观念艺术（Conceptual Art）是20世纪后半叶出现的一种重要艺术运动，强调艺术作品中的概念、思想和观念，而非传统的物质表现。观念艺术家将思考过程、观念和概念视为作品的核心，通过探索思想、语言、符号和观念，创造出令人深思的艺术作品。这种艺术形式鼓励观众积极参与解读和反思，从而打破了传统艺术作品和观众之间的界限。
1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，匿名送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》，它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。观念艺术的重要特点是把思想、概念和观念放在首位，作品的物质形式通常较为简单，甚至可能不存在。这种艺术运动强调艺术的思辨性和反思性，常常涉及哲学、社会、政治等领域的问题。观念艺术家的创作过程常常涉及思考、实验和探索，他们的作品可能通过文字、图片、声音、行为等方式呈现，以引发观众对于艺术、现实和思想的思考。费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres ）的《无题（杰夫）》。在展览期间（第 3 期，1992-1993 年），斯德哥尔摩周围的广告牌上挂着艺术品的复制品。图片来自 Hantverkargatan 49；照片：Neil Goldstein观念艺术的出现打破了传统艺术形式的界限，强调了艺术与思想之间的关系。它挑战了观众对于艺术的认知方式，促使人们深入思考作品背后的概念和观念。通过以思想和观念为核心，观念艺术开辟了全新的创作领域，影响了当代艺术的发展方向。
亨利·弗林特 (Henry Flynt) 于 1963 年 2 月 28 日在纽约沃尔特·德·玛丽亚 (Walter De Maria) 的阁楼发表了“从文化到迷恋”的演讲。照片：黛安·瓦科斯基 (Diane Wakoski)观念艺术作品的形式多种多样，涵盖了日常物品、照片、地图、视频、图表甚至言语本身，并常常以多种形式的融合呈现。这种艺术形式通过深入批判艺术本身、展现多样的表现形式以及应用场景，对后来的艺术家的思维方式产生了深刻的影响。
自1960年代以来，约瑟夫·科苏斯 (Joseph Kosuth) 一直追求基于语言的概念实践，其形式包括出版物、展览和公共艺术委员会。图片显示的是他在伦敦Sprüth Magers2011年举办的展览，在那里他巧妙地改变了画廊的格鲁吉亚和维多利亚时期的建筑。20世纪的艺术一直备受社会的认可与尊敬。观念艺术不仅质疑了艺术本身，还对我们社会和文化中的一些基本价值观提出了质疑。马塞尔·杜尚被认为是观念艺术的重要先驱和影响力之一。他的思考对于重新定义艺术的本质和意义产生了深远的影响。他的观点和作品彻底颠覆了传统的艺术观念，探讨了艺术作为概念和思想的可能性。杜尚认为艺术的价值不仅仅在于物质的创作，更在于艺术家的思想和意图。他的作品让人们开始思考关于艺术、创造力和观念的问题，引发了对艺术定义和界限的广泛探讨。他在20世纪初期通过他的创作和思想，为观念艺术的发展奠定了基础。他的作品《大理石搁板》（Bottle Rack）和《泉》（Fountain）等，以及他提出的“就事论事”（Readymades）概念，挑战了传统艺术的定义和审美标准，强调思想、概念和观念的重要性。他的影响使得观念艺术成为一种突破传统形式的表达方式，强调观念和思想的重要性，从而在艺术史上产生了深远的影响。杜尚 /《泉》（Fountain）/ 1917
《瓶架》（Bottle Rack）/ 1917
