终于痛定思痛，决定不要再让自己痛苦下去。
而她不过就是个女人，是北宋那边柔弱的小女人，而现在，她已经是他撒八的女人了，她就是他的奴隶！
他凭什么不能占有她！
烟花散尽在何处趁江南春色他粗暴地闯进她的帐篷，她的双眼依旧是惊慌失措，犹如那只从天空偶然跌落下来的雁，不甘心的，不情愿的，却又是极端怨恨的。
他早就腻了她这样的招数。
不管。
她知道，这是她的末日。
虚弱的眼神突然变得绝决而坚韧，在那一瞬间，他突然意识到了她的身上也有一股子野性，他看见她眼睛里闪烁的光芒像一只受尽伤痛，等待一次彻底了结的狼。
他来不及后悔自己的冲动，她已经手持剪刀刺向自己的心口，血像漫天飞雪一般地喷洒出来，血红。
她不爱自己，所以，她不愿意属于他。
犹如北宋，尽管外表上是极其经不起厮杀的，但内心是否也长了一颗烈女的心。
她的爱情，最终献给了她的祖国。
撒八得到的是她已经冰冷的尸体，将其厚葬在燕京郊外。
之后，这名女子真正的丈夫杨思厚到金国出使，于燕京郊外，为她祭拜。
在坟前，吟咏了这首《好事近》。
以前的美好，如今谁又能够跟我说呢，不能再说话了，我已经孤独得不能说话，暗自挥弹那如鲜血般的泪。黄昏时分，正是肠断之时。
久久徘徊，深深凝望，谁能了解此情的深切。什么时候你才能像天边的燕子一样飞来和我同归去？你看这江南早已经染上了春色。
“趁江南春色。”可能是这首《好事近》里面最能够伤人心怀的一句了吧。春色如往昔，爱情如往昔，而你已经身先殉国。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。其实，真是女子，却更是忠烈的，当她们独独沉醉于爱情的那份痴心时便更加深刻。
名妓李师师，我想她在不从金人之时，她的内心对国家怀着更深厚的爱情，因为那个时候她内心最最心仪的对象是大才子周邦彦。
靖康元年，金兵破汴，当这群气势汹汹的金人在侵略城池之时，内心最大的念头就是能够领略那位能迷倒世间男子，叫皇帝神魂颠倒的李师师。
当时的主帅搜出李师师，当他看到她第一眼的时候，在被她美色迷倒的间歇，居然隐隐地生出一丝后怕：这个传说中的人尽可夫的女子，她的脸上竟然现出那么深的恨意。
她本就是从事依靠男人的职业，而对他这个征服了北宋的人，她却不拿正眼看他。
她胆敢！
他拿出他那一惯的侵略者的作风。
她缓缓从头上拔出金簪，吞食而尽。
他目瞪口呆，这个性情文弱，性格却刚烈的女子，她对他的抗争是如此的果断和坚决。
这反抗里还有着轻视，是的，她是看不起他的，蔑视他的莽气和悍气，哪怕他现在拥有一个胜利者的姿态。
讨了没趣，人死花凋，主帅悻悻地走了。
李师师后来被尼姑带到慈云观，在尼姑的救治下，她竟然生还。
醒后，她魂牵梦萦地往南方逃窜，在一农舍歇息的时候，居然遇见了周邦彦。
不知道是老天对她忠贞的赏赐，还是她的爱情尘缘未了。
说是有缘，其实，这人世间男女分别之后，能够真正重逢的又有多少。
二人尽情地倾诉相思离别之苦，周邦彦抚摸她那历经沧桑的脸庞，这位老人不禁悲从心来，老泪纵横。
我相信，李师师最钟爱的男人一定是周邦彦，缘分是上天为她注定的，身处末世，一定要为她的爱情私定终身般地循环往复着岁月。
有史料记载，李师师本想委身周邦彦，可惜正室太太不允许。周邦彦在《瑞龙吟》词中记载：“……前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。惟有旧家秋娘，声价如故。……知谁伴、名园露饮，东城闲步。事与孤鸿去。探春尽是，伤离意绪……”
缘尽于此。
三年后，李师师收到周邦彦的鸿信，是一首《解连环》词：
怨怀无诧，嗟情人断绝，信音辽邈。纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云保燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。想移根换叶，尽是旧时，手种红药。
