-画家简介-
李仲民，广东省肇庆市人，幼好书画，历数十春秋，师从郝鹤君、朱頌民、卢彦汛、杜炜等几位教授。其作品重写实，多为写生作品，尤擅长大幅山水，韵致高雅，意蕴悠长，为传统国画增添浓郁的现代气息，因此深受国内美术爱好者喜爱，被藏家认定为极具收藏潜力的实力派画家。
若干年前，李仲民随中国画系教授郝鹤君先生的广州书画专修学院山水高研班去山西写生，鹤发童颜的李仲民与年轻人一起背着画具跋涉在黄土高原上，其谦逊、踏实的品质和作画的水平受到郝鹤君先生赞许，当得知肇庆市中国画学会为李仲民举行个人画展，郝鹤君先生亲笔题词《白发学童》相赠。
（郝鹤君老师算是嶺南画派大家）
李仲民先生遂将《白发学童》作为本次画展主题，意在表示自己是追求艺术路上永远的学生，做“学无止境”践行者。
画展开幕现场盛况
（八月二十号）肇庆中国画学会为李仲民举办山水画展，这是展岀的部分作品。
若于年前与广州书画专修学院山水高研班的同学去山西右玉县写生，班里出现了一位鹤发童颜的学员，与年轻人一起背着画具跋涉在黄土高原上，一画就是半天，午饭后下午继续画，勤奋与精力丝毫不逊色于那些可以当他子女的年轻人!后来在王莽岭写生时才知道他来自佛山，而工作一直在肇庆，是位退休的高级工程师，比我小一岁。他，就是李仲民!
他为人谦逊，学习认真踏实，这种品格使得他与同班学员关系十分融洽。也许还有家庭艺术氛围的因素，他的全部时间与精力几乎全用在对山水画的研习上。作为理工科老知识分子的思维方式转轨到形象思维，从使用精准的机械工具转而用毛笔宣纸的自由发挥，这是有相当难度的。仲民老弟能达到现在的水平实属难能可贵!在此，我对这次展览表示衷心祝贺，并祝他健康长寿，享受攀登艺术高峰的快乐!
郝鹤君 2022年夏于广州（郝鹤君老师算是嶺南画派大家）
李仲民深知绘画要有“似”的能力，然后才能进入更高的艺术境界――从形似进入神似。这便是绘画水平提升飞跃的更高境界。他从多年的实践中，从初始的临摹，追求形似，逐步悟出神似的真谛。正如高冠华所说“始于形似，终于神似，似而相不似，方为上品”。李仲民正是逐步进入这种境界的。以墨写神，以色彩衍生情韵是历來画家追求的至高境界。从形似跃升为神似，是由表及里，心物交融，主客一体的艺术创造过程依这样画出山水是一种精神，一种象征。这样的画作承载着画家的审美愿景，也牵动着观赏者的感情共鸣。
在今天这个各方面都讲求快速的环境里，李仲民不受干扰，安静地沉潜于自己的绘画创作中，丝毫不见他着急过，淡定从容，又自适自信地坚守着自己在绘画中的追求。在自己的绘画中停下来，沉静下去，回归心灵，发现自我，自在又自尊，让人感到了他的尊严，也令人内心敬佩。
李仲民的笔线拙厚，在宣纸上显得很沉稳，立得住，入得进去。他笔底的意味涩拙，并且见情见性，非常宽博，就像他这个人一样，厚朴之中透着大气，细微之处藏着大象。
李仲民的画所以耐看，还因为他笔墨所包含的重量感，在点线之间有一股硬气。读他的山水画，总会觉得整个的画面有一种逼人和夺目的东西，有一种力量贯通在他的绘画之中，很像他本人的气质和性格。、
他曾说过:作画要学会创作，在尊重客观、研究客观的基础上去创作，前提条件是要带着感情到生活中去认真观察，切身体会，细心研究和领悟，从生活到创作，再从创作到生活不断实践积累。不断到生活中发现新的东西，唤起新的感受，提炼新的笔墨。到大自然中写生，先清楚，即看到的神态的摆布，山的结构，山脉走势等，对自己表现的对象要熟悉，在此基础上再有笔墨情趣，画自己感受，画自己心目中的景。笔的浓淡干湿，线条的粗细长短，布局的开合聚散等等。
李仲民的山水作品，是走在坚实的传统的路上的。他的画和他的人一样，厚实蕴蓄，饱满的笔墨中蕴含着浑然的气韵，耐人寻味。他的画是用功夫熬成的，每一幅作品都是倾注着心血的力作。
绘画的实质是要在笔墨语言上寻求突破,创作要出新首先是笔墨要出新对笔墨的锤炼最终要落脚到创作，生活的积累和磨砺必然服务于创作并最终促成创作的突破。相信李仲民再下功夫，一定不负众望，攀上新的高度。
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