杜尚的思考还涉及到“创造者”的角色。他主张观众参与艺术作品的创造过程，将观众的想象力和解读纳入艺术的范畴。他认为艺术家只是一个“中介”，观众的参与和思考才赋予作品真正的意义。
20世纪60年代末期的观念艺术家们所提出的一些问题，在50年之前就被杜尚所预示了。甚至可以说，早在1916年的达达主义中，反艺术的姿态在某种程度上就是对观念艺术的先兆。
在第二次世界大战结束后的20年间，这些问题又被新一代的达达主义者、极简主义者等一大批艺术家重新提出，并进一步扩展和深化。西奥·范杜斯堡
汉娜·霍赫 / 用菜刀达达切割德国最后的魏玛啤酒肚文化时代 / 1920
20世纪60年代末出现的一代艺术家对这些问题进行了充分的探究和理论总结，为观念艺术研究奠定了核心基础。随后，他们中的许多人继续自己的创作；与此同时，新一代的艺术家们开始采用观念艺术的理念来表达他们对世界的感知和体验。关于他们的作品是属于晚期观念艺术、后观念艺术还是新观念艺术，目前尚没有明确的定论。
观念艺术曾经，并且至今仍然是一个国际性的现象。在20世纪60年代，无论是在圣地亚哥、布拉格还是布宜诺斯艾利斯，你都能够像在纽约一样找到观念艺术的创作。当时，纽约是世界艺术品交流和关注的中心，那里的艺术作品自然引发了人们最热烈的讨论。
大体上来说，它可能是以下4种形式之一：
➊ 现成品，一个由杜尚发明的术语，意指从外面拿来一个物品，宣称或提出它是艺术，进而否定它作为艺术品的独一性，也否定经艺术家之手创作的必要性；➋ 介入，将某些图像、文字或物品置于意外的语境中，以此让人们去关注语境——比如博物馆或者街道；➌ 文献，其中真实的作品，不论是观念还是行为，仅能通过笔记、地图、图表，或最为常用的照片，作为证明来表现；➍ 言语，此类作品的观念、主张或调查研究经由语言的形式呈现。费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯是观念艺术领域中一个备受瞩目的艺术家，他的作品在观念艺术的影响力方面具有重要地位。
托雷斯的创作以简约和哲学性为特点，他的作品常常通过日常物品和材料来传达深刻的思考和情感。他的作品涵盖了多种媒介，包括装置艺术、雕塑、摄影和文字等。他以抽象的形式探讨了关于爱、死亡、身份和政治等主题，以及观念艺术的核心思想。托雷斯的作品倡导观众参与和互动，他常常利用可变的展示方式来创造出不同的观看体验。他的作品鼓励观众主动参与，并且作品的含义往往是多重、变化的，取决于观众的观看和理解。
该作品邀请了1000人安装Felix Gonzalez-Torres的作品《无题（幸运饼干角）》，1990 年，在任何地点。在“糖果”系列艺术装置作品中，代表了Felix Gonzalez-Torres的爱情故事，但是他背后的爱情故事却并没有一个Happy Ending，其作品是为了纪念爱人罗斯。他的创作方式与观念艺术的核心原则相契合，即强调思想、观念和思考过程的重要性，而非传统艺术作品的物质性。他的作品在不同文化和社会背景下都具有普适性的含义，突破了传统艺术的边界。
约瑟夫·科苏斯的《一把和三把椅子》（"One and Three Chairs"）是观念艺术领域中的经典代表作品，创作于1965年。这件作品通过多媒体的形式，探讨了语言、物质和概念之间的关系，引发了对现实和观念之间的对比和互动。
约瑟夫·科苏斯 /《一把和三把椅子》
《一把和三把椅子》由三个组成部分构成：一个实际的椅子、该椅子的一张照片以及用文字描述的椅子的定义。这三个元素呈现了椅子在不同层面上的存在：实际物体、影像和概念。观众被引导去思考物体、图像和语言之间的关系，以及它们如何影响我们对椅子的理解。
