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黄山如画
黄山是一幅天然的水墨画，不！是千万幅画，画者，迷者，都在有增无减。无论是识得真面目，还是惊艳一瞥；是犹抱琵琶半遮面，或是缘在黄山中；是横成岭侧成峰，或是山回路转壁千仞。多少痴情，倾心流连，为奇松、怪石、云海、温泉赋诗作画；多少时光，辗转遥望，那人字瀑、百丈泉、九龙瀑飞流直泻……黄山三十六峰层峦叠嶂，连绵如锦，深壑溪泉，沿着蜿蜒沟涧流向山外，水声泠泠，泛着白光。莲花峰貌似乱石堆砌，细品其大小横竖，明暗错落，组织又极为有序；拔地摩天的天柱峰，峻奇险峭，东望莲花，云烟相接，融进开合、疏密、动静、虚实，相克相生，似不经意又慧心独现。
黄山对于任何画家都是一种难以抵挡的“诱惑”，不知有多少画家来此拜山朝圣，我想这就跟黄山有多少棵青松一样，也很难确切统计。刘海粟十次登临，喜用泼墨泼彩画黄山，画不厌，看不足，常画常新，感情之深厚，难以言表。张大千三上黄山，明确以“黄山”为题的画作、诗作数以百计，在其人生档案中留下了刻骨铭心的烙印。李可染曾在一幅黄山图中题跋道：“吾两次登黄山，居百余日，饱览千峰竞秀，万壑藏云，宇宙奇观，叹观止矣！”这是一份追寻，在环宇之内，也在长天之外，情心相通。
可以说，黄山有一双魔术师般翻动灵巧之手，巧妙融合了秀丽和险峻，吸引着无数丹青妙手前去游览、写生和采风，挥毫泼墨。黄山如画般仙境是一幅水墨，半是云雾半是雨，虚实相生；可以是一幅丹青，半山碧翠半怪石，梦笔生花；如诗般柔情可以是一幅婉约的工笔，色彩斑斓若刺绣，精致细腻；可以是一幅大气的写意，影影绰绰的层峦叠嶂，皴擦点染，任意涂抹；可以是一幅神笔如椽的重彩，饱满的色泽寓情与景中，是实景也是真情，秀外慧中，才色兼并。
画境即是意境。当然，用伶俐的速写线条，聊聊数笔，远山近石，亭台楼阁，由硬笔画出，七扭八拐的线条简约而神效，也是不错的选择。素描的黑白贴近水墨，以粗笔塑形细笔点睛，浓色浑润，淡灰渲染，使山水风貌跃然画上。画一幅水彩也是不错的，用浅绿和柠檬黄调出山林最鲜亮的颜色，再把山水细节和树石纹理强化，用细笔勾勒出游人，颜色有浅入深，层层叠加又浑然厚重，润泽而境美。
自汤口入黄山，可仰观莲花、天都、青潭、紫石、朱砂、桃花诸峰。黄山多雨，你要撑一把油纸伞，雨中的黄山石径时高时低，时左时右，那背影如此熟悉又陌生，如翩然仙子轻挥云袖，飘飘然，悠悠然，而摇曳多姿的繁花，在脚底下洒落一地的斑驳。仔细观照，右边绝壁凌空，左边悬谷无地，而在高峰的崖壁巨石之上，不时题刻名家大腕的诗句，如渐江、梅清、石涛、戴本孝、查士标、黄宾虹、刘海粟、张大千等等，不论天气好坏都要驻足看看，相比一棵树更有其价值，文化的分量也更重。因为，他们每一位都是独一无二的，都是黄山上高俊的青松。
在云里雾里攀上黄山，迎客松虽然近在咫尺，却只是一个朦朦胧胧的暗影；耐心等待一阵风来，豁然开明，光影返照，山白树黑犹如一副剪影。如果时间充足，就背上画夹，去画一幅油画，画袅袅烟云，画峰峦起伏，也又有环抱村居瓦舍和林木葱茏。时晴时雨里，去画光与影交辉，色彩与明暗相配，远近透视层次毕现，像个线条细秀、凹凸有致的美女。眼波所及，心手合一。画法虽然自西来，而传达的情感依然是浓浓的中国味道。
