什么是春天？春天其实是人心中朦胧的一种憧憬[chōng jǐng]，是对生命所有的寄予和希望。“一年之计在于春”，春光中，时间刚刚开始，人们可以一点一点地把梦想种在现实的土地上，看它开花，看它抽穗，看它结果。这个生长与成熟的过程，人还可以企望。
人对春天的憧憬总是来得格外细腻。中国人的诗情，总是在早春时节活泼泼醒来，从心头到笔端，舒展开一些美丽的发现。
大自然中，最能传递春天到来信息的是小草。春草是春天的使者，春天的象征。在古诗词中，春草意象在诗人笔下别具情趣。
《楚辞·招隐士》：
王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
岁暮兮不自聊，蟪蛄[huì gū]鸣兮啾啾。
这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春草。思念之情非常急切，从“春草生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。诗人把情思融进物象，萋萋的春草凝聚着无限思念。
春草既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。
自从“春草”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春草就和抒发离别相思之情结下了不解之缘，描写别离的诗人对春草这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春草意象经常在后世的作品中出现。李商隐曾把这个现象概括为：“见芳草则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳草将人们的情思引向远方，碧草连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。以春草为意象抒发离别情结的诗句不胜枚举：
南朝诗人江淹的《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？”
南朝诗人谢灵运的《悲哉行》：“萋萋春草生，王孙游有情。”
像李白这样乐观飞扬的诗仙，在灞陵边送别的时候也会说：
送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
（《灞陵送别行》节选）
冬去春来，莺飞草长。春满人间的时候，春风染绿了萋萋春草。西安往东南三十里的地方有一条灞水，汉文帝陵就在这个地方，所以叫做灞陵。唐朝时的送别，人们出长安东门，都在这里分手。“上有无花之古木，下有伤心之春草”，抬头远观，花还没开上古木枝头，但地上的草已经缭乱，李白说这叫“伤心之春草”。
这首送别诗的独特之处在于从时间上将来年的春草表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春草为反衬，寓别情于行间，见离愁于字里，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。
离离原上草 一岁一枯荣
——古诗词春之意象一：
春草（二）
在春草这一意象的运用过程中，白居易那首《赋得古原草送别》非常著名：
《赋得古原草送别》
唐.白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
这首诗通篇写草，用丰满的形象对春草原型进行了全面的演绎和阐释，极写了春草“一岁一枯荣”的亘古不变，“春风吹又生”的生命顽强和“远芳侵古道”的辽阔雄浑，最后又归结到送别这一主题上。它是春草的颂歌，是春草的绝唱。
这是一首以描写春草为背景的送别诗，语词工整优美，情真意挚。大地回春，春草萋萋，在这样的环境中送别，是多么富于诗情画意，又是多么容易令人即目兴感、触景伤怀啊！“萋萋满别情”，在作者看来，似乎每一片草叶都饱含离愁别恨，这正是诗中歌颂春草的最终意蕴。
