王维的“画中有诗”。山水画家讲究因心造境，心中要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻，将大自然中的一山一水，选撷其内美神韵，将其升华为一种境界、气象、格调。王维说：“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄澈……故落笔无尘俗之气。”
其画论倡导清幽绝俗的意境。他在《山水诀》中说：“凡画山水，意在笔先”、“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”他以素朴清新的画面意趣，以水墨渲淡的写意画风，被后世称“文人之画，自王右丞始”，《唐朝名画录》称其“书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化”。他常选择诸如“山川秀逸”、“寒山古寺”、“溪涧飞瀑”、“烟霞深处”等意象，表达出一种象有限而意无边的艺术效果。他画水墨也画青绿山水，其水墨画特征“草本敷荣，不待铅粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而萃。”
他在辋川清源寺里作《辋川图》，共绘辋川二十景，画面群山环抱、古树参天、亭台楼榭、偶有舟楫过往，可谓幽静之至，却富有生机，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦。朱景玄评其“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外”。使人联想到其诗“高馆临澄陂，旷然荡心目。淡荡动云天，玲珑映墟曲”。
唐，王维，《辋川图》局部
其画《山阴图》画中意象简单明了：在平坦山丘上，几棵古槐稀落其间，两人对座相谈，一人隔溪独望前山风景，后倚几枝古松，清旷高远。树石用中锋，墨色平淡，重视转折顿笔，山石绿色渲染由淡到无，远处山林云烟飘渺。使人自然想起他的诗意：“泉声咽危石，日色冷青松”、“不知栋里云，去作人间雨”。
其画《江山雪霁图》，天高淡远，含万千气象于幽深静穆之中。画中绘雪山绵绵，重峦叠嶂，古树伫立于山间坡上，树梢、山顶覆盖着皑皑白雪，小径之中有行旅人迎寒冒雪经过，构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的图景。雪原、屋舍、行人、孤舟等布局随意而不乱章法，意境深远宁谧，体现了其明心见性的修养，也为欣赏者创造了广袤的意象空间。
唐，王维，《江山雪霁图》
历代文人雅士爱竹。竹有凌霜傲雪、经冬不凋，“虚心”、“正直”和“有节”等品格。王维画竹气韵生动，形神兼具，苏轼称其壁画雪竹“门前两丛竹，雪节贯霜根”。画与诗的交融，在王维《竹里馆》这首诗里结合臻于完美：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”幽篁（幽深的竹林）、深林、明月，和前景中独坐、弹琴长歌的诗人自己，浑然一体，诗人听竹萧萧，感竹清韵，胸无尘滓。没有刻意寄寓，而意韵深长。
王维在《山水诀》中写道：“或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛而目前。春夏秋冬，生于笔下。”使人于有限画中获无限之境，感受无穷的言外之意、味外之旨。史载他作画不拘泥具体物像，画物不问四时，曾把芭蕉与寒梅画在一起于雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，宋代沈括谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。其下笔有神，“气韵高清”的美学意境，同样成为一种典型的盛唐之音。
他写了“北窗桃李下，闲坐但焚香”“迢递嵩高下，归来且闭关”，修炼使他“静则生慧”，体物精细，状写传神，以致达到了“眼空今无染，心空安可迷。”（《青龙寺昙壁上人兄院集》）他在《偶然作六首》中写道：“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”他看到了自己宿世的因果，自己多世转生都是文人，而前世是个画家，以前多世的这些习惯没有改掉，这一世偶然的又被世人发现了。以坦然平和的态度表现出其对世事人生的感悟，不在乎世间的虚名，走返本归真之路。
他明了人世间的一切都是有因缘关系的和善恶有报的道理，“多敦励朋友奉佛修心之旨”（《旧唐书》），劝勉亲朋好友要信奉佛法，修持心性，慈悲心志，切不可执著名利，否则自招灾祸。其诗画的意境无不是其高尚而祥和心境的自然流露，自然能够打动人心，从其作品中人们可以看到其纯净的心态和向道的精神，追求天人合一、物我相融的境界，追求美好和光明。
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