黄山乃旅行家的天堂，也是美术家的福地。如今，我辈已经不用像徐霞客那样手执藤杖，风餐露宿，夜闻虎狼嗥叫，踽踽独行黄山。置身其中，你会觉得黄山更是一个色香味俱佳的食材，不论你的厨艺如何，都可以烹饪出美食出来。可以是一幅古徽州的风俗画，也是一副黄山脚下的农民画；是一副千刀万刻的版画，也可以是归隐修行的禅佛画；是写实主义，也可以是抽象主义；是浪漫古典的，也可以荒诞现代的。我所绘的黄山不是你眼里的黄山，而你眼里的黄山也是我的笔下的黄山。
黄山不黄，山石是青黑色的，遥望如苍黛萧疏。糙皮龙爪的青松是绿色的，草木华滋，景色繁茂；云雾霜雪是白色的，荒寒意境，云气弥漫，雪雾迷朦；山花是斑斓的，赤橙黄绿青蓝紫，争奇斗艳，就像如织游人；秋天是红色的，翠藤蓊郁,意态纷披，风格粗放老辣，早晚又是紫色的霞光万道,长虹当空，似乎带有一种深沉、苍劲和感伤的情调。如果有心，捡拾几块黄山石带回家，更加具象地表现出峭壁千仞的山峰，峻秀挺拔的青松，制作一个盆景永久留驻黄山美景，用立体构成奇妙想象空间，不是蓬莱胜似蓬莱仙境。
受佛道思想影响，人们大都相信，那属于灵的一部分会从自然中汲取能量，是需要一个安静的，自然的环境才能舒展发散的。所以，国人多喜欢山水，喜欢黄山那奇石高峰、翠柏青松和溪涧流水，尤其文人雅士更喜欢亲近大自然。山脚下的徽派村镇、祠堂、亭台、街市、驿道、酒肆、染坊等都是深藏于心的诗情画意，更是一种悠远的文化线条，或者赋予鲜活生命意识的“标本”，蕴涵着最朴素的生命哲学和人生价值。
黄山气度
登临黄山，群峰屹立，葱郁林木里时有烟云出没；山下房舍隐现，有二人坐树下，仙风道骨，煮茶品酒。也许会想，徐霞客与钱谦益乎？梅清与石涛乎？
无边烟雨的黄山，朦朦胧胧的，如同墨笔红笺书写的一首缱绻之歌，音符洒在纸上，情韵唱与知音。而其实画家只是一个摆渡人，将最真实的山水美境搬到宣纸上，如石涛画其灵，梅清画其影，渐江画其质。黄山画派倡导“诗中有画，画中有诗”，没有生造出什么夹生饭，画纯粹的自然和自然的纯粹，西望晚霞满天红云升腾，飘着相思，伴着乡愁，欣赏的是真景，描绘的是意境，流露的是境界气度。
黄山是有气度的，它真的不是简简单单的一座山而已。他的气度是先天性和个性自居的，因为有黄山画派的自立，又是民间的立场、精英的品质、散淡的生活和诗画的情怀。据黄宾虹辑录的黄山派画家就有140多位，其中不乏佼佼者。自明末至清乾嘉年，有渐江、程邃、程嘉燧、查士标、戴望思、孙逸、梅清、汪之瑞、吴士龙、汪梅鼎、李流芳等，以及长期寄居黄山的石涛、胡皋、雪庄等外乡人。有的保持民族大义磊落处事如程邃，有的是壮志未酬来此避世如渐江，有的是仕途失意而归隐山林如梅清，有的感叹世态炎凉在此青灯黄卷如石涛，更多的人淡泊明志，相恋山水与诗画为伴，涵养胸中浩然之气。无论失意还是得意，都钟情于黄山而引以为师，与云山为友。
徽州盛产徽墨、歙砚、宣纸、徽笔，是文人墨客的书房必备，作为黄山的画家文人是幸运的。蛰伏于黄山脚下而不求闻达，离垢避嚣，走进山清水秀的黄山里，朝可以饮食甘露，夕可以沐浴晚霞，时有鸟语虫鸣，似切切的絮语缠绵，不知谁听谁诉。闲来铺一方毡毯于静下来处，撑纸研磨，以黄山真景入画，一改柔媚甜俗、奢靡华贵为简淡高古、秀逸清雅之画风。
