头一次，我从我们的国产动画电影中看到了一种自信，一种基于我国悠久历史的文化自信。而这，正是电影《西游记之大圣归来》相较于其他国产动画电影所凸显的最为难得的所在。
一个众所周知的事实是，当我们谈及动画电影，常常会不自觉地将联想的视角移到美国或日本出产的那些电影身上。无论是《狮子王》，还是《汽车总动员》（真正的那个《汽车总动员》），亦或是《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《驯龙高手》等等，加上宫崎骏一系列的作品，我们国内的银幕被这些美日动画电影占据，不仅吸走大量票房，也在某种程度上培养着国内观众对于动画电影的基本审美甚至文化理解。尽管这对于观众而言，能够在影院享受到较高水准的电影内容是一件好事儿，但对于整个中国电影而言，却是一个不大不小的尴尬。一方面，我们的动漫产业得到了不少支持，各种动漫产业园拔地而起，形成一个蓬勃热闹的局面，却基本没有出多少足够优秀的作品（即使《魁拔》出了一个系列，似乎也反响平平）。而另一方面，国产动画电影虽然很努力，票房也收获过一些鼓励（比如《十万个冷笑话》），却总没能让观众跳出一种“低幼”的认知。这让国产动画电影陷入一种“比外不足比内尴尬”的境地，而这种境地的缘由，实际上并不单是环境所致，更多的还是在于创作者本身。
我们的创作者似乎有着一股奇怪的自我禁锢，大多数创作思维总是对动画电影技术性的重视要胜于艺术性，大概是被诸如“太不像了”、“一点都不逼真”等评价给弄怕了。许多国产动画电影费尽心思地将重心倾倒在技术呈现上，以致于大部分作品在卖相上“逼真了”，却在内核上“虚空了”。忘记了讲好故事是一部电影的根本，忘记了传递情感是引发共鸣的关键，于是乎，我们时常会看到一些辛辛苦苦倒腾出来的动画电影在影院悄无声息地匆匆一过，很快也被观众“忘记了”。而这种奇怪的自我禁锢，在我看来，实际上不是某种思维定式，而是创作团队本身的不自信。而这种创作者的不自信，又源于整体行业在文化上的不自信——总觉得自己的文化不如国外。这就使得国产动画电影如同国足一般，很努力，却总差点意思。
历经八年创作的《西游记之大圣归来》这次没有差点意思，反而在排片被“花开的小时代”挤压得十分“可怜”的形势下，创造出了有可能是国产动画电影里最大的”意思“。抛开直线上摇的票房不说，单就朋友圈被奔走安利、诸多网友甘当”自来水“的口碑形势而言，《西游记之大圣归来》的“意思”就不止一点点了。而这其中最大的“意思”来源，就是前面所提到的“文化自信”。看得出来，以田晓鹏为主的创作团队对自己、对我们的文化是抱有自信的。热门电影
这种自信体现在影片里，首先是整个影片的画风：简练、大气、线条粗犷又不失柔和、色调丰富又不杂乱、用光讲究又不单一，这使得我们能够在银幕上看到一幅幅优美的不输于美、日动画电影的画面，而最关键的，是这些画面所传递出来的中国特色，令观众能够第一时间感受到一种亲切感。这种亲切感会让我们在观看影片时不自觉得产生一些回忆，尤其是在孙悟空冲破内心阻碍换上“大圣套装”时，那飘扬起来的披风，那闪着火光的铠甲，不仅塑造了一个炫酷的大圣形象，也引爆了观众记忆的燃点——你会在那一刻想起小时候自己站在床头大喊“俺老孙来也”的童年记忆。
其次，便是影片叙事上的自信：对于《西游记》，无论是读过原著小说还是只是看过相关影视作品，都对其中的故事毫不陌生，历经数个暑假电视版《西游记》熏陶的小孩子们都可以对《西游记》里面的故事如数家珍。观众对孙悟空这一行人的故事太清楚了，以致于如果仅仅是照搬原有故事，会让影片毫无剧情魅力。《大圣归来》没有像以往那些西游题材那样，仅仅充当一个搬运工的角色，而是创新地将故事进行了合理且富有新意的改编，让我们看到了一个不同寻常的大圣的故事。更为自信的表现是，影片对于众所周知的故事几乎用最简洁有力的方式一笔带过，像“大闹天宫”这样广为人知的桥段在影片里只用了不到三分钟就交代完毕。而这丝毫不影响影片的叙事，反而让观众迅速地跳脱出一个固定的认知，会在片头出现时立即明白：这不是我们所烂熟于心的那个西游故事。值得赞许的是，影片的叙事节奏非常紧凑，剧情的张力把控得当，几乎不会超过五分钟便会有一小波高潮出现，吸引着观众忘记了尿道括约肌的肿胀。