诗人送别的是一个远行的友人。当送别友人来到茫茫古原的时候，但见一片春草萋萋，遍野碧绿，正好触动诗人的离别情怀，于是眼前景、离别情融为一体，写出了这首送别的诗篇。古原春草的形象涌现在作者眼前，留给他的是一些意味深长的思索。亘古不变的年年春草在古原上营造出怎样的美的境界？春草作为一种象征性的原型，唤起了诗人苍茫天地的空间意识和辽远深厚的历史意识，激起了宇宙永恒、人生短暂、友情珍贵的人生喟(kuì)叹，又一次触动着作者心灵深处的集体无意识。辽阔古原上茫茫春草所构成的雄浑古朴的审美境界，使诗人站在古原上就有一种掩饰不住的思古幽情。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）出现以来无数诗人歌咏过的形象又涌现在他的眼前，离别的深情涌上了他的心头。古原春草成为饱经沧桑的历史见证。“长亭外，古道边，芳草碧连天。”自古以来，这里上演过多少次送别的场面，多少次悲欢离合的情感抒发。而今诗人又一次来到这里送别友人。“又送王孙去，萋萋满别情。”当友人渐行渐远，消失在野草丛中时，这满眼绿色的春草饱含、寄托着诗人依依惜别的深情。这首诗做到了高度的情景交融，将离别的深情熔铸在对春草的描写之中，对后世的影响很大，在春草意象的发展中具有承前启后的作用。
在春草意象中，由表现别情泛化为表现怀人、思乡。春草将中国传统的“回归”精神与诗人们对家人的思念、对家园的怀念联结起来，丰富了这一欣赏的象征意义。
李白有一首写思妇怀念远在外地的丈夫的《春思》：
《春思》 李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的春草，描写春天的思妇看到秦地的绿桑，遥想远在燕地的丈夫也看到碧丝一般的春草，也一定萌发了盼归的感情。对《楚辞·招隐士》诗句的化用巧妙、自然。
离离原上草 一岁一枯荣
——古诗词春之意象一：
春草（三）
再看唐代诗人崔颢的《黄鹤楼》：
黄鹤楼
唐. 崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗前四句抒写人去楼空、世事苍茫的慷慨，后四句描绘诗人登黄鹤楼的所见所感。“芳草萋萋”极力烘染出诗人的愁绪，引出日暮思归、乡关何处的乡愁。
这首诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。这首诗首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧承首联，说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久；颈联诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。
南唐后主李煜写的《清平乐》，短词小字，咏出无限长情，故国故人，都在其中：
清平乐 李煜
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信 无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这个场景如果是内心欢愉的人，不失为闲情雅趣。人走在春景之中，梅花似雪，扑簌簌地落在人身上，刚把它扑打掉，一下又落满了。但是在李后主看来，断肠人眼中的春天都是断肠风景，这些花不惹人喜，而惹人烦，一落到身上他就要掸掉，掸掉后立刻又落满了。“雁来音信无凭，路遥归梦难成。”雁来空空，不衔音信，故国迢迢，归梦难成。满眼唯有春草远远近近，愁绪如织。“离恨恰如春草，更行更远还生。”人走多远，草就有多远，愁有多悠长，草就有多绵密…… 春天的“恨”都是渐渐滋长出来的，它不强烈，不汹涌，但是它缠绕在身上，牵绊在心中，久久挥之不去。
离离原上草 一岁一枯荣
——古诗词春之意象一：
春草（四）
再看那个以“吹皱一池春水”（《谒金门》）闻名的五代词人冯延巳，在《南乡子》中写的春草：
南乡子
冯延巳〔五代〕
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫，鸾镜鸳衾两断肠。
魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行。
词中借春草写少妇怀春之情。她终日妆楼独处，被浓烟细雨所包围，心情压抑。可是到了梦境里，她却无拘无束，自由驰骋。然而梦醒之后，痛苦又缠绕着她的灵魂。读完全词，回顾首句，便知词人笔下所写的离恨确是像芳草一样，一天一天在增长，草长一分，恨长一寸，而那丝丝细雨，既是在浇灌芳草，也是在浇愁浇恨。首句“细雨湿流光”，妙造自然。“细雨”，描其丝丝之形；“流光”，绘其闪动之状。两者以“湿”来穿针引线，构成了一幅风景画。你看，丝丝细雨，落在芳草地上，微风吹过，草上闪动阵阵白光，好似在流动一般。说它景色如画，但图画不能显其动；说它声韵似乐，但音乐难以摹其形。物象与情韵竟结合得如此之妙，令人叹赏不已！怪不得宋人周文璞对此句评道：“《花间集》只有五字绝佳：'细雨湿流光’，景意俱微妙。”王国维在《人间词话》中评说此五字“能摄春草之魂”了。