作为晚明遗民，如何面对外族统治，是考验士人的一道人生难题。渐江既不殉道也不归隐，而是怀着亡国离家的悲痛削发为僧，取法号弘仁，先在福建修行，后破帽草鞋，食菜叶粥汤，云游四方名山大川。五十岁那年回到黄山，入住翕县五明寺，师法造化，寄兴诗画，开宗立派。他留有代表作《黄山真景册》，绘有天都峰、光明顶、石笋矼、朱砂泉、散花坞等50多处胜景，虽然纸本白描，却构图新奇，以疏取胜。画法背离了“疏林平坡浅山遥岭”的师训，以铁线勾勒为主，布局洗练简逸，笔墨苍劲而求变，山石留白阔大，渲染清淡而老辣冷逸。黄宾虹在《渐江大事事迹佚闻》中评说：“不为邪、俗、甜、赖超出吴起四家之中，渐江称首，苦心孤诣，迈古烁今，其识力有过人矣。”圆寂前，渐江嘱咐晚生在自己塔冢前栽植梅花，以梅之高洁显现其伟峻、孤傲、清高的人格境界。
宣城人梅清，被誉为“好写黄山云”。他自幼学诗习画，屡试不第，而效法陶渊明的田园幽居生活，为一时文坛盟主。梅清的黄山乡野生活，有着自我的审美取向与价值判断，以及在朝代更替时期表达的生命意识，与惯常朝代治下的文化人格拉开距离。其笔下的黄山一改模古歪风，行笔豪放，着力于大气磅礴的烟云和郁郁苍松，墨色苍浑畅快，极具生动感和运动感，被人奉为“神品”。科场失意的梅清，没有“穿越”之身，只能学着黄山樵夫勇敢地面对现实，临山作画赋诗，也似乎找到了人生的希望所在。其遗墨《黄山十九景图》等作品，绘有九龙潭、虎头岩、炼丹岩、汤池、狮子岩等处，写实笔意里透着超拔清灵。梅清自以为“余游黄山之后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”，画山墨色空朦，画云则烟雨霏霏，画松则清奇高洁，是其孜孜以求的精神皈依之所。
跟渐江反清失败、梅清考场失意不同，石涛一身锦衣长袍，腰杆笔挺，温文儒雅，言语中自有一副大家风范。他是前朝朱家后人，骨子里尚怀“主流”意识，有过摇摆犹疑，谦称“臣僧”，却不为朝堂接纳，而后又回到了原点。我想石涛的心境是五味杂陈的，既有的接受现实的无奈与彷徨，也有无法名状的自卑。他小梅清19岁，二人一见如故，视为画友，二人在石涛驻锡的广教寺，在梅清的书斋天延阁，时常一起切磋诗文画艺，鉴古论今，参禅礼佛。石涛强调从大自然中获得真实感受，要“搜尽奇峰打草稿”。三次登临黄山，每一次的游历与回忆，都令他激动不已。他在《黄山图》的题画诗中自称：“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄峰无不有。”技法上石涛定然是受前辈影响的，又超越食古不化的窠臼。他以“一画”理论为根基，画法由传统而渐进现代，用笔纵肆，墨法淋漓，将个人心情与自然的交流，在内心悟化融通，以禅道入山水而深藏哲学意蕴，于豪放气势而寓静谧之中，艺术气度自古人入、从造化出，行径万里而成为一种姿态一个标尺。
王国维说，有境界自成高格。或削发为僧，或半隐半逸，黄山画家们学会了用冷眼斜视坎坷人生，坚守文化人格的担当，天资、人力、气魄、学养并峙，把自己的识见与感悟、肯定与否定、爱与憎的处世态度，皆灌注于画境之中。这也影响了后来黄山画家汪采白、黄宾虹、汪声远、鲍君白等。也必须承认，支撑黄山画家思想价值的依然是阴阳、天地、五行、四时以及王阳明心学精神营养，无论如何挣扎，都必须在新旧交替的震荡里潜行，要么合流，要么归隐，而不是“异端”，这也是他们的宿命。
