“副本2020”庞茂琨个展相关信息：
展览时间：2020-01-10 - 2020-03-24
展览机构：龙美术馆（西岸馆）
开放时间：
冬令时：11月1日至次年3月31日
周二至周日 10:00-17:30（16:30停止售票）
☆逢周一闭馆（节假日除外）；
☆每月的第一个周二为公众免费开放日（特展除外；节假日除外）
展览地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号（近瑞宁路）
2020年1月9日起，由德国著名艺术分析哲学学者卡尔海因茨·吕德钦（Karlheinz Lüdeking）担任学术主持，“庞茂琨：副本2020”在上海龙美术馆（西岸馆）举办， 本次展出的45件作品中90%为新作。
“副本”作为全新系列，是对前一个阶段“折叠”系列在空间和媒介上的拓展与延伸，作品基于科技对于人类社会的创新与危机的直觉式思考。而“副本”的灵感来自于英国作家理查·K·摩根2002年所写的科幻小说《副本》，大概内容是未来某个时刻，通过对意识的存储备份和移植，可以让人获得新生，并借助这个方式穿梭空间、时间进行破案的剧情。
本次展览是庞茂琨??近两年关于科技题材的创作成果，他将“副本”作为主题，其实是在谈论艺术的终极问题：图像的肉体与灵魂的关系。
人类自然历史发展到今天，已提供了一个审美标准，但如今科技可能让其面临最根本的改变。面对“副本”与“正本”在价值和意义上相互转换的可能，又促使庞茂琨思考一个问题，人类以前的习惯该如何适应这个根本性的改变，因此“副本”成为“折叠”之后另一部分，讨论意识在不同身体间自由转换的可能性及其后果。
中国美协分党组书记、驻会副主席徐里认为，庞茂琨??本次打通了艺术门类界限，既有艺术框架对惯性艺术观念理论的反思改写??，进而深入推进到艺术理念与概念的再认识，由表及里，??让人彻底改变了何为艺术的方式，??这种探索体现了艺术家对社会??和未来的艺术观照。”
庞茂琨觉得：“未来的人类要面临巨大的时代变化，在这之下哲学、文学艺术、伦理也还未准备好，人的思想跟不上科技的迅速发展，这是值得探讨的大问题。我用作品来揭示困惑和难题，让大家来解惑思考。”
自2016年，庞茂琨开始创作“折叠”系列，并将艺术史本身作为创新的重要资源。同样用古典文化，庞茂琨在“折叠”中是对时空、历史、今天、未来、东西方、自我与世界等元素的折叠和重置。他将自己植入画面，营造出个人和历史经典的对话。
而“副本”是巧妙截取经典油画里的碎片，创作不规则形状的“副本”，并不同角度自由布局在空间中，让墙面内容看起来较为完整，“它的满不是靠面积，而是靠不规则的变化来布局空间。”
筹备展览时，空间布局是庞茂琨最先解决的问题。他曾几次来到龙美术馆（西岸馆）现场观展，对这个空间的印象是，即使十几件作品拼接也难以“铺满”墙面。他笑言，“副本”系列中的变化，是龙美术馆（西岸馆）空间“逼”出来的，要是没有这个空间，可能就没有这个展览。
庞茂琨对于写实绘画驾轻就熟，创作写生人物也是轻松愉快的事，在这次展览中，他将重点放在思考装置、雕塑和空间上。
《存在的形式》系列是玲珑剔透肌体的雕塑群，外表能看到齿轮与电线相互啮合的脏器，是对人类和自然科技对生命相互转换的思考。
入口处的主展厅中央，是首次尝试创作的《蛋糕》装置，周边点缀着不同造型的西方经典雕塑，他们以蓝色血脉链接，石头与机器拼接处的身体闪烁着蓝光。其实《蛋糕》装置之前，庞茂琨只是想多做一些雕塑群，完成后的的雕塑群反而有点像蛋糕，“蛋糕具有仪式感，作为一种隐喻既是对某时段的庆祝，也有开端和终结的意味，所以我将这系列直接取名为‘蛋糕’”，庞茂琨介绍。
在副厅里，雕塑自由女神俯视着装置《脉息》，在长方形镜箱中放置着关于心跳、血液的古希腊雕像碎片，通过蓝色血脉联动，似乎连接起了新的生命。镜子无限延伸的反射，让人产生视觉错觉，更突显一种周而复始、叠矩重规新的生命生存方式。吉林品牌策划www.haohead.com/special/jilin/plan/type-341.html
卡尔海因茨·吕德钦认为，庞茂琨从油画这种传统艺术形式转变到装置艺术，需要在空间上多角度提要钩玄，这对庞茂琨本人来说，无疑是一次大胆的突破性创新。
YC艺术网：此次展览主题“副本2020”个展，谈到来源于一本科幻小说。之于您的艺术而言，“副本”的意义在哪里，是相对于此前古典绘画而来的吗？
庞茂琨：在今天，副本成为生活中常见的东西，艺术中的副本其实也是这样。艺术是观念的东西，后现代以后挪用、重置，把以前的东西进行改变，成为新的合理、合法被认可的。
科技的副本就更明确，智能机器人可以成为你的副本，意识相互复制、转移中，他同样有其权利，甚至可以取代原本或者是相互转移。到了那个时候，所谓的自然生命会被机器时代的智能生命所取代，甚至平等。
