最近，日本的「越后妻有大地艺术节」开幕，国内最火的生活杂志《乐活》受邀参加，世界各地的艺术家和游客争先恐后涌进这座小镇，怀着激动的心情，见证这场三年一度的视觉盛会。
为什么这场艺术节能让全世界疯狂？不同于传统的室内美术馆，艺术家们以广袤的土地为舞台，将天马行空的艺术品放置在田野中，自然和艺术融为一体，构成许多震撼人心的景观。
今天，芍药就带大家走进「越后妻有大地艺术节」，走进这个奇妙的、壮丽的、难得一见的异想世界。
{ 芍药姑娘 Vol.837 }
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越后妻有大地艺术节
你印象中的中国乡村是什么样的？古老的村落，破败的砖瓦，抑或是清新的空气，丰收的麦田？
有这样一片田野，没有预料中的农忙景象，而是在空旷中伫立着一扇纯白色的窗户，帘子随风飞舞，眼前的美景被框成一副鲜活的油画。
这扇窗户仿佛天外来客一样，与乡村环境格格不入，却又浑然一体。这件作品名为「为了许多失去的窗户」，意在提醒人们打开心扉，去发现身边的美，回归大自然的怀抱。
这片广阔田野上，还散落着许多类似的作品，这一切都来自日本的「越后妻有大地艺术节」。
那些穿梭在各种展览馆的都市潮人们不会想到，全球最时髦的艺术根据地，竟然扎根在距离市中心千里之外的僻远乡村。
越后妻有是什么地方？川端康成在《雪国》里有这样一段描写，「穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。」
「雪国」的原型，就是这个名为「越后妻有」的县。这里常年被白雪覆盖，冬季积雪厚达1米。再加上地处偏远，沟壑纵横，交通不便，故人们称其为「究极偏远之地」，只有躲避战乱时才派得上用场。
数十年间，县里的青壮年纷纷外出求学打工，只剩下年迈的老人们独守空巢，整个族群正一步步地走向衰败凋敝。
连村民自己都没有想到，2000年的某天，一个中年男人走进村庄，举办了一场奇怪的展览，让整个村庄起死回生，门庭若市。
这位中年男人就是「北川富朗」，这场展览就是「越后妻有大地艺术节」。
自2000年起，「越后妻有大地艺术节」每隔三年举办一次，北川富朗邀请全球40多个国家的著名艺术家，走进越后妻有的田野山林间，联合当地的村民，共同打造光怪陆离、意境悠远的艺术作品。
「越后妻有大地艺术节」最大的特点，就是突破以往场馆的限制，将所有艺术品放置在大自然中。
在越后妻有760平方公里的广袤田野间，随处散落着200多件脑洞大开的艺术作品。当你漫步在梯田、山林、废旧的房屋中，你会惊喜地发现各种天马行空的装置，和大自然形成奇妙的互动。
今年7月29日，第六届「越后妻有大地艺术节」拉开大幕，共有380件作品，横跨44个国家和地区，其中有约170件新作，吸引了将近50万游客来参观。
在超过200件的艺术品中，芍药选取了最经典的几处和大家分享。一个名不见经传的小村落，如何打造成全球趋之若鹜的艺术圣地？
提起田野中的白色房子，你也许会想起水塔，想起风车。在越后妻有大地艺术节上，也有这样一间白色房子，只是形状比外星人还奇怪。
这座建筑名为「松代农舞台」，主体由四只「脚」支撑，形似一只匍匐的青蛙卧在田间。为了表达对自然的敬畏，室内展示的作品都和这片耕地息息相关。在这里，人类和青蛙是真正的朋友，一起守护着这片田野。
在农舞台附近，有几处作品是艺术节的重头戏。比如下面这件名为「花开妻有」的装置，来自日本著名艺术家草间弥生。
设计延续了草间弥生一贯的风格，热烈的颜色，迷幻的波点，四散的花瓣肆意飞扬，暗示着土地顽强的生命力。
另一件代表作品是「棚田」，来自俄罗斯艺术家。站在农舞台的展望台上，错落的梯田间散落着农夫们辛勤劳作的雕像，犁田、播种、插秧……眼前还悬挂着金属镂空的字体，描述着这片土地的耕种历史。
从特定角度看去，绿色的梯田、彩色的雕像、白色的字体，形成一幅全方位3D绘本，还原了农耕的整个场景和过程，引人遥想这片土地的悠久历史，激发对土地的热爱。
农舞台力图阐释「里山精神」，也就是「人与自然和谐相处的生存艺术」。
在这里，人类不再以造物者自居，而是心怀对自然的感恩，对每一寸土地、每一片绿叶、每一种动物都致以崇高的敬意，提醒每一位来参展的观众，这是孕育我们的土地，是我们赖以生存的地方。
近些年，我们国家人口老龄化趋势明显，尤其是农村，空巢老人比比皆是，空出来的房间或者闲置，或者被拆除，一片残垣废墟的破败景象。