宾虹如山
有人戏言，画家须要活得久，方成大器，如黄宾虹、齐白石、张大千、刘海粟诸公，个个长寿，都经住了岁月的打磨。这老几位大师，最了解黄山，最得黄山真气的，莫过于黄宾虹了。这个画坛“另类”、“黄粉”，一生九上黄山，以黄山为师，画过无数的黄山题材。1955年在画《黄山汤口》时题有“九十二叟宾虹”，分别盖有“黄宾虹”“黄山山中人”“冰上鸿飞馆”三枚印章，可见其一生初心未移。
黄宾虹故居在歙县潭渡，小村枕山带水，沃野平畴，有七孔石桥，旧留“滨虹亭”，少年黄宾虹常立桥北望，潭滨全景，黄岳群峰。十三岁时，他由金华回歙县应童子试，在家逗留月余，鉴赏和临摹了渐江、石涛等一批名人书画真迹，那与众不同的美，在其心底深处碰撞颤栗。后来，从金华回原籍应县试，补廪贡生，在同县学者汪宗沂门下学习。又五年，其父黄定华因在金华经商不利，举家迁回潭渡村从事徽墨生产。期间，黄宾虹亦在家读书、习画直到三十岁，因喜欢邻家石涛的《黄山图》而不得，常常夜里与石涛梦里相会，醒来后便默写临画梦中之画，可见其痴迷程度。
十九岁时，黄宾虹首游黄山，那一眼眺望，像个皴染结合，沉稳雄健的型男，纵横驰奔在原野之上，无涯无际，他的心被深深打动了：“山峰有千态万状……有的如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍；当云雾来时，变化更多：峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头又探脑……”在这里，黄宾虹认识了黄山，认识了黄山绘画，最后又超越了黄山派。他开始从中汲取绘画的营养，临摹过董其昌、石涛、渐江、查士标等众多大家作品，对字画鉴定有过深入研究，还对考据学下过苦功。渐江曾制印“家在黄山白岳之间”，黄宾虹也刻过一方相同的印，意在继承师法自然之传统。
黄宾虹不是一块顽石，其画家身份的“在野”和学养的“正统”,使黄宾虹没有为画而画。他早年就开始教书，做过多个学校的教授。办过报与安徽同人发起筹办《安徽船日报》，写过文章，做过《神州日报》主笔，任《时报.美术周刊》主编，为民族的自由奔走呐喊。做出版，任职商务印书馆美术部，组织出版编辑国学、美术类的丛书。写过专栏，其作《中国画史馨香录》在《民国日报》连载。壮岁后，他集画家、出版家、教育家、学者的多重角色，著书立言。据我所知的有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等二十余部，履历之丰富，才分之高蹈，艺术之多变，为同辈少有。
艺术既要入道也要出道，说他大器晚成有点不对。黄宾虹在与张大千等组织“烂漫社”的时候，已经在画界展露风采，只是他从来没有一呼而百应，也没有红得发紫过。没有像齐白石那样当红，而学养远胜于齐；也没有如徐悲鸿那样奔走于社会事务中，又自立一方天地；尽管他跟张大千同用“大千”，却不比张那样善于经营和炒作。他觉得，承继黄山派的经典艺术，他是为激发新的创作，能够真正把中国画与时代精神捏合在一起，赋予艺术的再造。所以，这也正是他与众不同的个性。