我们把“副本”作为展览主题，对古典绘画进行改变，保留机器人的痕迹，其实是把我们今天和未来结合在一起。今天的思想是人类发展历程积累下来，大家共同认可的一个原则，包括对待伦理、哲学、思想、艺术的习惯。但到根本被撼动的节点时，这些习惯会与机械、智能、科技制造的生命，产生碰撞和矛盾，传递对未来未知的猜测，这时的我们又该怎么来适应？
YC艺术网：龙美这个场馆曾经举办了Google AI展和世界人工智能大会，您最新的作品会让人想到这个。您如何看待科技、人工智能带来的影响？
庞茂琨：科技、人工智能对于每个人的影响和感受都不一样，比如说年轻人是适应现代手段，而我是以中年人旁观者的视角，进行哲学思考。我不是用新媒体手段来创作，也不是对科学去实践，研究真正机器人是什么样的，它对于我来说，只是一种符号，借助媒介评论问题。
YC艺术网：您说，面对这些变化，今天的哲学、伦理学、艺术，都未做好充分的准备，能否详细谈一下这个问题？
庞茂琨：科技打破了社会深层关系的伦理，比如说生动、自然的基本审美法则，这是历史发展中产生的标准。但科技可以作假、复制，它并不是自然生长，而以前觉得虚假的东西成为合法，这种审美就没有了意义，人类理论跟不上发展，暂时也无法接受。即使如此，也许未来的某个时代，审美都会发生根本的改变。
例如，我们这代人喜欢手工信，现在这代人就不是很喜欢，他有可能觉得手机电脑选字体很方便，不需要练字，也不会去迷恋以前的东西。
YC艺术网：“副本”系列绘画是“折叠”系列的扩展和延伸，“副本”是如何从“折叠”系列延伸而来，两者的关系是什么？“副本”的绘画方式、细节描绘、展出方式都发生了很大变化，这是为什么？
庞茂琨：这几年，我对于科技问题的思考会带出一个系列作品。“折叠”仅限于我把自己植入进画面，与古典对话，造成时空措置。“副本”中加入了智能科技，是对未来的折叠，对人类如何适应科技带来的根本性改变的进一步思考。
“副本”系列中，为了切取不规则画面，我还请教了设计师。乍看之下是大师的某件经典之作，仔细观察又会发现一些细节变化。之前对古典绘画基本是完整临摹下来，再进行改编情景。但这次我以自己90年代画的局部方法，截取一个大家都知道来自哪里的局部就够了。
我看了很多大空间展览，即使把数幅画拼接成巨幅作品依旧“占不满”墙面。后来我想，画如果不规则就可以高低、旋转随意摆放，布局较为自由，也会让墙面看起来较完整。
YC艺术网：可能在熟悉您的观众看来，《存在的样式》和《深呼吸》系列和以往的作品相比，变化太大，能否介绍一下此次展览的几个系列？
庞茂琨：这次的作品，我做了多种方式的尝试。大家都知道我是画画的，但人不能总抱着自己以前擅长的东西，想要表达一个思想，将展览丰富，创作手段也不能局限。
“副本”这个概念，虽然借用了科幻小说的题目，但它能够说明今天要面临的巨大变化，包括哲学、人的终极价值、终极问题，到底是历史有价值，还是未来更有价值，都要等发展到特定阶段才知道。所以我用作品提出对未知的困惑、兴奋和惧怕，这些复杂的心情都综合在整个作品中。
以前的展览也总会画些手稿，《深呼吸》系列就和手稿一样，是更随意表现性的纸上作品。主题相同但画面构成不太一样，水彩、墨、铅笔的线也很随意，凸现绘画人的自由。
YC艺术网：您在自述里也表明了，对于古典艺术的眷恋，但是这次展览呈现出来的作品，是要重建深层关系，还是阐明新关系？
庞茂琨：它就是一个自然的推进过程，比如“折叠”以后推出“副本”，当中的因素可以朝前再走一步，但侧重点开始分杈到另一个问题。
YC艺术网：您谈到过，在您自我观看的艺术脉络里，会涉及到三个关系：自我与自我的关系;自我与他人(世界)的关系;以及真实世界与虚拟世界的关系。此次展览是第三种关系？
庞茂琨：对，“副本”就是真实世界与虚拟世界的关系，当然也不全是，因为虚实会相互转换。
以前觉得自然生命是真正的生命，其实自然生命只是人类的一个阶段，以后智能科技的非自然生命，也许会是一个比自然生命还要长的发展阶段。
作品提出的终极问题还是，人类的自我意识和世界之间的关系。人总是不清楚自己从哪里来，为什么会死掉，脱离肉身后意识会到哪去，这些生命问题很折磨人。
YC艺术网：筹备的10个月里，经常能在展览现场看到您。这次拿出这么多新作让人惊讶，您的绘画状态是什么样的？
庞茂琨：行政工作确实耽误创作时间，什么事情都安排得很满。以前一年创作很少的画，恍恍惚惚就过了。在节奏更紧张的情况下，我反而比以前更珍惜时间。
而且工作室就在学校面，步行几分钟就到了，哪怕行程中还剩一点时间，也赶快去画一部分，再回来开会。另外四川美院也有个特点，大家创作的氛围浓厚，哪怕是做管理工作也不能丢掉创作。
