台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，坐落在台湾的台北市士林区外双溪。台北故宫博物院收藏之富举世公认，藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约70万件，且由于不断接受捐赠与购藏，藏品每年都在不断增多，其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整。已离任的台北故宫博物院院长秦孝仪先生说:“中国之美，美在文化艺术，文化艺术之美，尽在故宫。”
台北故宫博物院镇院之宝“翠玉白菜”。玉雕“翠玉白菜”长１８.７厘米，宽９.１厘米，厚５.０７厘米，是由一块半白半绿的翠玉为原料，运用玉材自然分布的色泽，雕琢出一颗几可乱真的白菜；菜叶上还雕有螽斯虫（俗称“纺织娘”）和蝗虫，寓意“多子多孙”。
台北故宫博物院镇院之宝“肉形石”。这块清代的肉形石，是一块天然的石头，色泽纹理全是天然形成的，看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。它的底座都是纯金做的。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，因为怎么看它都像是一块连皮带肉、肥瘦相间的东坡肉。（东坡肉是肉石，全世界67块，这是其中比较大的一块）
毛公鼎是台北故宫的镇院之宝，高53.8厘米，口径 47.9 厘米，应该是为周宣王的叔公毛公所铸。清道光年间在陕西省岐山县出土，在民间转手多次，抗战期间险被日军夺走。日本投降之后，收藏者将鼎捐献出来，现藏于台北故宫博物院。因毛公鼎内壁刻有500字的铭文，乃迄今出土的商周青铜器之最。除了史料价值，毛公鼎在中国古文字和书法研究方面也有着极其重要的价值。
西周 〔散氏盘〕
(铭文字数多，铜质特佳)
散氏盘应为西周晚期出品，也是台北故宫镇馆藏品之一。它最引人注意的是盘内共三百五十七字的铭文，记载了西周时散国和邻国解决土地纠纷的协议。散氏盘高：20.6公分 腹深：9.8公分 口径：54.6公分底径：41.4公分重：21312 g 铭文：19行 357字。早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之後，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。
散氏盘铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。
散氏盘铭文并器全形拓，整幅托裱本，珂罗版原大精印，尺寸145/81厘米。四大国宝之一的西周散氏盘，原藏清内府，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，原拓本极珍罕，海内学者争求而极难得。
随着青铜铸造技术的逐渐普及，青铜器到周代已被广泛应用在厨具酒具到以后的乐器及装饰品。台北故宫博物院的藏品有许多1949年以前出土的精品，按照制造年代的顺序向人们展示了。
中国青铜器的艺术发展史。这里的镇馆藏品有西周的“毛公鼎”、“散氏盘”等诸多传世之宝，然而给人印象最深的是一只铜狗。这只铜狗造型可爱，一对金色的眼睛和脖子上的金项圈与青绿色的的身体形成了鲜明的对比。咋一看还以为这只是一件精致的饰品，但仔细看才发现狗背上各有一个圆孔，而且狗的下颚也有一个小洞。原来这是一件酒壶，主人可以从狗背往壶里灌酒，饮酒时可以将酒从狗的下颚倒入杯中，或者可以直接持壶畅饮。这一件铜器是汉代的作品。青铜器后期很多作品多为酒器或装饰品，而这件作品成功的将两者合二为一。
尽管青铜器早在夏代已经出现，对青铜技术的利用，尤其是制作礼器的工艺在商代达到了青铜制造史上的第一个高峰。这一期间青铜器的形状及纹饰已脱离了对陶器的简单模仿，很多创新都体现了工匠们已深深理解了铜的特性。从细线浅浮雕到宽带深刻，再转换到深浅共现一器，以及铭文的从无到有都体现了铸造技术的提升。促使这种艺术与技术提高的原因是来自人们用青铜器随葬祭祖的要求。在这一时代，有社会地位的富人们已不再满足于传统的石器玉器陶器等随葬品，所以青铜礼器得到了极大的发展。
宋代哥窑瓷器
白瓷婴儿枕
中国的雕刻艺术可以追溯到新石器时期，在七千年前的河姆渡文化遗址和四千年前的殷墟遗址，先后发现过象牙雕和木雕作品。不过，中国古代雕刻艺术的真正发展是在明清时代。这一时期巧匠辈出，他们创造了许多传世佳作。嘉定的竹刻，浙江的黄杨木雕，青田石雕，广州的硬木家具，象牙雕刻都独具风格。故宫的雕刻藏品中有几件非常美妙的微雕，但最令人惊叹的是一个50多厘米高的传统中式饭盒。饭盒分四层，呈椭圆状，长端直径大约30多厘米。盒柄上描绘了八仙过海的故事，饭盒侧壁上也有细致精巧的花鸟人物浮雕。最妙的是这个饭盒是半透明的，因为工匠把每一片薄薄的象牙镂空没有浮雕的部分则为一根根细如发丝的象牙线。这样一来，饭盒侧壁就如同一片白纱，不凑近仔细看不可能相信它是由大片大片的象牙雕成的。