离离原上草 一岁一枯荣
——古诗词春之意象一：
春草（五）
春草作为春天的使者，在诗人笔下，处处展现着春天的生机和活力。
先看南北朝诗人谢灵运的《登池上楼》中间的八句：
登池上楼
谢灵运 〔南北朝〕
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
10.衾（qīn）：被子。昧节候：不明季节变化。
11.褰（qiān）开：拉开，指拉开窗帘。窥临：临窗眺望。
12.倾耳：侧耳。聆：听。
13.岖嵚（qūqīn）：山岭高耸险峻的样子。
14.初景：初春的日光。景：同“影”。革：清除。绪风：冬日残余的寒风。
15.新阳：指春。故阴：指冬天。
16.“园柳”句：意思是园柳中叫唤的禽鸟种类因季节变化而不同。
全诗分为三个层次。第一层写他出任永嘉大守的矛盾心情，懊悔自己既不能像潜藏的虬那样安然退隐，又不可能像高飞的鸿那样声震四方，建功立业。第二层写他在病中临窗远眺。第三层写他的思归之情。
节选的这八句是全诗的第二层，写登楼所见满目春色。诗人生了一场不小的病。转侧衾枕之间，连春天已经来临也懵měng然不晓。待到病体初痊，便登楼眺望。此时心情之欢快，可想而知。“倾耳”、“举目”两句，写出诗人对自然风光的极度喜爱。池塘水波轻拍，在倾耳细听之际，令人虑澄意解；远山参差耸立，于放眼遥望之中，使人心旷神怡。眼前是一派景色：“初景”即新春的阳光，正在革除“绪风”即残冬的余风，“新阳”即春阳代替了“故阴”即冬的统治。“初景”、“新阳”写出总体的感受，是虚笔，下面“池塘”、“园柳”两句，转为近景的具体描绘。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是谢诗中最著名的诗句之一，曾引起很多人的赞赏，甚至引出一些带有神秘性的传说。钟蝾《诗品》引《谢氏家录》说：“康乐（谢灵运袭爵康乐公）每对惠连（谢惠连，灵运之从弟），辄得佳语。后在永嘉西堂，思诗竟日不就，寤寐间忽见惠连，即成'池塘生春草’。故尝云：'此语有神助，非我语也’。”故事的真实性如何暂且不论，这一联诗的名声，看来确是不小。
初看起来，这一联诗（特别是前一句）确实很平常，毫无锤炼之功，所写景色亦并无特别之处．但应该注意到，它很好地表现了初春之特征及诗人当时的心情。池塘周围(尤其是向阳处)的草，因为得池水滋润，又有坡地挡住寒风，故复苏得早，生长得快，其青青之色也特别的鲜嫩，有欣欣向荣的生气。但它委实太平常，一般人都注意不到。谢灵运久病初起，这平时不太引人注意的景色突然触动了他，使之感受到春天万物勃发的生机，于是很自然地得到这一清新之句。“园柳变鸣禽”，写柳枝上已有刚刚迁徙来的鸟儿在鸣叫，这同样是细微而不易察觉的变化。两句诗表现了诗人敏锐的感觉，以及忧郁的心情在春的节律中发生的振荡。元代诗人元好问在《论诗三十首》中说：“池塘春草谢家春，万古千秋五字新”，点出了此句描绘春景的精妙。
论诗三十首·二十九
元好问 〔金朝〕
池塘春草谢家春，万古千秋五字新。
传语闭门陈正字，“可怜无补费精神”。
离离原上草 一岁一枯荣
——古诗词春之意象一：
春草（五）
再看唐代诗人韩愈写的《早春呈水部张十八员外》：
早春呈水部张十八员外
唐.韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
“天街小雨润如酥”。小雨落下来，像细腻绵滑奶油的酥润一般，给人酥软、酥麻的感觉。“草色遥看近却无”。远远看，连成片的草地似乎已经满是蒙蒙绿色，但是近了去看，却又好像没有了！在远方的淡淡的一抹，在眼前却消失了。这一视觉偏差，对于寻春探春的诗人，是一个“谜”。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，现在真是春天最好的时光了，那种早春几近透明的绿，是浅浅，淡淡的，朦朦胧胧的，只可远观不可亵xiè玩，这一点娇嫩撩人初初萌动的春色，还真胜过了满城柳丝的浓春景色呢！
恍然望见白居易信马由缰，迤逦行来，西子湖畔的春天别有情味：
钱塘湖春行