汀洲浙生杜若。料舟依岸曲，人在天角。漫记得、当日音书，把闲言闲语，待总烧却。水驿春回，望寄我、江南梅萼。拼今生、对花对酒，为伊泪落。
趁这江南春色，只是失去的再也寻不来了，妄留遗憾。于是，她的爱情跟随这风雨飘摇的国家，泣不成声。
独客此时还
望江南
金德淑春睡起，积雪满燕山。
万里长城横玉带，
六街灯火已阑珊。
人立蓟楼间。
空懊恼，独客此时还。
辔压马头金错落，
鞍拢驮背锦斓斑。
肠断唱《阳关》。
这首词是宫人金德淑送给琴师汪元量的离别之词。
南宋首都临安沦陷，国土沦丧，家园被践踏。昔日，金碧辉煌的南宋皇宫，变成了任人抢夺手无缚鸡之力的妇人。曾经在这绸幔帷帐之下的琴师舞姬，曾经在这高床暖枕中醉生梦死的后妃宫女，像是物件一样，都统统地被金兵押送到了大都。
在这些宫人中，有位名气很大的琴师叫汪元量，抚琴是行云流水。
元世祖听说了汪元量的名声，便叫汪元量进宫专门为忽必烈抚琴。
汪元量听说是元世祖忽必烈召唤他，不敢怠慢，只有恭恭敬敬进宫去给忽必烈表演。
他的确是不敢怠慢的，成王败寇，最尊贵的永远是那个成功者。
如今的君王已然换作他人，他是大金国的俘虏，能够保住身家性命已经是好的了，哪里还敢怠慢。
或许这样的苟且偷生会被人认为是贪生怕死，真正是站着说话不腰疼。
不恋生，何惧死？
他不过是一个君主的享乐工具，国家并没有给予他家国故园的温暖保护。
为着南宋那样一个懦弱无能的君主而死，为着那样的一个不堪一击的国家而殉葬，怎能对得起这大好人生？
望着坐在尊位的忽必烈，汪元量内心必定涌起的是真切的悲凉，然而这委屈与失望哪里能够用言语来衡量。
或许所有的悲伤，只有他的那只琴能够懂得，只有那只琴能够表达。
烟花散尽在何处独客此时还尽管已沦落为囚徒，却也是谦谦君子，温润如玉。
他伸出双手，细长若葱，轻抚双琴，琴声若温泉溪水般地散开出来。
他的手在琴弦上开出一朵朵凄冷的花，一片片地散落，一片片地炫舞。
他曾经以为，他到大都，不过是暂时的事情，哪里会知道这一去就是十年。
他思念自己的家乡，思念自己在家中的妻子。
他曾写下《忆王孙》来怀念妻子：
十年愁眼泪巴巴。今日思家，明日思家。
一团燕月照窗纱。楼上胡笳，塞上胡笳。
玉人劝我酌流霞。急捻琵琶，缓捻琵琶。
一从别后各天涯。欲寄梅花，莫寄梅花。
“一从别后各天涯”，恐怕他的妻子看到也会落泪的吧。
他的恭敬，他的谦卑，他的顺从，他的隐忍，大概是感动了在他面前的这个高高在上的新君王。
忽必烈对这个优雅而忧伤的男人并不因为他是南宋的俘虏而讨厌他。
于是，汪元量就成为了忽必烈的常客。
忽必烈见他抚琴的时候专注投入，而自己在见到这个人的时候，也会心情愉快。
有一天，这位叱咤风云的君主传唤汪元量来为他抚琴，忽必烈的心情大好，专心致志地听着汪元量的表演。
汪元量在表演的时候也看出来忽必烈开心，于是也就愈加卖力地演出。
直到演出最后一首的时候，汪元量突然哭着跪倒在忽必烈面前，泣不成声。
忽必烈看见自己钟爱的琴师，跪在自己面前一遍又一遍地叩头，忙问是为何。
汪元量说，自己对尘世已无半点留恋，只想着能够出家当道士，盼望能够回到祖籍，回到自己的家乡，在祖坟旁边尽孝修道。
忽必烈见汪元量如此心诚，便应许了。
我想这位开明的君王一定知道汪元量内心最真实的想法：他不快乐。
他在异乡为异客，一定是不快乐的。
尽管，他的活和任何人的活一样彬彬有礼。
他的心不在这里，他的身在这里备受侮辱。
到底不是他的家乡，到底不是他的根，哪里能够留住他？
时间总是如梭，汪元量随宫女歌妓到北国已经是整整十年。
整整十年，窗外一直下着倾盆大雨，内心的躁动犹如盛夏鸣叫的蝉。
整整十年的顺从和忍辱负重，换得这自由。