服方尊
随着青铜铸造技术的逐渐普及，青铜器到周代已被广泛应用在厨具酒具到以后的乐器及装饰品。台北故宫博物院的藏品有许多1949年以前出土的精品，按照制造年代的顺序向人们展示了中国青铜器的艺术发展史。早期的青铜器展品多出自中原的二里头安阳一带，后期的则来自华夏大地的四面八方。东抵鲁苏，西至甘陕，南至两广，北至辽蒙，不同地区礼制习俗的差异，造成了各个地区的铜器风格各异，与中原共同创造了中国历史上灿烂的青铜文化。
古时候世界上很多国家都有制造陶器，它们的制作工艺并不比古代的中国差。然而，真正用瓷土做胎、上釉，再高温烧成的瓷器是由中国首创并发扬光大的。瓷器和陶器的分别主要是使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。我们的祖先发现瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器更有优势，在唐朝时已开始大量生产，并形成了刑窑越窑这样具有一定代表性的名窑。瓷器逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
茶圣陆羽有这样一句诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，用此诗来形容越窑的秘色青瓷大概最适当不过了。
汝窑位于今河南临汝，是宋代五大名窑之一，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。汝窑的特色是釉滋润，天青色，薄胎，并开创了人工的细密开片。开片，是由于胎釉膨胀系数不一致而产生的现象，把这种本来属于烧制中出现的缺陷变为有意识的装饰，则是从北宋汝窑开始的。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。后人从明代宣德年间开始仿烧汝瓷，清代的康熙、雍正、乾隆年间也都有尝试，但从来没有达到宋代汝瓷的水平。
宋代五大名窑中的汝窑、钧窑、哥窑、定窑，分别找到了当初生产的窑址或窑群，还出土了一些碎瓷，而唯独北宋官窑，迄今为止，还没有发现生产它的窑址，甚至碎片也没有找到。俗话说家有万贯，不如有官瓷一片，从某种程度上说明了宋代官瓷的珍贵。
钧窑位于河南禹县，其釉色以玫瑰紫，海棠红，天青，月白等釉色闻名于世。台北故宫去年曾办过钧窑特展，展出了几十件宋元年代的传世钧瓷，瓶盆碗盘炉枕无所不有，每一件都向人展示着钧瓷变幻无穷的釉彩，充分让观者体会到了天青霞紫的钧窑特色。
龙泉窑在浙江龙泉，是在唐代越窑青瓷传统下发展起来的，在南宋达到青瓷技术的高峰。龙泉窑釉色多为粉青，翠青，而梅子青尤为佳品。
元代的瓷器一改宋瓷典雅小巧的风格，胎骨厚重且外形硕大，从某种程度上展示了蒙古统治者和宋代皇室的不同，这种风格一直延续到了明初。明初，景德镇成立了御窑厂，宫廷瓷器也开始注明皇帝的年款。
北宋汝窑〔天青无纹水仙盆〕
(汝窑无纹片的唯一传世杰作，造型优美)
汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。在相当长的一个时期内，汝窑被认为在河南的临汝县，但一直没有找到遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址。
汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称;另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡;汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。
据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。
汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋宫廷御用瓷器，椭圆形盆，侈口，四云头形足;周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件。
北宋 汝窑 〔莲花氏碗〕(汝窑另一代表作)
此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
颜真卿 〔祭侄文稿〕
(颜真卿真迹，天下排行第一或第二行书)
《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
元 黄公望〔富春山居图〕(黄公望代表作)
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。富春山居图是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
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