无师自通学国画 花卉（三）

作者：耿天平著

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如何用墨

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。笔中含水、墨量的不同，使其产生了干、湿、浓、淡的变化。中国画用墨的干、湿、浓、淡来表现物象的远近、明暗、凹凸、燥润等。以墨代色，墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙之处。

      中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何在纸面上表现出不同的墨色来，其中更为困难的是，如何使一支笔产生各种墨色的变化。
      随着中国画的不断发展，用墨的技巧也逐渐趋于成熟，产生了“积墨法”“破墨法” 等多种表现手法。
积墨法
      山水画所要表现的对象通常比较复杂，要求画面具有大、多、深、厚的感觉，所以，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，才能产生这种效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使是一幅轻淡透明的画，也并不是一挥而就，也需要积染递加，形成淡而不薄、轻而不浮的佳境。积墨法有三点规律可循:

      (1)在第一遍用墨干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，容易臃肿浮涨，而不是感觉深厚。

      (2)第二遍不是第一遍的重复与描画复线，而是第一遍的补充、交错，加的结果是多种笔法的交汇统一， “错综而复杂"。

      (3)每加一次，都要保持极强的整体观念，当密则密，当疏则疏，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。切记不可乱施笔墨，要注意越到后来越要有整体感。

破墨法

      破墨法，是指作画时，当前一墨迹还未干时，趁势再画上另一墨色，使其相互融合渗透，合二为一，浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。

      破墨时因笔墨有先后之别，可分为六种用法。

      (1)浓破淡:这种方法，画树最为适用。先施以淡墨点树叶、树头部分，待半干时，以浓墨穿插树枝，枝叶交融，犹如浑然天成。

      (2)淡破浓:这种方法，画树枝和房屋时常用到。先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定之时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成的效果。

(3)湿破干:在画山石的时候常用到湿破干法。先用干笔勾画山的轮廓，皴擦山的脉络，待其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若即若离，立时浑厚起来。
(4)干破湿:在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现局部与局部不协调的现象，此时就需要用此法来整体调整。

(5)墨破色:花鸟画多用此种方法，山水画的局部有时也可用到，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色未干之时，用墨笔点以小草，色墨交融，别有一番生趣。
(6)色破墨:用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，自然生出一层色墨混化的远山。

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