在目前中国，研究诗学似尤刻不容缓。
第一，一切价值都由比较得来，不比较无由见长短优劣。现在西方诗作品与诗理论开始流传到中国来，我们的比较材料比从前丰富得多，我们应该利用这个机会，研究我们以往在诗创作与理论两方面的长短究竟何在，西方人的成就究竟可否借鉴。其次，我们的新诗运动正在开始，这运动的成功或失败对中国文学的前途必有极大影响，我们必须郑重谨慎，不能让它流产。当前，有两大问题须特别研究，一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受，这都是诗学者所应虚心探讨的。
李应登，笔名本思，出生于1986年，安徽临泉人，毕业于安徽师范大学英语专业，现居北京，从事英语翻译工作与歌词创作。译著有《爱屋及邬》（远东出版社）、《邬达克从班斯卡·比斯特里察到世界》（远东出版社）、《叽里呱啦读童谣》（中信出版社）及《开天辟地-中华创世神话史诗》（上海轻音乐团演出）诗歌歌词。喜欢英汉双语诗歌与歌词创作，用英文传达中国文化与审美意趣，诗歌作品《雨夜》、《脚步》曾荣获上海市民诗歌节优秀奖。诗作《燕歌行》发表于人民日报海外版，歌词译文《甜蜜蜜》（My Sweetie）与王维诗《鹿柴》译文发表于人民日报海外版。作词作品《徘徊》、《是否和我一样》、《八音盒》、《诉说》、《走过》、《陪你老去》、《月》、《夜深深》、《绿色心情》等，由歌手演唱，发行于QQ音乐、酷我音乐、网易云音乐等平台。近些年，古风歌曲大受欢迎。相信很多朋友都听过周杰伦的《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》、《烟花易冷》、《红尘客栈》这样的作品，为方文山的歌词中所呈现的意境所打动，所吸引。从古风歌曲的欢迎程度可以看出诗词意境的歌词所具有的魅力。诗歌和音乐从来都不遥远，一直是彼此相依的关系。音乐是文学思想的拓展和延伸，文学又是对音乐艺术的解读和诠释。作为两种不同却又十分相近的艺术表现形式，我们常常能从文学作品中感受到字里行间的音韵美，又能在音乐的律动中，通过听觉感受对文学形式加以解读和诠释，感受文学的哲理性思想。西汉《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”从中我们看到，内在心志如何表达为诗歌，诗歌语言又如何吟咏成歌曲音乐，乃至四肢如何跟着一起来舞蹈。心志、诗歌、音乐、舞蹈由来密不可分。同时代的《礼记·乐记》中说：“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这里的长言就是故人的诗歌，也就是故人的乐歌。在遥远的古代，诗和歌还没有明显的界限。从先秦到汉魏，诗歌都是能配乐演唱的。到了后世，诗和歌才逐渐分开，各自发展成独立的艺术门类。现代诗歌起源于上个世纪初的白话文运动。那时候的很多新诗代表作也是同时作为歌词存在的。比如，胡适的《兰花草》（作曲：陈贤德 张弼）：“我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早。期待春花开，能将夙愿偿。满庭花簇簇，添得许多香。”再比如，刘半农的《教我如何不想她》（作曲：赵元任）：这些作品都曾传唱一时，可谓是现代流行音乐的发端之作。著名词曲作家王立平将不少这样的作品收录到《百年乐府—中国近现代歌词歌曲大集》当中。后来现代诗逐渐分化，现代诗和歌词发展成两门独立的姐妹艺术。在当代词作家当中，乔羽、黄霑、卢国沾、王健等人均有深厚的古诗词底蕴。王健在中央电视台《中国文艺》 20200711 向经典致敬节目中写的座右铭是：“感恩祖先，感恩知音”，并说道：“没有我们祖先留给我们的文化艺术营养，就没有今天的我。”她所说的文化艺术营养一大部分就是古诗词。可见古诗词对歌词创作的意义之大。学好古诗词，从中吸取营养，写起歌词来就得心应手，信手拈来。将古诗词中的意境再现在现代歌词当中也会让歌词显得大为增色，给人耳目一新的感觉。跟王健老师一样，笔者也酷爱古诗词，每天清早喜欢读一两首古诗词。下面笔者就来分享一下这两年通过古诗词改写的歌词，谈谈改写过程中的心得体会。笔者多次读到柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”这首诗读起来饶有趣味。其中的“欸乃一声山水绿”这一句特别有画面感和音乐感，突出山水之间清晨的美。欸乃（ǎinǎi）这个喊叫声本身也带有民歌的韵味。