日本也未能幸免。因为人口流失严重，越后妻有遍地都是废弃的旧屋，许多学校也不能幸免，真田小学就在2005年被废弃了。
但在绘本作家田岛征三眼里，这间废屋是有魔力的。他把这里变成一座充满童年幻想的美术馆——绘本与树木果实美术馆。
他把大量来自伊豆半岛和日本海的漂流木搬运至此，为它们以及树木果实、和纸涂上五彩斑斓的颜料，制作成形态各异的造型，让每一间教室都盛满了想象力。
说到这里，不得不提起另一处「废屋改造」项目——脱皮之家。
这是一间拥有150年历史的老农舍，在风吹日晒中摇摇欲坠。大学教授鞍挂纯一携手当地村民和志愿者，用心修缮这间屋子，然后人手一把凿子，为屋子的每个角落雕刻出繁复的花纹。
从地板到墙壁，从横梁到天花板，密密麻麻全部是大家亲手凿出来的花纹。整间屋子仿佛脱胎换骨一般，展现出全新的面貌。
这件作品从构思到创作、完成，耗时约两年半， 共3000人参与其中。其中有教授的创意，更有村民的心血。艺术家和村民联合起来，让艺术活化乡村。
艺术家们没有忘记这些空屋子原本的模样，也没有忘记这片土地的根本。他们用天马行空的想象力，让这片废土重新焕发生机，用另一种形式重回往日时光。
如此盛大的艺术节，当然少不了中国艺术家的身影。著名建筑师马岩松带领MAD建筑事务所首次参与大地艺术节，改造了有20多年历史的清津峡隧道。
隧道的尽头是一个半圆的洞口，水面和洞内壁铺设的不锈钢板共同构成一块360°环绕的镜面，反射着洞口外的V型山谷。
内与外，实与虚，真与假，置身其中的人们失去分辨能力，仿佛漫步在仙境一般。
马岩松的设计理念是运用建筑的特殊造型，将自然风光引入室内，让建筑和自然交融一体，互相辉映。
除了以上重点介绍的这几件作品，越后妻有的田野间还四处散落着其他精彩之作，需要你静下心来走进田埂间才能发现。
比如在露营区域，伫立着一面反射天空的巨大镜子，在巍峨群山的包围中，这方小小天地却容纳着云朵的流动，也称得上是视觉奇观了。
因为雪季漫长，积雪厚重，越后妻有的仓库都设计成拱形，防止积雪压垮。台湾绘本作家几米以此为灵感，把仓库涂鸦成列车的模样，童趣满满。
除了视觉享受，你还能品尝到日本乡村最地道的食物。在里山食堂，全部桌椅和地板全部涂上心旷神怡的淡蓝色，透过巨大的落地窗，满眼是原始森林般茂密的植被。
这里的食物由当地的阿婆亲自烹饪，食材是当季农产和野生食材，除了本地特产大米，还有冰浸黄瓜、山椒猪肉、野莓果冻……每一口都是新鲜丰美的季节味道。
这些仅仅是沧海一粟，760平方公里的越后妻有，还有数不尽的惊喜隐藏在田埂土地间。人们怀着对自然的热爱、对土地的感恩，把田野当成自由挥洒的舞台，创造出奇妙的艺术。
如此大规模的艺术节，并非一朝一夕建成，不仅要耗费时间精力，还需要村民的帮助和配合。策展人北川富朗曾聊起筹备过程中，如何让村民参与到这场艺术节中。
2000年，他发现越后妻有这片未经开发的土地，萌生出策划艺术节的想法。他盛情邀请当地村民参与这次艺术节，却遭到了冷眼相看。
策展人北川富朗
对于世代务农的人们来说，艺术是遥不可及、难以理喻的。「什么是艺术？看不懂。」
碰了一鼻子灰的北川没有放弃，他不厌其烦地四处奔波演讲，号召人们加入进来，期间吃了无数次闭门羹。第一届艺术节举办时，200多个村庄里，只有28个愿意参与。
策展人北川富朗
后来他明白，必须让村民亲自参与到艺术节里，才能让艺术真正深入到乡村。于是，艺术节需要的各种材料、工艺，很多都由村民提供，后期艺术装置的维护、保养，也交由村民来做。
如今，村里擅长料理的阿婆担任餐厅的厨师，改造后的民宿为房屋主人带来收入，络绎不绝来参观的游客给村庄带来生机，渐渐的，村民们也加入了艺术乡村的阵营中。
此时，艺术作品和乡村之间才建立深厚的联系。这场艺术节不再是艺术家们的自弹自唱、自娱自乐，而是真正融入乡村，深入人心。
北川富朗说：「以当地居民为主角，是艺术节最终被接受的原因。」
让艺术回归山野，让心灵回归自然。
当我们被都市繁忙的节奏牵绊住脚步，
当我们在日复一日的麻木中忘记初心，
请记住，大自然的怀抱永远向你敞开。
这里有纯净的蓝天和田野，
这里有质朴的农民和土地，
只有在这里，
我们才能找到心底最初的感动。
END
图片来自越后妻有大地艺术祭官网
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