20世纪的中国画坛,
有两座工笔花鸟画“高峰”,
分别矗立于大江南北,
一位是于非闇,另一位是陈之佛。
今天为大家介绍的是陈之佛先生,
他一生淡薄名利,
人品和画品堪称楷模,
他生前对美术教育的奉献、
身后对艺坛遗留的风范,
都让我们后人景仰。
陈之佛
(1896-1962年)
浙江余姚人。又名陈绍本、陈杰,号雪翁。工笔花鸟画家,现代美术教育家、工艺美术家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科,留校教图案课。1918年留学日本,1923年回国后从事工艺美术教育。建国后,历任南京大学艺术系教授、南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长,开设染织、装潢二科,教学著述,成绩斐然。
他作画非常严谨,
一生仅创作了500余幅工笔花鸟。
陈之佛的花鸟来源于传统。
他的画风兼取后蜀和
南唐,徐、黄二家之长,
对宋代画院工笔花鸟作品用功尤勤。
在表现手法上,
仍以工整写实为主,
在传统技法的基础上将图案的
装饰手法和日本绘画温婉柔丽的
设色特点结合进去,
一定程度上改造了传统工笔重彩花鸟画,
从而形成了个人风格。
观、写、摹、读四字诀,
是陈之佛律己教人的金科玉律。
陈之佛工笔花鸟创作,
无论在构图上、线条上、
设色上都有独到之处,
别具一格,尤其他对色彩的运用,
融合了东西方绘画艺术的
色彩精华,艳而不俗、淡而有味,
让人有百看不厌的舒畅感。
他在一篇《创作随想》中写道:
“中国画家自古就有'师法造化'之说,
凡是好的艺术作品没有不是从生活中来的,
花鸟画也不例外。
自然界的花鸟,千态万状,变化多端,
如果画家不经常去留意它、研究它,
缺乏对外界形象的感受,
自然难获得作品上的丰富多彩,
花鸟画造成千篇一律的情况,
最大原因,就在生活的贫乏。”
这一论述对当今的中国画坛
仍然有着一针见血的警示作用。
他以淡薄名利的心志终其一生,
生前他常常和家人说,
杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产,
捐献给政府方能久长妥存。
直到两岸开放探亲,
90高龄的陈之佛夫人亲自主持,
与子女们共同筹划陈之佛
未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。
他不仅是中国图案画的拓荒者,
也是提升、发展中国工艺美术的导师,
付出毕生心血,
在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹,
巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》,
已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣,
布置于北京人民大会堂江苏厅里。
▲1959年暑假
在炎热天气下艰苦的环境中静心绘制《松龄鹤寿》图的情景。
文革期间,
陈之佛的遗作与收藏被护送到
南京博物院地窖保险库保存,
不仅种下南京博物院和
陈之佛家属连绵不断的关联,
也为全世界喜爱中国工笔花鸟画的
人们保留下珍贵的艺术品。
至今陈之佛的遗作一直没离开过南京博物院。
陈之佛作品欣赏
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