将原诗当中的“山水”、“云”、“天际”进行重构，加上渔翁的竹排，重新创造出一个新的画面，用音乐性的语言表达出来。于是，一动笔就写出了这首《欸乃歌》：笔者也很喜欢白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”“晚来天欲雪，能饮一杯无？”这两句宛如家常话，说的就是晚上天要下雪了，能进来喝了一杯不？这像是好友间随意的问候，有点随缘即兴的味道。想起雪夜，笔者又想起《世说新语》里面的一个典故雪夜访戴：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐》诗。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：'吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？’”好一个“乘兴而行，兴尽而返”，把自然洒脱、随缘顺兴的心态描绘得淋漓尽致。在压力很大的今天，特别是大都市当中，很难寻觅到这种自然随心的情趣。2021年1月25日当晚，北京的天空下起了大雪。想起前些天跟另外一个朋友喝酒的场景，脑海中突然又冒出白居易的《问刘十九》：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”今天又下起了雪，路上的他能不能到这里来喝一杯。于是，倒起了酒，喝着酒，品着白居易的诗。在窗台品着品着，品出了“随缘聚散，最美是意外”这句歌词。人生中好多的美都是在不经意间产生的，不经意间发现的。“最美是意外”这句歌词很值得把玩。很快，这首改编自《问刘十九》的歌词《今夜的雪》就写了出来：前面说的是夜雪。和夜雪一样让人不断吟咏的是李商隐的夜雨。李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这首诗应该是写于李商隐困于巴蜀之地，在大雨之夜拆分信件的情景。“君问归期未有期”，这句也是家常话。你问我什么时候回去。我也说不准。外面的巴山正下着大雨，池子里涨满了水。池水是外在的意象，也是诗人此刻的心情，愁绪满怀。“何当共剪西窗烛”是对未来的想象。诗人知道未来相聚的时候，会说起当时的情景，到时候已经会提一提当时的“巴山夜雨”，“却话巴山夜雨时”。这首《夜雨寄北》是中学的时候学过的，读过很多遍，至今记忆犹新。今年的一个秋夜，突然醒来，感觉很凉，似乎听到窗外的雨声，隐隐约约想起李商隐的巴山夜雨，再结合他的诗句“蜡炬成灰泪始干”，将这种雨夜的思念写成了这首歌词《巴山夜雨》：王维的《山居秋暝》相信很多朋友都读过很多次。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中有“明月”，有“青松”，还有潺潺的“清泉”，在石头上流动着。有“竹子”，有“莲花”，有“渔舟”，还有回家的“浣纱女”。这些浣纱的妙龄女子会不会在诗人王维吟咏诗句之时，对着雨后的空山，突然有了兴致，放开歌喉，唱上一曲呢？唱上一曲，再嘻嘻哈哈笑上一阵子呢？应该会的。潺潺的“清泉”这个音乐元素让笔者不由得想起几十年流行的一首歌《泉水叮咚响》：“泉水叮咚，泉水叮咚，泉水叮咚响。跳下了山岗，走过了草地，来到我身旁。泉水呀泉水，你到哪里，你到哪里去？唱着歌儿，弹着琴弦，流向远方……”“泉水叮咚”的重复乐声像极了潺潺的泉水，也就是王维这首诗中在石头上流动着的“清泉”。可否用类似的句子来改写王维的《山居秋暝》，把它改成一首歌词呢？于是，将“明月松间照，清泉石上流”这两句改写成了：“徜徉在青松明月间，听泉水潺潺，泉水潺潺，流淌在石上面。”这样富有音乐感和诗情画意的意境就呈现出来了，跟王维的原句并未太大差别。顺着这种感觉，将诗人置身在“空山”中的心情写出来，再将“浣纱女”的歌声与笑声写出来，与前面潺潺的“清泉”相呼应。这样一来，这首歌词《雨后的空山》就写出来了：以上是笔者从诗词改编而来的歌词。诗词改编成现代歌词仍有很大的发挥空间。期待更多词作者参与，也期待文学和音乐领域的研究者多多关注。本工坊活动策划人：铁舞，高级讲师/培训师，上海作家，在城市里写诗，组织T·W(技术智慧)写作工坊活动，涉及诗歌、小说、戏剧，喜作文学自由谈。【注】凡在素心雅趣推文下留言或打赏的，后台留下邮箱地址，即可得到新诗人铁舞的小诗集《骑车的鱼 》《职场颂》（全套）PDF版。上海T●W(技术●智慧)写作工坊期盼你参与、讨论、留言