这自由真的是来之不易。
哪怕忽必烈再欣赏和喜欢他，也无法安抚他内心的脆弱。
异国他乡已十年，而今终于到归期。
只是这归期的归去，不知道是不是真的能够归去？
一切都已经变幻。
在汪元量临行之前，忽必烈准许他在蓟城酒楼举办告别酒会，与那些和他一起从南宋而来的宫女后妃们告别。
同在异乡为异客。
相同的痛苦，使得这些人相互之间感情深重。
汪元量对于他们来说，无疑是他们当中被上天垂爱的幸运儿，在汪元量的身上，凝聚着他们太多的辛酸和悲痛。
席间，他们一个接一个地向汪元量敬酒。
一个人在向汪元量敬酒的时候，不禁失声痛哭。他是羡慕汪元量的，羡慕他的自由，羡慕他即将回到自己的故土。
一个人在向汪元量敬酒的时候，唱起“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”。
长歌当哭。
其中，一个叫王清惠的昭仪向来送行的人建议，大家可以做一首词来向汪元量表达送别的情意。
王清惠昭仪在被押往大都途中，就已经和汪元量感情甚好。
当时，被押往大都的后妃、宫女、乐官等有三千多人，负责押解的元兵一万多人。
凄婉的囚徒们浩浩荡荡，一路北上。
当到北宋首都之时，以前的繁华早已洗净，一片荒芜。
王惠清见好好的国家破落至此，而自己却是这昏君无能最直接的受害者，于是在住的驿站墙壁上题了一首《满江红》：
太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。曾记得春风雨露，玉楼金阙。名播兰簪妃后里，晖生莲脸君王侧。忽一声羯鼓揭天来，繁华歇。
龙虎散，风云灭，千古恨，凭谁说？对山河百二，泪沾襟血。驿馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。愿嫦娥相顾肯从容，随圆缺。
上片写得最好的应该是“繁华歇”了。
下片最能表达感情的应该是“千古恨，凭谁说”了。
一个女子都有如此之志，如此之才，怎不叫那些无能君臣汗颜？！
遗憾只能是遗憾，现实终究是现实，已经做了亡国奴，便不再有尊严。
而汪元量以做道士的理由请求返回，依旧是没有尊严的，他真正的生活已经没有，他要永远在这个昏君的错误之下，蒙受着屈辱。
但是这样的屈辱，对于他的同伴来说已经是很好的解决方式了。
他们在为他送行的时候，双眼蕴涵的是千般滋味，万般感慨。
在向汪元量表达送别之意的同时，也是他们思乡最浓之刻，因为日日远望江南，于是便以《望江南》为调，因为时时思念家乡，便以《长相思》为调。
后来，这些词被收录起来，叫做《宋旧宫人赠汪水云南还词》。
里面全是故国沦丧、怀乡思土的文字，休说“商女不知亡国恨”，字字辛酸都是血。
为汪元量送别之词，最喜欢的是金德淑的这首《望江南》。
春睡起，积雪满燕山。
万里长城横玉带，
六街灯火已阑珊。
人立蓟楼间。
春睡起之时，已是积雪堆满燕山。万里长城之上撒满雪花，好像一条横陈的玉带，街上是灯火阑珊。
而人，却倾立在蓟楼之间。
何等的惆怅，何等的凄凉。
空懊恼，独客此时还。
辔压马头金错落，
鞍拢驮背锦斓斑。
肠断唱《阳关》。
自己空空懊恼，他人或许更是如此，这身单影只的客人此时要归去。
这一身行头绝尘而去。伤心的情意断人肠，屹立在阳关依旧吟唱。
这悲伤好像抽丝剥茧般地从内心一层一层地加重，这悲伤好像掉入深井的石子一遍一遍地敲打苦楚。
汪元量的离去是自由的，但是一起相处了十年的其他人，面对汪元量的离去，他们的感受何曾不是挖心之痛。
汪元量走后，王清惠不愿意再成为元朝统治者的玩物，得到元世祖的批准，就在当地出家成为女道士。
而汪元量回到祖籍钱塘之后，故京昔日的繁华只能留在记忆中，如今早已残败，他写下了《钱唐》表达自己的痛苦：
踯躅吞声泪暗倾，杖藜徐步浙江行。青芜古路人烟绝，绿树新墟鬼火明。