唐.白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”，写西湖的湖面。从远处看，春水缓缓涨起来，天边的春云渐渐垂下来，水和天就相连到了一起。再看近处，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，一切都是那么新鲜、玲珑、活泼、流利。在描述“早莺”、“新燕”时，白居易用的是“几处”、“谁家”，而不是“处处早莺”、“家家新燕”，那样的莺歌燕舞就用不着“争暖树”、“啄春泥”了，一个浓郁的春天哪有这零星“几处”和不知“谁家”的意象，让人的心中产生蓦然相逢的惊喜呢？“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，花逐渐开得繁盛了，纷纷扰扰的乱红之间，人眼开始变得迷离沉醉；花绽放的时候草跟着长，但是草还未深，踏马游春，萌生的小草将将没了马蹄。面对着蓬勃的早春气象，诗人在细致的描摹之后，转换语气，由对春意的特写一变而成直抒胸臆，“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”表达了对西湖春景的由衷喜爱之情。
晴日眠草，闻着草香，望着白云蓝天，应是最惬意不过的事情。唐代僧人皎然的“芳草白云留我住，世人何事得相关（《题湖上草堂》）”，宋代诗人王安石的“眠分黄犊草，坐占白鸥沙”（《题舫子》），和明代诗人李东阳的“津吏河上来，坐看青草短”（《响闸》），都写出了拥草观景、放松心情的惬意。
草虽凡物细物，却有许多令人敬仰之处。例如小草春绿秋黄，枯荣自在，何曾有名利之累？杜甫有“春草不知名，蒙茸被远汀”，韦应物有“微雨夜来过，不知春草生”，明代李东阳有“过烟披雨见蒙茸，平野高原望不穷。同是一般春色里，年年各自领东风”（《春草》）等诗句，都是赞扬小草点缀春色而又无所企求的潇洒。
天涯何处无芳草
——古诗词春之意象一：
春草（六）
词中咏草词佳作不少，但宋代诗评家吴曾说只有三首词称得上“咏春草绝调”。所谓绝调，就是指艺术上臻于极境，无人可以企及。吴曾说的这三首词，一首是林逋的《点绛唇》，一首是梅尧臣的《苏幕遮》，一首是欧阳修的《少年游》。
林逋的《点绛唇》在宋人咏物词中影响很大：
点绛唇·金谷年年
林逋 〔宋代〕
金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。
又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。
林逋的《点绛唇》是一首咏草的杰作。以拟人手法，写得情思绵绵，凄楚哀婉。语言美，意境更美。全词以清新空灵的笔触，物中见情，寄寓深意，借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉，凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。
前兩句用典，写人去园空、草木无情、年年逢春而生的情景。金谷园曾经是锦绣繁华的丽园，如今已是杂树横空、蔓草遍地了。写春色用“乱生”二字，可见荒芜之状。“谁为主”之问，除点明园的荒凉无主外，还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。三、四句渲染衬托，描写无主荒园在细雨中的情景：春色凋零，花朵纷坠，枝头稀疏的余花，也随濛濛细雨飘逝“满地”，境界开阔而情调婉伤。
虽写雨中落花，却含草盛人稀、无可奈何的惆怅，为写离别奠定感情基调。以下几句写离情。“又是离歌，一阕长亭暮”此句情景交融，长亭，亦称十里长亭，古人送行饯别之地；此暗指别意绵绵，难舍难分，直到日暮。词人抓住特定时刻，刻画出这幅黯然销魂的长亭送别的画面。最后“王孙”三句，是全词之主旨。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。 结尾处词人以景结情，渲染了无限惆怅和依依惜别的感情，给人留下无穷的想象。 词中“萋萋无数”即化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，“萋萋”遂成“春草”的代名词，故吴曾称之为“春草词”。故人远去了，唯有满地春草，恰似无尽的别恨离愁，遮断了那纵横阡陌。所谓“物色尽而情有馀”，词人之情尽在萋萋青草之中。
天涯何处无芳草
——古诗词春之意象一：
春草（七）
梅尧臣的《苏幕遮》亦是咏春草词中的名篇，吴曾说只有三首词称得上“咏春草绝调”。一首是林逋的《点绛唇》，一首是梅尧臣的《苏幕遮》，一首是欧阳修的《少年游》。
苏幕遮·草
梅尧臣 〔宋代〕
露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。
