王大濛，江苏无锡人，1977年毕业于南京艺术学院工艺系，1989年结业于全国城市雕塑研究班，2000年结业于中国艺术研究院中国画名家研修班，后在江南大学设计学院担任副教授，现已退休。
走进王大濛位于无锡太湖附近的小院，恍若步入苏州的园林。山石林立，竹影婆娑,间或夹杂一些叫不出名字的花草。面积虽然不大，却是移步换景，品不尽的江南韵味。
自2015年那场菖蒲展之后，不断有文人墨客、菖蒲迷恋者，还有像我这样的媒体记者，慕名走进这座精致的小院，欣赏王大濛的植蒲艺术。
手捧一盏茶，在闲谈式的采访中，闻着淡雅的蒲香，悠游于中国文人的精神世界。
在菖蒲无意中被王大濛“炒火”之前，王大濛的身份是江南新文人画家。
《美术观察》对于王大濛画作的评价是：
王大濛的画一片空灵，自有文人画所特有的清淡萧散之气，使人如坐竹露荷风之中，悠然心会，俗虑自消。
这是一种人生境界，是对一种高尚情趣的领悟。
画的是一个瓶子几枝花，几块石头两条鱼，可说司空见惯，毫无出奇之处。
但其实，重要的不是画了花和鱼，而是表现了一种闲在、宁静的心境。
王大濛的生活状态，很像他的画，宁静、闲适、散淡。
在绘画领域，他是那种很不擅长经营自己的人，类似于畅游在自我精神世界里的寂寞文人。
寂寞是外表，丘壑在心间。
了解他的朋友都知道他的功力，这个外表看起来像“包工头”一样的画家，对于艺术有独到而深刻的见解，不论紫砂壶、兰花，还是镌刻，都涉猎极深、多有建树。
在王大濛看来，艺术都是玩出来的。
所谓得意而忘言，一旦有了功利心，便已经远离了真正的艺术。
穿过小院，有间茶房，王大濛在此待客论艺。
茶房背后的玻璃窗外，便是王大濛的植蒲天地“蒲园”。
一片郁郁葱葱的菖蒲世界，姿态百千种变化，令观者目不暇接。
在后院墙与屋外壁之间的背阴处，王大濛特别为植蒲搭建了一处斜顶玻璃房，从地上到几案上，再到凳上或竹架上，层层叠叠、错落有致地摆放着近百盆大小不一的菖蒲。
品种有虎须、金钱、石菖蒲、金边菖蒲、银边菖蒲、日本菖蒲等，大一点的势不可挡，如同小型园林，小一点的则精致灵巧，可在手中把玩。
菖蒲盆的材质或陶或砂，或石或瓷；
形制则有方有圆，有六角型，有海棠型；
石则或壁立如岳，或偃卧如虎，形态迥异，各有千秋。
菖蒲或植于盆，或附于石，因材施技，因形制宜。
王大濛独创以中国传统绘画美学中的平远法、深远法、高远法植蒲，兼以雕塑造型美学辅之，以增加其形态意境之美。
此外，更有一批他亲手制作的石盆菖蒲，在其空白处题字镌刻之后，顿生古意。
各个艺术领域，都不乏急功近利者。
王大濛之所以能将菖蒲养成公认的艺术品，是因为他厚积薄发，将多年来积累的中国绘画的理念、造型艺术、书法艺术、镌刻艺术融为一炉，在一棵绿油油的蒲草身上，作尽了文章。
观赏王大濛的菖蒲，不得不承认，这是自然与人文艺术的完美结合。
一块石头便是一座山，一棵蒲草便是一片林。王大濛将蒲草或植于石间，或植于坡上，营造出中国画的意境，抑或是中国文人理想的隐居之所。与之对视，能引发无尽悠远的遐思。王大濛说，中国文化一直是内敛的，“莫向外求”。在这一隅天地中，在中国山水中，澄怀以观道。那种大自由的宇宙气象，都可以体味到，不需要到外面的世界走马观花。中国文人对于花草的喜爱，皆因赋予其精神的象征，梅兰竹菊便是最好的例证。
人们在崇拜的同时，还赋予菖蒲以人格化，把农历四月十四定为菖蒲的生日，“四月十四，菖蒲生日，修剪根叶，积海水以滋养之，则青翠易生，尤堪清目”。
关于文人与菖蒲的佳话，更是说不尽的。传说菖蒲花开很罕见，数年才开一次。花的样貌颇不起眼，但仍被视为稀有难得。
扬州八怪之首金农有诗曰：“莫讶菖蒲花罕见，不逢知己不开花。”
唐朝诗人元稹，对诗名远播的薛涛一见倾心，离别之后写下“别后相思隔烟水，菖蒲花发五云高”这样炽烈的诗句，借菖蒲表达一段刻骨铭心的爱情故事。
金农另有《菖蒲》诗一首，表达了类似的意涵：“菖蒲九节俯潭清，饮水仙人绿骨轻。砌草林花空识面，肯从尘士论交情。”菖蒲高洁的品性得到吟咏。
近代画家朱屺瞻先生曾用“养菖蒲室”作为自己的斋号，可见他对菖蒲的喜爱。
吴昌硕作为“文人画最后的高峰”，对于“岁朝清供图”这一题材似乎特别青睐，菖蒲作为一种象征和隐喻，常与瓶梅、秀石、佛手、水仙、荔枝等一起出现在他的笔下……
菖蒲从古典的时光里走来，面容苍翠，品质高洁。
眼前的王大濛身穿一件深蓝色棉布汗衫，脚踩一双蹬车布鞋，像个花间老农。
略显“寒酸”的外表，让人联想到他的瓦盆植蒲。
瓦乃是平常人家的平常物，如用瓦器来种植牡丹、芍药，难免显得破败，撑不起场面。
但以瓦器植蒲，野逸的山林之气便呼之欲出。
尤其是菖蒲的草尖微微发黄，配以瓦盆，像极了时运不济的文人，“斯是陋室，惟吾德馨”。
瓦盆虽然简陋，蒲草却根根直立，反射出一种精神的旺健。
王大濛便是这瓦器，他以大俗的外表，塑造着大雅之艺术。
在几平方米的蒲园里，与山林对话，与天地共舞。
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