事去玉环沉异域，愁来金碗出佳城。十年草木都糜烂，留得南枝照浅清。
对于这样的衰败，即便是已经回到家园的他，也不愿意再次面对，在《鹧鸪天》里就表现了他的逃避和失望：
潋滟湖光绿正肥。
苏堤十里柳丝垂。
轻便燕子低低舞，
小巧莺儿恰恰啼。
花似锦，酒成池。
对花对酒两相宜。
水边莫话长安事，
且请卿卿吃蛤蜊。
之后的汪元量云游各地，但仅凭行走依旧无法抚平他内心的伤痛，国家已亡，遗恨不消。
之后的汪元量不愿意与任何人接触，过着完全与世隔绝的生活。
没有什么比失心对人的伤害更大，他对当时的南宋绝望至此。他回去后，再也没有人见过这位惊世骇俗的琴师，相传他已成仙，甚至在民间有的百姓家还供着他的画像祭拜供奉。
一位宫中琴师的爱国之情如此之深，相比起那懦弱的皇帝来，更不知强来多少倍。
传闻毕竟是传闻，就算是羽化登仙，也带着一种自杀般的悲壮。
独客此时还。
有些地方是一辈子都回不去的，就算回去了，也已经是面目全非。
道不尽的凄凉意。
可怜白发生
破阵子
辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。
“可怜白发生”，再次读到辛弃疾这首词的时候，有英雄气短的遗憾，如花般璀璨和鲜艳，却又是止不住的惋惜，里面的气息和“趁江南春色”里的柔软是殊途同归的。
所以，人们总是把英雄气短和美人迟暮相提并论。
南宋，国家如同在风雨之暮里飘摇，这个女人味十足的朝廷，皇帝不管是面对宫里的三千妃嫔，还是江山社稷，没有一天坚挺过。
于是，这样一个泱泱大国，凡事唯唯诺诺，瞻前顾后，犹如一个赳赳武夫成为被阉割后的太监，浑身上下对内对外都布满了无能的龌龊的流氓气。
唯独只有几个坚决的抗战派，他们对国家忠心耿耿，坚毅果断，却成为那些势利卑鄙、目光短浅之徒的笑料。
真正的英雄气在这个阴气十足的国家是长不了的。如同辛弃疾，如同陆游，如同宗泽。
爱国之心遭到践踏，正是落花有意，流水无情。以前总是纳闷那些士大夫为什么要把自己比作女子，而把君王比作情郎，连现代的诗人艾青都曾这样写过：我为了我心爱的人儿，燃烧成这般模样。这里的辛酸，或许把它换成爱情来看待，会更容易让人接受与感慨。
这首词是辛弃疾在四十二岁之时写的，那时的辛弃疾刚好被朝廷弹劾，心灰意冷的他只有到乡村隐居。
若黄土是人最后的收容之所，没落般的隐居则是英雄落难的无奈选择。辛弃疾感慨自己身不在沙场之上，却在这乡村之地委曲求全，悲伤如同在身上牵丝一般地生痛。
烟花散尽在何处可怜白发生恰逢好友陈亮来访，于是一直在农耕中消磨自己意志和苦痛的辛弃疾顿时兴奋起来，亲自采摘自己所耕种的蔬菜请陈亮品尝。
陈亮素来知道辛弃疾潜伏于此就是为消解朝廷上投降派给他受的窝囊气。
陈亮一来，就对辛弃疾表明来意，自己对朋友纯粹只是拜访，这次来，只和辛弃疾谈谈风月，谈谈文学，绝对不谈那些国家大事。
辛弃疾也是乐得清闲，朋友又久别重逢，美酒佳肴，开怀畅饮，真是对酒当歌，人生几何。
谁知，酒到微醺处，陈亮失口谈到了天下大事，国土沦丧，宋朝天下，大势已去。
辛弃疾听到这里竟然是一腔热血涌上心头，双眼湿润，在酒的迷醉下，所有的忿恨和幽怨顿时喷薄而出，抽出挂在墙上的宝剑，在月色下挥舞。
矫捷的身影，倾撒的都是熊熊爱国之情，拔剑挥舞，四顾茫然，已经是悲伤到了极点的辛弃疾，舞剑并不能散尽他报国无路的忧愁，只有酒，这个时候在酒里，他才能够真正得到安慰。
这一饮，犹如万般愁情集一身的末路霸王，一醉解千愁。
陈亮见辛弃疾大醉，这样的醉态，无论如何都不再具备安慰的能力，又因为自己一时的失口戳到辛弃疾的伤处，导致友人陷入伤心中，便在辛弃疾醉得一塌糊涂倒地不起的时候，带着愧疚偷偷走了。
等待辛弃疾醒来之时，见到一片杯盘狼藉，友人早已离去，想到昨晚自己的失态，有些尴尬，便“为陈同甫赋壮词以寄之”写下这首《破阵子》。