独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。
接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。
落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
宋沈义父云：“咏物词，最忌说出题字。”（《乐府指迷》）这首咏草词虽不着一“草”字，却用环境、形象、神态的描绘，将春草写得形神俱备。词中，上片以绮丽之笔，突出雨后青草之美；下片以凄迷之调，突出青草有情，却反落入苍凉之境。全词通过上下片的对照，抒发了作者的惜草、惜春的情怀，寄寓了个人的身世之感。全词形象鲜明突出，意境深远含蓄，耐人寻味。
上片起首两句写长堤上绿草平整、露光闪烁；远处的别墅如烟绿草掩映下若隐若现。接下来一句总写芳草萋萋。“雨后江天晓”，是用特定的最佳环境来点染春草的精神，通过雨后万物澄澈、江天开阔的明媚物象，活画出浓郁的春意和蓬勃的生机，为下文“少年”的出场作铺垫。“独有庾郎年最少”三句，由物及人，由景入意。“庾郎”本指庾信。庾信是南朝梁代文士，他得名甚早，“年十五，侍梁东宫讲读”（《庾开府集序》）。这里借指一般离乡宦游的才子。“窣地春袍”，指踏上仕途，穿起拂地的青色章服。这里主要是形容宦游少年的英俊风貌。“嫩色宜相照”，指嫩绿的草色与袍色互相辉映，显得十分相宜。以上，作者描摹出春草的芊绵可爱，用遍地春草映衬出臣游少年的春风得意。
词的下片转而抒写宦游少年春尽思归的情怀。过片二句化用李白《菩萨蛮》词末二句“何处是归程？长亭连短亭”之意。接下来两句，词人流露出对宦海浮沉的厌倦，用自怨自艾的语调表达了强烈的归思。“落尽梨花春又了”，以自然界春色的匆匆归去，暗示自己仕途上的春天正消逝。结拍两句渲染了残春的迟暮景象。“老”字与上片“嫩”字遥相呼应。于春草的由“嫩”变“老”之中，暗寓伤春之意，而这也正好是词人嗟老、倦游心情的深刻写照。词中“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”乃是咏草名句。春草由“嫩”变“老”，表达了伤春嗟老的心情，草的形与色以及赋予草的神与情，可见其摄魂之妙。
天涯何处无芳草
——古诗词春之意象一：
春草（八）
吴曾说只有三首词称得上“咏春草绝调”。所谓绝调，就是指艺术上臻于极境，无人可以企及。吴曾说的这三首词，一首是林逋的《点绛唇》，一首是梅尧臣的《苏幕遮》，一首是欧阳修的《少年游》。
少年游·栏干十二独凭春
欧阳修 〔宋代〕
栏干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。
谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏。更特地、忆王孙。
此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。 但在表现手法上重在揭示人的感情涟漪，既见“情真”，又见“思深”。思妇独自凭栏远眺，春草绵延无垠，“千里万里，二月三月，行色苦愁人”表现了对远行恋人的魂牵梦萦。全词无一字言草，然而处处与草关联，堪称咏草写人的佳作。 词的上片写主人公凭栏远眺的感受 ，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。
词从凭栏写入。主人公当春独立，表示凭遍了十二栏干。说明词中人物凭眺之久长 、心情之焦切 。这一句不只点出了时 、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。接下来写凭栏所见，以“晴碧”着色，正面咏草。“远连云”，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染 ，极言春草的绵延无垠。“二月三月”，从“草长”的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。“行色苦愁人”句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨 ，并开启了下片的抒情 。“行色”总括“ 晴碧”三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象在伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的思念。
