对于喜爱香港电影的同学来说，香港导演一定是如数家珍，有专注于商业片的王晶、黄百鸣；热衷于暴力美学的吴宇森；有着百合武侠魂的徐克；专注草根人物故事的周星驰等等。而导演刘镇伟是一位比较容易忽略的导演，他和王家卫是多年老友，捧红周星驰，开创猛鬼喜剧小浪潮，还有《大话西游》、《东成西就》、《都市情缘》等经典作品加持。
许多有才华的演员导演未必都是科班出身，或经过系统的培训，但在幼年时期大多得到过艺术方面的引导，王家卫是如此，刘镇伟也不例外。王家卫和刘镇伟的妈妈都是一个电影迷，刘镇伟在一次访谈中提到，他和王家卫童年的唯一区别就是“他可以去电影院看完电影再做功课，而我的妈妈要求我必须做完功课才能看电影"。
所以刘镇伟的童年几乎是沉浸在电影中的。这一点无形中奠定了刘镇伟的审美基础和电影功底，长期与女性家长的相处也使得刘镇伟的人格细腻而温和。而对于电影，当时的刘镇伟乐于欣赏，但从未想过要自己涉足。
刘镇伟入行电影完全是一个机缘巧合。1968年，16岁的刘镇伟远赴海外学习印刷设计，回港后加入广告公司，和许多人一样，他发现自己并不喜欢专业对口的工作，于是在三年后辞职后加入了一家"亚洲资本财务公司"做资金管理。这个时候，他就职的这家菲律宾财务公司决定在香港投资电影产业，在这个契机下，刘镇伟就被委派为了电影公司总经理，负责策划电影之类的工作。
涉足电影后的刘镇伟，监制了各种风格的香港电影，有恐怖电影《凶榜》，文艺剧情片《烈火青春》、《宾妹》，动作片《杀出西营盘》，也有他后来擅长的无厘头风格片《马后炮》等等，他有时候也会自己当演员客串一些小角色。
这些影片剧情都还可以，但电影票房一直都比较低迷，此时的刘镇伟还没有显露出任何才华。在这种无法盈利的状态下，这家公司终于在1984年倒闭了。
1984年是刘镇伟第一次投身剧本创作，对一个正在艺术道路上摸索的人来说，可想而知公司倒闭是一个多么大的打击。此时的刘镇伟带着对电影的失望和哀伤，来到内陆做起了生意，可他虽然做过资金管理也擅长金融知识，但是天总有不测之风云，不到一年他就把钱全亏了，就这样没了钱没了事业，可怜无助的刘镇伟此时只好回到香港又编起了剧本，与此时也被老板黄百鸣炒鱿鱼的王家卫一起抱团取暖。
在1987年一个平凡无奇的日子，一通电话改变了他俩的命运。影坛大佬邓光荣的'大荣'公司遇到了财务金融问题，于是拥有丰富金融知识的刘镇伟在电话里帮邓光荣解决了财务问题，对此感到极为欣赏的邓光荣邀请刘镇伟加入自己的公司，刘镇伟于是聪明的开出价码：自己做导演。
没想到邓光荣居然二话不说欣然同意了，于是刘镇伟顺便把王家卫也拉入伙，解决了老友的失业问题，“大荣”经过改组之后成为"影之杰"电影公司。
受到了老板邓光荣重视，又有了王家卫的协助，刘镇伟此时倍感如虎添翼，拍了第一部由自己执导的电影《猛鬼差馆》。
这部电影由王家卫编剧，用喜剧的方式描述了发生在警察局的人鬼大战，这部电影制作成本仅仅花了一百万港币，上映后却大获成功，拿到了1000万的票房，也使得香港当时掀起了一股猛鬼喜剧热；于是刘镇伟充分利用了他的金融头脑，顺势又推出了《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》等同类型片，为老板邓光荣赚得盆满钵满。
1990年又拍了鬼片《尸家重地》，这部片算是猛鬼喜剧里最为搞笑的一部，但是遗憾的是票房并不及《猛鬼学堂》，只平淡的卖了500万，但是同年的一部商业喜剧，意外地打破了当年的香港票房记录，这部电影就是《赌圣》。
《赌圣》的剧本仅仅花费5个小时就完成了，是不折不扣的商业片，促使刘镇伟写这一剧本的原因主要是因为去年王晶拍了《赌神》拿到了三千二百万票房，于是刘镇伟就来了一波跟风。
虽然《赌圣》只是一部商业片，但刘镇伟也不想随便找个人就拍，他希望能找到符合角色的演员。开拍前的选角过程中，他和监制吴思远都选中了“影坛新人”周星驰，觉得气质演技非常符合剧本人设，用新人难免是冒险的，他也因为担心周星驰风头不及周润发，特地想出来"特异功能"的桥段。
最终《赌圣》一举斩获4132万港币，位列年度票房榜冠军，票房的成功，也让当时的无名小卒周星驰摇身一变成为当红小生，一夜之间从星仔变成星爷。《赌圣》上映后的大卖，不仅证明了刘镇伟的慧眼识珠，也让这两个无厘头风格鼻祖成全了彼此，为后来的《大话西游》做了铺垫。
要说周星驰的无厘头是表达上的，那么刘镇伟的无厘头就是思想上的，他们两人的搭档造就了一部从骨到肉的无厘头电影，最完美的合作当属《大话西游》。