驰骋战场，不过是醉后一梦，荒唐啊，所有的抱负却全赋予这秋梦之中。秋梦之后，却已是白发生。这酒里是惆怅，这白发是惆怅，李白说过，“白发三千丈，缘愁似个长”。
其实在宋朝并非是没有能兵强将的。从北宋开始，就用高官厚禄，美酒美女将武将们包围起来。皇帝讨厌有实权、有野心的人，在朝廷的文人只能做自身的修为，程朱理学繁荣昌盛，而武将们渐渐浪迹声色。
金兵的威胁，“靖康之难”的耻辱，让宋朝的文人渐渐向武将过渡。
时势造英雄，辛弃疾就是在靖康年后，被朝廷以饥渴的状态呼吁到了战场。文人尚武，也是当时的一大时代特征，而辛弃疾就是南宋偏安时期尚武报国的文人代表。
他在求学之时，有个同学叫党怀英，两人都很有才华，但是辛弃疾一心想南渡为宋朝谋事。当辛弃疾考上进士的时候，党怀英已经成为了金朝的大官。
在南宋朝廷，辛弃疾的抗金主张得不到重用。其实，从辛弃疾很多的词里描述的那么多战争场面，我们就可以知道，辛弃疾不像其他文人做幕僚，总是自己亲自领兵打仗。不然，他也不会写出“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”这样的句子了。
我看过一篇描写辛弃疾英勇有谋的古文，他闯入金兵阵营，缉拿叛徒，将其带去斩首示众，这行为真有些赵子龙之风采了。
他感叹过儒冠多误身，给朝廷写出《美芹十论》，前三篇讲虏人之弊，后七篇讲朝廷所当行。他的意见得到了好朋友朱熹的赞同，但是并不能得到南宋皇帝的赏识。其实，辛弃疾若是胆子再大一些，完全可以自己打出一个天下，但他怀着一身的忠君之气。
在他受到朝廷投降派的排挤之时，他自己组建飞虎队，准备抗战，甚至重金买兵马，藏匿御前金字牌。
然而，就是这样一身正气的大英雄，却被国家雪藏了整整十年之久，归隐田园，种菜养花。
真正的英雄眼中是没有田园风景的，那么和谐的景色，在他的笔下写出来也是杀气腾腾。
北宋末南宋初以文人而为武将的还有李纲和宗泽。
李纲其实并没有多大的军事才能，却在危急关头挑起了重担，只说“臣子之义，惟当奋不顾身，死以殉国家之急”。而宗泽则大胆批评北宋只知道夸大言辞的狂妄士风，在武将的身份上却显示出来超强的指挥才能，使敌人闻风丧胆。然而他的抗金，朝廷依旧是不支持的，于是，他在感叹“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”之后第二日三呼“过河”而死，是一个叫人何等敬佩的爱国之文人，慷慨悲壮却又豪迈深沉。
即便是那些没有成为武士为国报效的文人，在国破之时，也能够保守气节，更何况崇尚名节是宋朝文人的追求。北宋文人陈东，在国家被金兵包围，朝廷投降派在极力投降的关头，极力主张恢复主战派首领李纲的职务，结果激怒了高宗，和欧阳澈一起被斩首于菜市口。而且为了保存节气，在靖康之难的时候，很多文人都为国赴难牺牲。
如果说辛弃疾是实力型的报国词人，那么陆游就是一个期盼型的报国词人。这位一出生就经历国家悲患的词人，到死的时候都还在期念着国家的统一，“王师北定中原日，家祭无望告乃翁”。
陆游也是一个主战派，在宋孝宗乾道八年的时候，他曾在南郑前线负责北伐工作。
实现抱负只有短短半年时间，很多朝廷的投降派又重新掌权，陆游回成都待命。
晚年的陆游一直在山阴隐居，有天晚上，他做了个梦，梦中自己又变成了那个铁马金戈的英雄，驰骋沙场……
但是醒来，只见冷冷的月光照在墙壁上，自己的战袍已经蒙上了厚厚的灰尘。陆游看着战袍想到自己不由得悲从心来，老泪纵横，写下了《诉衷情》：
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
心在天山，身老沧州。依旧是可怜白发生。
这恐怕才是宋王朝最深厚的哀殇之情。