下片先用典来咏物抒情。“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰“吟魄”。“江淹浦畔”，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。因为赋中又有“知离梦之踯躅 ，意别魂之飞扬 ”，所以欧词中出现“江淹浦”与“离魂”字面。接着“那堪”一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。“疏雨滴黄昏”，则是黄昏时分的雨中之景 。结拍“ 更特地忆王孙”，“更”与“那堪 ”呼应，由景入情，文意连贯而下。“忆王孙 ”本自“ 王孙游兮不归 ，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）。至此，确知词之主人公是思妇无疑。 她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。
此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。
王国维说：“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中'细雨湿流光’五字，皆能摄春草之魂者也。”（《人间词话》）说这三首词与冯延巳的《南乡子》，都是咏春草的杰作。
天涯何处无芳草
——古诗词春之意象一：
春草（十）
“苏门四学士”之一的秦观，也有他的一片春草：
八六子·倚危亭
秦观 〔宋代〕
倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。
此词写作者与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。
宋神宗元丰年间，秦观在扬州意外地遇上一位多情的女子。一帘幽梦，十里柔情，时时萦绕在他的心头。归来途中，独倚危亭，回头一望，芳草连天，好似无边的离恨。以芳草喻愁，是诗词常用的手法，这里秦观却用“刬尽还生”四字把它强化到极点，因此前人称之为“神来之笔”。恋人分别了。往日的欢娱，变成了流水；断了的琴弦，何时能续上？面对片片飞花、蒙蒙残雨，他几乎失魂落魄。正在此时，恼人的黄鹂又在耳边叫了起来。打起黄鹂儿，莫教枝上啼。他的心真是烦极了！
这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善于通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就象原上之草，春风吹又生，生生不灭。为何如此呢？词的下片创设了三个情境告诉我们个中之由：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一；其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚；濛濛残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴十分丰富，是极妙的景语。其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂，“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的二种情境，真可谓意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中。秦观就是这样善于用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。
天涯何处无芳草
——古诗词春之意象一：
春草（十一）
宋代诗人刘敞的《春草》借物抒情，表达了诗人厌恶世俗、不愿追名逐利的思想感情：
春草
北宋.刘敞
春草绵绵不可名，水边原上乱抽荣。
似嫌车马繁华地，才入城门便不生。
刘敞这首七绝运用比兴手法,借咏春草,寄寓他对一种人生品格的赞颂。在白居易的咏草绝唱之后,刘敞从春草中发现了足以陶冶与启迪人心的新鲜诗意,并能营造出独特的意象,把新鲜的诗意含蓄地表达出来,堪称宋诗中咏春草的佳篇。
“春草绵绵不可名，水边原上乱抽荣”。“抽荣”指抽芽。“乱”突出了春草生命力强、生长旺盛的特点。诗的前两句描写春草在乡野上旺盛生长的景象，无边无际、无名无誉的春草，在溪水边、在原野上发芽、生根、绵延生长，闲适自在、任意为家，它们不重花名，不以萱、兰等骄世同类自骄，努力保持自尊自信的品格和精神。它们看似平凡，却洋溢着生命本原的葱绿。