这件作品挑战了观众对艺术作品和物体的传统定义，强调了概念和观念的重要性。科苏斯通过将多种表达方式融合在一起，创造了一种深层次的互动和思考体验。作品中的椅子不仅仅是一个实际的家具，它还是一个符号、一个概念，以及一个被多种媒体所构成的复杂实体。布鲁斯·瑙曼作品涵盖了多种媒介，包括装置、行为艺术、雕塑、摄影和视频等。他的作品常常通过挑战常规的艺术创作方式和媒介来探索思想、语言、身体和空间等主题。他的作品强调了观念和思考过程的重要性，而非物质性的表达。他以直接和坦诚的方式探讨了人类存在、社会关系和身份等议题。他的作品常常涉及到日常生活中的常识和情感，通过简单的元素和形式传达深刻的思考。他的创作方式深受观念艺术的核心原则影响，强调了思想和观念在艺术中的重要性。
《100个生与死》（"100 Live and Die"）是布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）创作于1984年的观念艺术作品。这件作品是一个视频装置，由100个不同的短片组成，每个片段持续几秒到几分钟不等。作品展示了一系列生活和死亡的图像和片段，涵盖了多种主题和情感。《100个生与死》探索了生命和死亡这一永恒的主题，通过快速切换和碎片化的影像，瑙曼在短暂的时间内呈现了各种情感和状态。作品中包含了生活中的各种片段，从正常的日常活动到极端的情境，如痛苦、暴力和死亡。这种碎片化的呈现方式使观众无法完全理解每个片段的背后意义，从而引发了对生命、死亡、人类体验和社会现实的反思。通过《100个生与死》，瑙曼挑战了传统艺术作品的线性叙事和完整性，将观众置于一种错综复杂的体验中，强调了观念和情感的多样性。这件作品体现了观念艺术的核心理念，即思想和概念的重要性胜过物质表现。
“艺术和语言”是20世纪60年代晚期最重要的艺术组织之一，他们将观念艺术描述为“现代主义的精神崩溃”。这种崩溃在当时被认为是由于人们不再信任生活的基石，如朋友、家庭、事业和信仰。观念艺术家们开始质疑艺术的定义，怀疑现代主义艺术是否能够准确地表达自身，并对所创造的社会体系产生怀疑。艺术组织艺术和语言（Art & Language）的出版物
自19世纪中叶以来，现代主义试图通过新的形式和风格来呈现工业化和多媒体的新世界。然而，到了20世纪60年代，现代主义的探索逐渐陷入形式主义的困境，只专注于不断推敲和提炼艺术形式和风格，无法解读迅速变化的现实生活。形式主义对于理解快速变化的现实生活无能为力，只是在不断深化媒介本身的探索。观念艺术则积极反对这种趋势，鼓励深入思考哲学、语言学、社会科学和流行文化等领域。
CAC Málaga展示艺术团体艺术与语言的作品之旅，自1968年以来，该团体在当代创作中占有重要地位。
观念艺术在疑问重重的时代诞生，当时政治和艺术权威都受到质疑。它是否是时代精神的体现，或者是一种治疗尝试？20世纪60年代末的艺术家们是倾向于政治还是避开政治？他们是寻求乌托邦，还是追求个人野心？尽管他们关心政治，但为何作品中极少提及越南战争或1968年巴黎学生运动？
1968年巴黎学生罢工期间，一名男子将法国三色旗高高举过向凯旋门行进的人群。观念艺术的发展过程中，最符合理论发展进程的艺术家获得了更多话语权，但许多有趣和幽默的作品的价值被低估和忽视。观念艺术天然地与学术领域相联系，因其强调知识分子属性。
引用摇滚乐歌词或哲学著作，是为了引导读者思考，同时突显观念艺术与深度思考和日常生活的关系。观念艺术不仅质疑艺术本身，还引发观众自我意识，如安妮特·勒米厄的作品《我在哪》。
安妮特·勒米厄的作品《Where am I》；作品《I am》观念艺术不是一种风格，也不受限于特定的时期，它建立在批判精神的传统之上。在托尼·戈弗雷的著作《观念艺术》中，他试图以清晰生动的方式介绍观念艺术的历史，而并不过多地做出评判。观念艺术的意义取决于观者的反应，就像艺术作品本身一样。
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