相比较周星驰前面的作品，《大话西游》在香港的票房并不理想，上下两部才卖了4500万港币，对于当时的星爷来说是失败的。更惨的是内陆和台湾省也都卖不动，最后的结果就是周星驰的“星彩公司”直接倒闭。幸运的是，后来随着网络的发展以及不断对影片的解读，《大话西游》如今早已被封神，片中台词许多人更是张口就来。
《大话西游》最初谈合作时，刘镇伟只有一个故事大纲，西影厂在看到后对这个大纲的评价是"莫名其妙，匪夷所思"，不过他们喜欢还是不喜欢剧本大纲都好，看到有周星驰这个名演员还是答应了。就这样，《大话西游》在荒凉的宁夏沙丘开机，这个时候，刘镇伟还是没有剧本，他借鉴了王家卫的惯用手法：一边拍一边写。于是剧本里收集了所有演员的奇思妙想，有时演员也会自己发挥随意台词。
《大话西游》之后，刘镇伟似乎比较钟爱穿越题材，又拍了《超时空要爱》、《无限复活》，这两部虽然没有《大话西游》出名，不过也同样经典。
1998年《超时空要爱》的票房只有53万，刘镇伟带着失望和厌倦决定隐退，去往加拿大生活，2001年在杜琪峰的劝说复出，拍摄了《无限复活》，讲述一位女干探和赌场荷官纠缠在奇妙时空轮回里发生的情愫，可是观众反响依然平淡。
其实《无限复活》和《超时空要爱》都源于一个时空扭曲的漏洞，不落于俗套的来又通俗易懂，台词剧情设计巧妙，也很好地平衡了人性与幽默，让人有逻辑性地沉浸在电影描绘的世界里。在今天看来这样的题材并不少见，但对于当年的观众来说可能超出了他们的思维局限，也超出了香港电影的时代，就像《大话西游》一样。
2002年在《无限复活》拍摄后，刘镇伟又一次宣布退出，而这一次隐退也同样没有很长久。2004年周星驰导演《功夫》，紧急联络刘镇伟，要他做监制，刘镇伟没有推脱，只要求周星驰别发脾气就好，周星驰答应了他；于是刘镇伟又回到了片场，协助周星驰拍完了《功夫》。
刘镇伟和周星驰的再次联手，让《功夫》在票房和口碑上都获得了巨大成功，也算是弥补了《大话西游》当年惨败的遗憾。
关于在《功夫》中的工作内容是什么，他戏称自己是一名心理医生，专门保持周星驰在片场情绪稳定，由此可见刘镇伟对周星驰的理解不仅仅限于演戏天赋上面，他对周星驰的情感方面也颇有见解。
有一次在采访时被问及自己是否会对周星驰片场发飙感到不满，刘镇伟说："他心中装的全是电影，真正的意思并不是你不好，他只是有些自我。"早在1993年，周星驰跟刘镇伟说自己想结婚了，刘镇伟就回应周星驰"你不会那么快结婚，你最爱的是自己"、后来又说"他会是一个至尊宝"，结果一语成谶，周星驰至今未婚，而且很有终身不婚的势头。
对周星驰的预言显示了刘镇伟有着不一般的洞察力，所以他能够在策划，导演，编剧，制片中游刃有余；如果说他是周星驰的伯乐，那么对于王家卫而言他就是知音。他深谙王家卫的艺术家性格，说"电影多多少少表达了导演的态度，王家卫的闷骚全写在电影里了，破解了他的密码就能看出来"，这么看来刘镇伟已经完全破解了王家卫的个人密码。
1992年王家卫泽东电影公司成立的时候，曾经建议刘镇伟与他共同拥有泽东，而刘镇伟只是选择了非利益性伙伴的合作模式，没有拿朋友的好处。古人云：天涯芳草易寻，人生知音难觅，对于王家卫而言，能有一位这样懂得自己，也帮助自己的朋友，真是很幸运的一件事了。
不同于老友王家卫的是， 自2004年续写西游故事《情癫大圣》后，刘镇伟的作品质量就开始大幅下滑，2010年《越光宝盒》、2011年《东成西就》翻拍再也不复往年之勇，2014年的《完美假妻168》，大多落于俗套，力度，题材、情节都远不如千禧年代。
近些年来，许多人一提起刘镇伟，就是"炒冷饭、卖情怀"，和王晶一样都是"烂片之王"；这些评价也有些道理，王晶是不是烂片之王先不谈，就刘镇伟而言，从他后期电影看来他确实有"炒冷饭"的嫌疑。但是香港电影的堕落并不只是他个人的，而是群体性的。
我们不能因为某一个时期的状态不佳就全盘否定一个人，纵观世界，终生都能奋力追寻，不停要求自己达到完美的人不会很多，再美丽的鲜花也会凋谢，何况一个人。即便是挑剔的王家卫，他也有《摆渡人》这样的作品啊。
"每个人都希望在世界上留下自己的痕迹，在世间，只要努力打拼过，有人记住了你的名字，如此便是雁过留声，人过留名。"而至于"烂片"与否，我想，如果一部电影带给了你感动或快乐，忧伤或思索，它将永远不能称之为"烂片"。（撰文：Jamie de corazon）
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