“似嫌车马繁华地，才入城门便不生”，这些天涯海角处处家的春草，一进入“城门”的“车马繁华地”竟不再生长了！是何原因？“似嫌车马繁华地”！好一个“嫌”字，既交待了“不生”城门之内的原因——厌恶城门内那熙熙攘攘、车水马龙的繁华与喧嚣，所以才绝决地拒绝在城内生存，更突显了春草的品格。知人论诗，品诗至此，我们自然会联想到诗人的作为品性。他借咏春草，表达自己厌恶官场，鄙弃世俗，乐于归隐，誓不与统治者同流合污的高洁情操和豁达的人生态度。
天涯何处无芳草
——古诗词春之意象一：
春草（十二）
下回顾一下昨天古诗词意象的一首诗：
春草
北宋.刘敞
春草绵绵不可名，水边原上乱抽荣。
似嫌车马繁华地，才入城门便不生。
南宋诗评家蔡正孙在《诗林广记》中说：“原父此诗，是将罗邺《赏春》诗意翻一转，真有唐人意度”。唐代诗人罗邺有一首《赏春》，是明说春风，实写春草，又转叹世态炎凉的。诗曰：
赏春
罗邺 〔唐代〕
芳草和烟暖更青，闲门要路一时生。
年年点检人间事，唯有春风不世情。
诗中说芳草不拘穷家僻巷的门庭冷落和皇苑贵府的要道显赫，一概“和烟暖更青”；明说“春风不世情”，实则赞扬芳草的“不世情”，顺便也旁敲侧击了“人间事”的势利。与杜牧说“公道世间唯白发，贵人头上不曾饶”一样抑人扬物，正慨叹人事之不然也。
晚唐诗人杜牧的《送隐者一绝》与罗诗主旨相似：
送隐者一绝
杜牧 〔唐代〕
无媒径路草萧萧，自古云林远市朝。
公道世间唯白发，贵人头上不曾饶。
首两句从隐者的居所和处境着笔，称扬隐者的德行。“无媒”语出《韩诗外传》：“士不中道相见，女无媒而嫁者，君子不行也。”原意是女子因无人为媒难以出嫁，这里指士子因无人推荐、引见而无法用于世。正因为无引者问津，隐者门可罗雀，屋前小路长满了荒草，一片萧索冷落。透过萧萧荒草，一个安于索居的隐者形象呼之欲出。“云林”，高入云中的山林，这里指隐者隐之处。市朝，指交易买卖场所和官府治事所在。自古以来，隐者乐于洁身自好，有意避开这些争权夺利的尘嚣地，清心寡欲，恬淡自适。诗人对隐者的洁行高志，流溢出钦羡、称颂之情。
末两句从白发落墨，生发健拔高昂的议论。隐者“无媒”，因而怀才不遇。社会的压抑使他产生忧愁，难以驱逐的忧愁又使他早生华发。他叹息英雄无用武之地，痛恨扼杀人才的社会势力，呼吁世间公道。诗人充分理解隐者的心境，他与隐者灵犀相通，命运与共，对人世、对社会有着相同的见解。他以为，世间只有白发最公道，即使是达官贵人的头上也照长不误，决不饶过。不受财富摆布，不向权贵拜倒，不阿谀，不恂私，一切都公平合理，这就是人间的公道。诗中“唯”字，包含言外之意：除了白发，人世间再没有公道可言。社会不公正，在诗人笔下得到深刻的揭露和无情的针砭。
天涯何处无芳草
——古诗词春之意象一：
春草（十三）
明代诗人杨基的《春草》，抒发了对历史兴衰的感叹，及对田园生活的向往：
春草
明代：杨基
嫩绿柔香远更浓，春来无处不茸茸。
六朝旧恨斜阳里，南浦新愁细雨中。
近水欲迷歌扇绿，隔花偏衬舞裙红。
平川十里人归晚，无数牛羊一笛风。
这首诗是诗人在南京写的，看到融融的春色，激起了诗人对人生意义的沉思，又寓情于景，了无痕迹。
“嫩碧柔香远更浓，春来无处不茸茸。”首联从实处着笔。春天来了，到处是嫩绿的芳草，散发出阵阵幽香，极目远眺，“更行更远还生”。看到春草马上便引起了诗人的无尽情思：“六朝旧恨斜阳里，南浦新愁细雨中。”他愁的是什么呢?原来是六朝旧恨与南浦新愁，一句吊古，一句伤别，愁不同而缘由一也。
“近水欲迷歌扇绿，隔花偏衬舞裙红。”又回到眼前的春景，在迷离的草色中，春草和野花幻化成了旧时的歌扇和舞裙。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风，”当年的繁华到哪里去了？“平川十里人归晚，无数牛羊一笛风。”六朝旧梦已完全逝去，代之以一幅“渔舟唱晚”般的田园风光：十里平川，暮归的牛羊，悠闲的牧人，悠扬的笛声。六朝旧梦已完全隐去，代之而起的是一幅充满了田园气息的牧人晚归图。 从整体上看，这首诗以春草为题，借题发挥，写出了诗人对生命意义哲理性审视，以及他对理想生活方式的朦胧追求，同时，又笔笔紧扣主题，几乎每一句都有春草的风情在摇曳，意境隽永，余韵不绝，不失为写景咏物诗中的珍品。
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