2024《奉天》诗刊春季刊平台推荐作品:姜群 我一直相信天空的颜色是永恒的
有感而发的诗，涌动着生命的激情、豪迈，无病呻吟的诗，像散逛的浪子。当我读到马勇的这几句话时，一下子就被吸引了。就如同我相信永恒一样，看着眼前的四百多首有生命力的短诗，我几乎一气呵成地读完。
所谓诗之法，无外乎简洁，抒情，柔和，自由而绝非故作。说实话看这个诗集的题目显得有点沉重，但是仔细通读了全篇又感受到了作者对生活的热爱和内心的火热。诗歌的创作多种多样，尤其是新诗，大家知道新诗在中国的发展也不过百余年的光景。我们都还在学习的路上 ，还有很大的发展空间值得我们学习和探索。诗歌的写作最终也离不开真善美三个字 。善美这两个相对比较好解释了。真字我认为除了真实以外 ，也包括丑的甚至恶的东西 ，而不是虚情假意和口号似的喊叫。比如诗人的这首虽然只是短短几句话，却把黄昏后的雅鲁藏布江畔写的有声有色。我们仿佛看到了藏羚羊和雄鹰的低鸣，在青藏高原的天空下人与自然浑然一体的意境。这种画面感非常强烈，让读者仿佛植入其中。人离不开自然，我们的文字也始终是自然力量主导下的人生符号。再比如这首
这首诗的大气和意境更令人拍手叫绝。在我创作的三十年的经验上感觉，诗歌作为一种文学形式， 更适合个体的独立思考和解放 ，它让我们更理性更冷静地面对眼前的现实。
某种意义上说诗歌的真情实感，就是人类内心挣扎的过程和我们眼里看到心里想到的客观现实。包括丑的甚至恶的都需要我们用诗来记录它 。再比如这首
这首小诗富有很强的哲理，时代在变，在这个物欲横流的社会，一些人对金钱的渴望其实都是短暂的。诗人在这里用鄙视的语言写下了金子一旦不为人所用就等同沙泥，分文不值。诗歌不仅是歌功颂德 ，也要客观的反应出社会的现实甚至揭露出人性的丑恶。前几年我们作协搞了一次专题培训会，诗人毕志也表达了和我一样的观点 。其实大家想一想 我们身边的诗歌绝大多数都是风花雪月或者歌颂的 ，缺少真实的客观的甚至批判的语言和声音。
诗歌是可以解开伤疤的，就看怎么去写去把握 。这个世界需要我们关注的东西太多了，世间万物本身都是对立的矛盾的，有欢乐就有忧愁 ，在我们写诗人的内心深处一定要有清醒的认识警觉。在这首诗里，我们可以看到诗人内心的痛楚和呈现。
过去有人常提忧患的意识 现在看来也不过时 。先抛开诗歌的成就和写的好坏不说 ，诗人本身要有忧患的意识 ，诗歌是解放我们苦闷心灵的一把钥匙 ，也是解放我们思想的老师 。再看这首诗人首先要立足人性的思考，然后才是怎样写的问题 。我强调的还是心灵深处不易察觉的诗歌本源的东西。诗人写到“春风是催生万物的奶娘”多么形象贴切的比喻啊。这就是诗歌语言的艺术感染力。其中诗歌语言的张力很重要，尤其现代诗歌语言也要有音乐感画面感包括转折也就是跳跃，诗歌的语言要有翅膀，这样才能让诗意飞翔。诗歌也需要沉淀，语言也需要发酵的。一个好的诗人必须做到巧妙地运用暗喻隐喻，发挥语言的极限，而且不留技巧上的痕迹。这些年我一直在思考这个问题。为什么要写诗？尤其在这个物欲横流的时代诗坛是如此的孤独， 我们还是要做这个寂寞文坛的守望者 就因为它凝聚着我们几千年文化的一种潜意识里的苏醒、自觉和对社会某种现象的救赎 ，也是文人风骨的一种体现。
诗歌可以用最简洁的语言和多种多样的表现手法，完成这个任务 让写诗的人和读者完成心灵的共鸣和相互的交融。
我们写诗一定要把内心深处的疼痛感写出来 就是把内心深处最真实的想法呈现给读者 达到天地人合一的语言境界。
类似这种境界的语言在马勇的诗集里轻易可见。我认为好的诗歌离不开人性的写作和对人性的认知 。人类社会通过文学作品的滋养 有了对事物和自然的高度认知追求善良和美好 。短诗虽短但内涵不浅，尤其有意境有韵味的句子往往令人有更长久的回味。马勇的诗恰好迎合了我的口味。
古今中外所有伟大的诗人他们的内心都会装着大爱和大善 ，但是伟大的诗人毕竟是极少数的 。我们只是一群小小的诗歌爱好者 在这个社会上我们还很弱小 ，弱小到要为了生存拼命生活， 生活的沉重只能让我们退缩到诗歌里寻找慰藉 坚守灵魂和诗人要有的底线。我始终认为，一个好的诗人一定“不要为了写诗而写诗”那样不会出现太好的作品。诗歌一定要有感而发 ，只有发自心灵的感应才有可能碰触到彼此心灵的火花 ， 获得大家的认可和尊重。这里马勇基本做到了这一点。马勇的诗简洁、纯净、朴实，没有过多的炫技和铺垫，只是娓娓道来，他就像一个生活阅历丰富的长者在轻轻地讲述他的内心世界，让大家看到他笔下的生活和容忍。我们有理由相信，诗人马勇通过自身的努力和对诗歌的追求，一定会在诗坛上熠熠生辉的，我们期待着这一天早日到来。
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