唐代诗坛，群星璀璨，李商隐显然是不容忽视的一个，但却让不少人是又爱又恨。爱他，是因为他的诗确实够美。16首《无题》诗中，诞生了多少个千古名句，从“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”到“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，每一个都惊艳了千年时光。工整、凄美却又能朗朗上口，李商隐用一首首情诗，写出了爱情中的酸甜苦辣。
恨他，是因为他的诗太难懂了。为了追求骈文式的美感，李商隐用上了各种写作手法，引经据典、排比类比、借代隐喻，这让他的很多诗都很难懂，以至于到现在文史专家们都还在讨论《锦瑟》到底想表达什么。
难懂毕竟盖不住诗本身的光芒，也挡不住他的诗进入中、小学课本。《锦瑟》和一些无题诗进入课本，大家是可以接受的，毕竟虽然不好理解，这么美的诗不让孩子们接触有惜可惜。为了让学生们更好理解，基本上李商隐的诗也被安排在中学，可见教育专家们也是考虑到了难懂的问题的。可是在小学三年级课本上，却有一首李商隐的炫技之作，这就让不少老师为难，他们不知如何给小学生们讲清楚。让我们来品一品这首诗：
《嫦娥》
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
这是一首七言绝句，为何说这是一首炫技之作？原因有二：
首先，是前两句景物的描写，描写星空月色的诗作很多，但像李商隐如此讲究炼字的却很少见。烛影深深地映在云母屏风上，诗人用一个“深”字，就给全诗定下了伤感的基调。银河渐落，晨星消失，一个“沉”字又是浓墨的一笔。这两句由室内写到室外，既有时间的流逝又有空间的转移，已经在为嫦娥的“夜夜心”铺垫。
其次，在于后两句与众不同的抒情手法。嫦娥奔月的传说很多诗人都写过，很少能有人写出新意来，李商隐别的都不提，只截取了嫦娥在月夜中孤寂的一幕。说起来这两句诗的意思也很简单，无非就是说嫦娥后悔偷吃了灵药，如今只能每天面对蓝天苦思。妙不妙在最后7个字，叠用两个“夜”字，将嫦娥的苦与碧海青天，甚至长河晓星、一轮明月都融合在一起，天不老、星沉了来夜还会再现，所以她的苦也就永远没有尽头。这短短7个字，看似平淡，却将这份思念写得如此凄美，高明。
纵观这首炫技之作，写的是既有水平，又有最后两句这样的千古名句，那为何老师们不知如何给小学生讲解呢？原因在于这首诗到底在写什么，文坛至今仍在争论。有人说，这首诗就是写嫦娥的情诗而已，没有别的意思；也有人觉得按李商隐喜欢隐喻的性格，肯定没有那么简单，这首诗很有可能是以写嫦娥来表达自己仁途的不顺，天上那无法得到爱情的嫦娥就像一直无法施展抱负的诗人自己一样；更有人认为，这首诗隐喻的是唐代被送入道观修行的那些贵家千金，她们就像嫦娥一样，想爱而不得。
后两种说法其实真不是过度解读，因为李商隐确实写过相关的诗，所以与第一种解释相比，古代多位名家都更推崇后两种解释。这就让不少老师就为难了，到底该怎么解释这首诗？因为孩子才上小学三年级，几种解释又都是不太确定的，所以目前多数老师只把它当一首描写嫦娥奔月这个传说的诗作来解释。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，现在小学古诗教育的困境之一就在于，很多古诗词本身的意义是尚有争议的，但是为了考试也为了教学的方便，老师却只能择其中一个观点教给孩子。这种诗到底该不该入选课本，或者到底该怎么教，大家的观点是什么呢？欢迎讨论。
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