最后，也是最重要的一点是，影片为我们塑造了一个与以往大多数西游题材都不同的崭新的“孙悟空”形象。如果说电视版《西游记》给我们树立的孙悟空形象是一个近似于完美的英雄，那电影版《大闹天宫》（甄子丹主演）或许就只是凸显了孙大圣的“闹”；倘若《大话西游》有点误打误撞地将孙大圣拉近了与人的距离，塑造了一个有悲有喜有爱有恨的孙悟空形象，那《西游降魔》则又将孙悟空推向了另一个近似于“魔”的极端。各类题材中的孙悟空有着各自不同的形象，这使得根植于观众内心的大圣形象也有着千差万别。《大圣归来》的自信之处就在于，它既没有过于完美的“神”化孙悟空，又没有过于魔性的极化孙大圣，而是中规中矩地将孙大圣拉入凡间，用颇为巧妙的方式塑造了一个真实的、可信的孙悟空。这个孙悟空还是那么的桀骜不驯，还是那么的傲娇自负，甚至还多少有些冷酷无情。但那都是压在五指山多年以后残留的个性，在遇到小和尚江流儿之后，他开始变得有情感、有缺点以及有爱。值得一提的是，我们在这部电影中看到了孙大圣“弱”的一面，面对强敌，他不再像以往那样所向披靡势不可挡，而是会被打得“很惨”，会让大反派妖王占据压倒性的优势。除此以外，他还有内心的“弱”，那就是对自己的不自信或者说某种泄气的怀疑，使得他不断地重复自己“管不了管不了”，直到躺在水中想起江流儿那些话语，他才重整旗鼓，带着可爱的猪八戒踏上了拯救好友，匡扶正义的光辉之路。
兴许，那个自信的、坚强的、勇敢的以及近乎无所不能的孙悟空形象是最接近我们内心所期望的样子，但那会变得太过神化，不够真实。《大圣归来》通过颇具创新的人物塑造，为我们奉献了一个有血有肉、有情有义的大圣形象。我们照例会为这样的形象热血沸腾，尤其是在他独战群妖、大战妖王、炫酷换装的时刻，那凌厉的身手、不屈的斗志、帅气的空中停顿掏出金箍棒的姿势，都是那么的让我们血脉喷张，激动不已。但也会为他的情义所感动，比如坐在窗子上被江流儿的一个温暖鼓励所触动的那一个小停顿，比如眼看着江流儿身处险境不顾一切地奔过去试图拯救的那一阵飞跃，比如当他最终将妖王打败听到江流儿呼喊他的声音时带着惊喜的回头一望......我们看到了一个无限近似于“人”的“大圣”，他的情感、爱恨以及小毛病，让我们为之感动。
如果说美国有他们的超人、蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠等一系列英雄支撑着他们的文化并影响着世界，那我们也应该有着类似赖以自豪的英雄。回顾我们的历史，我们当然可以列出长长的伟大人物名单，但却无法找出美国超级英雄那样的感觉，唯一值得我们充分自豪的，便是《西游记》里的孙悟空。原著小说为我们奉献了一个如此值得骄傲的IP，我们的电影却常常因为一些不自信而让这样一个文化符号变得不那么闪耀。《西游记之大圣归来》找回来那种自信，对传统文化的精到理解以及对孙悟空本身的独到认知，让我们的超级英雄真正地矗立于银幕——这本身就是一件值得欣慰的事情。
喜爱孙悟空的人，大概都有过那样的经历，正如前文所提到的那样，会学着《西游记》里的孙悟空摆出一个大圣特有的姿势，然后大喝一声“俺老孙来也！”。这句话是孙大圣英雄魅力的一种表现，是他伸张正义时的自信呐喊。如今，电影《西游记之大圣归来》也可以用这样的方式来表达自信，只是，这句话可以变成：俺老孙真的来也！
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