对于这样一部动画片，我是抱着相当大期待的。仅仅是第一次看预告片，就已经被惊艳到，而从第一部概念预告开始，又经历了许多年的打磨，甚至是删改，这部耗费了创作人员7年心血的作品才得以与我们相见。
逐帧手绘对于不懂绘画的人来说，简直是神一样的存在，无法想象这种摒弃了电脑技术，一幅幅画出所有人物和场景，甚至是每一次眨眼，每一个瓣花落，是如何极其耐心做到的。导演自称是宫崎骏迷，和宫崎骏的电影一样，电影采用的正是这种逐帧手绘的创作手法。
不仅如此，在人物塑造和故事结构上，也都可以看到许多宫崎骏的影子。而像是儿童画一般的单纯又干净的绘画方式，和儿童视角下的世界塑造，更是让两种产生于完全不同文化背景的画面与故事，有了惊人的相似。
《海洋之歌》讲述的故事，被放置到了一个在古老与现代交错的环境中，悠远而神秘的爱尔兰传说，巨人、精灵、魔法和海洋，与故事中里同样在爱与迷失中束缚着的人们，在过去和未来中相互纠葛，让故事充满了传奇色彩。
一、惊为天人的画面与音乐
是什么样的理由，让你走进电影院？尤其是在这样一个下载很容易，费点力气甚至可以打造一个家庭影院的年代。我想最重要的，还是电影所呈现的艺术性，而非故事与情节。在这部动画片中，艺术已经达到了近乎极致的程度。把创作原稿拿出来看，首先是线描的黑白手稿，简单的寥寥数笔，却异常灵动。接着是一层层的颜色铺陈，大海的蓝色忧伤，家庭的橙黄温情，女性的紫色神秘魔力，黑与灰的压抑和恐惧，完美的嵌入情节之中，每一个场景都看成一幅精美的画作。免费电影
如果说，将情绪、场景和人物、色彩相结合，尚不属于独创或是不够惊艳，那么构图上的几何运用，加之与古老爱尔兰文化的融合，足以这部电影的美学属性大放异彩。《海洋之歌》里许多赏心悦目画面，如果剥离掉色彩和人物，会发现都是一个个比例精准的几何图形，包括：比例完美的黄金分割螺旋，中心对称的整体画面，大量的平面或立体线条，层层叠套旋转的圆形，还有随处可见的正方形、三角形与圆柱形等等，并且相互交错使用，这些工整的几何构图，将观者的视觉体验统一到了一个毫无缺陷的完美世界。
电影中魔法的神秘力量贯穿始终，除了用色彩与音乐去营造，导演还调用了大量古老符号以及宗教场景，这些源自于爱尔兰遗迹与壁画中的历史文化，散发着古老文明对于死亡、未知、力量的深沉思考，唤起了观众对古老文明神往，带着一种追溯的念头，叫醒了基因里久远的记忆。
不仅仅是画面，出色的配乐，让影片呈现了更完美的立体视听效果。在《海洋之歌》的故事里，音乐不仅仅是背景衬托，更是重要的情节组成。迷失在痛苦中的巨人，被困在石头里的精灵，都需要海豹女有魔力的歌喉来解救。海豹女那首古老的歌谣，曾被母亲反复吟唱，一时是古老的盖尔语，一时是歌词极简的英语，曲调缓慢而忧伤，在深沉的情绪中，释放着纯粹的力量。尤其是小海豹女，用她稚嫩干净的声音吟唱时，安抚的不仅是精灵与巨人，仿佛这首歌真的被赋予了古老的魔法，现代人焦躁的心灵也安静了下来。正如歌词所唱的那样，在现在与未来之间，在时间与空间之间，在最平静的海洋深处，唤回从不曾改变的爱。
二、永恒不变的爱与迷失
对于古老传说着迷的，不仅仅是这位深怀乡愁的爱尔兰导演。不论我们的文明跨过了多少千山万水，有些迷茫从混沌伊始到现在，始终存在，甚至还将继续存在下去。古老的歌谣里，吟唱的那些简单的语言，在经历了沧海桑田之后，却成了最经得起磨砺的箴言。在历史研究中，口口传唱的传说，一直是追寻古老文化的重要线索，也是我们最原始的乡愁。电影正是取材于爱尔兰古老传说的巨人和海豹女，讲述的就是在很久以前，和今时今日依然存在的，在爱与迷失中浮沉的故事。
影片以小男孩本与母亲温馨的睡前时光开始，妈妈为他讲述海豹女的古老传说，他期待着妈妈腹中的妹妹赶快出生。转眼之间，本已经长大，他在画本上重现着妈妈讲过的故事，可是妈妈却不见了踪影，妹妹的出生换走了妈妈。失去妈妈的痛苦，让他把不知道该向谁发泄的怨恨，一股脑倾倒在妹妹身上。他完全忘记了自己想要做世上最好哥哥的初衷，变得处处嫌弃和针对妹妹。在对母亲的深爱和失去之中，他迷失了。