黄山锤炼了黄宾虹的绘画笔墨，既是他的人生阅历、文化积淀，也是他美学修养的体现。最大的特点是临古与写生融汇贯通，章法上前无古人，但又绝不似西洋写生。黄宾虹的画先用遒劲圆润有顿挫的线条勾轮廓和脉络，后用浓淡、干湿墨繁皴密点，赭色相参。苍松老树，以古篆法写之，笔法古朴苍劲，一点一画，一勾一勒，似既“转”又“变”的太极，刚柔相济。有人将他的画作与实景对比，构图丰满，山溪树木一笔不苟，墨色光华焕发，艺术剪裁得当，又韵味无穷。
黄宾虹离开黄山，进入更广大山水之中，北至幽燕，南下闽粤，闯过山海滩，做过“北漂”，晚年寓居江浙，足迹大半个中国，可谓南北风情尽纳心怀。60岁以后，他开始从疏淡清逸的黄山画派转向黑密厚重的积墨风格，由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡，有创作思想的突破，也有绘画技法的突破。1928年桂粤写生中，画了大量写生作品，开始以真山水为范本创作。其后，黄宾虹的巴蜀山水之游，开始自觉追求“山川浑厚，草木华滋”的审美观。
虽然黄宾虹没有摆脱黄山派的儒道内核，却将自己变成了一个艺术的真正革命者，也算一个奇迹。在北平蜗居十年，他全力以赴进行创作，据说绘制了一万多幅作品。他从五笔七墨到内美，从技术到理法、从物象乃至道统，一改明清绘画的柔淡虚静而为浑厚华滋，逐渐完成“黑宾虹”的转变，确立了黑、密、厚、重的基本面目，真正打开了中国画的现代之门。时至今日，不仅是传统型画家心意的“葵花宝典”，也成为现代型画家和实验水墨画家的必饮之活水。
黄宾虹一生勤勉，却并不像当今画家因画而富，他把自己所有家资都用于收藏古器物、古玺印、古字画，在日常生活中却经常捉襟见肘。没有艺术同道理解是寂寞的，不被时尚看好他也不低头逢迎，也曾送画与人，被人认为黑乎乎的看不懂而拒绝，让他一脸的尴尬收回。卢沟桥事变后，年届已高的黄宾虹留难于京，生活陷入困境，无钱买米，经常三餐不济，不得不以画换米度日。到1940年，境遇更糟，有时不得不把心爱的名画也卖掉，以补生活之急需。
“不睹天都真面目，溪桥无语立斜曛。”黄宾虹傲骨壮硕，是一个家国情怀很重的人。早年因崇拜谭嗣同，结过黄社以诗酒鼓噪革命。1915年袁世凯窃国称帝时，就差人专程来邀其赴京，南社不少革命志士就死在袁氏及其爪牙手下，黄宾虹早已对袁深恶痛绝，当即一口回绝。此时，一位日本画家慕名请他作山水画，并来函以厚金感谢；有人由此向日伪政府荐其出任北平美术馆馆长，并三番五次地登门盛邀。尽管生活处境朝不保夕，黄宾虹皆不屑一顾，一一谢绝。他躲进画室绘梅花一幅，并题云：“烟云富贵，铁石心肠，耐此岁寒，以扬国光。”
黄宾虹是一座大山，让人仰望；他也是一个宝藏，也值得我们细细品读。
作者简介：董培升，祖籍邯郸，现居石家庄，主要从事散文、评论创作，作品见于《作品》《寻根》《长城》《当代人》《江河文学》《西部散文选刊》《中国书画报》《中国美术》等报刊，河北美术研究所研究员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员，代表著作有《遥远的凝眸》《国风墨韵》《弄潮渤海》等，有作品被《特别关注》等报刊选载。
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