另一方面是传说中的世界。巨人的母亲猫头鹰女巫，因为不忍看见儿子悲伤欲绝，收走他所有的感情，自己也逐渐失控，变得乖戾残暴，不停的摄取其他精灵的情感。忘记爱恨情仇的同时，巨人也变成了石山，精灵们变成了石像，而女巫自己也渐渐开始石化。巨人悲痛的背后，一定付出过同样沉重的爱，母亲残暴的背后，也是对儿子的深爱。而这两份爱的转身之后，则是他们共同的迷失。
无法忍受在悲伤中沉沦的家人，奶奶坚持带走了本和妹妹西尔莎，固执的她试图改变现状，却似乎引发了更可怕的事情。两个孩子在万圣节趁乱出走了，向着悬崖上家的方向。一路上，本渐渐开始关注西尔莎，其实，他经常会后悔自己的粗鲁，他也会担心可爱的妹妹，可是，失去妈妈的痛苦，让他迷失在不明真相的恼火中，忽略了身边的亲情。这趟回家之路，不仅融化了兄妹之间的冰点，也揭示了妹妹神秘的使命。终于，两个世界的故事合二为一，西尔莎的歌声拯救所有人的迷失。
无论是拥有无边法力的神灵，还是普通的凡人，总有一些悲伤是我们无法改变的。这些悲伤渗透着我们爱过的痕迹，一旦抓不住，它就会变成可怕的力量，把我们推向迷失的深渊。而我们能做的，只能是把伤痛化作生命的一部分，一点一点的消化它，甚至是把它变成幸福的一部分。妈妈走了，留下了西尔莎，这是电影中才有的最好的结局。然而更多的时候，我们只能吞下失去，用漫长的时间等待遥遥无期的得到。
三、褒贬不一的留白
不同于近乎完美的画面与音乐，影片的故事情节却有着褒贬不一的留白。从故事的一开始，就存在许多模糊的地方。在古老的传说中，海豹女会与人类相爱并生下孩子，但是一旦披上海豹衣，她就会毫不犹豫的回到大海里，除非人类将海豹衣藏起。故事中并没有交代清楚，妈妈为何在生产当晚突然离去，又为何突然白了头发。西尔莎也在后来开始头发变白，这究竟是生命力的消失，还是猫头鹰女巫的法术？甚至作为整个故事的起因，巨人到底因为什么而悲痛，也并没有明示。既然海豹女的歌声可以拯救一切，妈妈当初为何不唱，难道小海豹女的法力更胜一筹？巨人在歌声之中复活，为何此刻的他已经哀伤全无，如果仅仅是因为海豹女的歌声，为什么这么多年之间，没有一个海豹女曾为此歌唱，而我们也有理由相信，西尔莎和妈妈并非这世界上仅存的海豹女。也许导演是想通过这样模糊的交代，对电影形成一种留白的想象空间。但是不得不说的是，留白与逻辑不通是有着根本性的差别的。在逻辑顺畅的情况下，点到为止的做法，才可以被称为留白，这也许是这部电影多次被提名，却与大奖擦肩而过的原因之一。毕竟，在其他方面，影片已经很完美了。
四、致敬与缺乏新意的怪圈
导演在很多场合表达过他是宫崎骏的粉丝，其实即便他不说，我们也很容易在他的电影里窥见一二。西尔莎一家人住在海边的悬崖上，和《悬崖上的金鱼姬》如出一辙；夜晚的大海有着深蓝的海水，和线描而出的清晰波纹，像极了日本名画《神奈川冲浪里》；猫头鹰女巫和千与千寻里的汤婆婆简直是共用了同一个造型师；而西尔莎海豹女的身份，又和波妞太过相似；甚至导演创作的初衷，也是不忍看到海豹被猎杀，和宫崎骏作品里明显的环保思想出奇一致；巨人石化的原因是悲痛过度进而失去了所有情感，这又像极了《头脑特工队》想要表达的情绪管理主题，而这部电影还掺杂了母亲对于儿子的过分保护，反而使得无论是情绪管理还是亲情溺爱都像主题，又都不够明确。也许导演的许多选择，是有向艺术致敬的心理，可是缺乏新意也是艺术创作的大忌，陷入这样的怪圈，在前辈的阴影下谈艺术，终究是一种缺憾。
忽略了留白与致敬造成的缺憾，这部电影仍旧是一个美轮美奂的艺术品。在瑰丽又不乏童趣的色彩中，处处渗透着古老神秘的意蕴，感受着小海豹女纯粹干净的心灵，听她令人迷醉的歌喉与悠长辽远的爱尔兰长笛，回味着生命中的爱与迷失，不自觉的就会哼出那首“海洋之歌”——不悲不喜，唯爱永存。
Between the here, between the now
Between the north, between the south
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Between the time, between the place
From the Shell
A song of the sea
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