跟踪书法江湖20年，亲眼看到很多书友的成长经历，很多书友从书法小白到国展的“常胜将军”，从时常被淘汰到多次获得兰亭大奖。
每个人都是一个个体，照抄别人的成功经验，一定要懂得分辨和取舍，邯郸学步始终学不到精髓，好的成功经验千千万万，不成功的原理就是那几条。总结一下身边的书友，每个人所走的路各尽不同，不同的时间做不同的事情，和对的时间做对正确的事情，会造成截然不同的效果。
人有个性的好恶，但原理的共性，我们还必须了解，以下的七个成长时期是他们成长的共性，看一看自己现在走在哪个阶段。（本文属于个人的观点，觉得有道理，请点赞支持一下，觉得是无稽之谈，请当笑话看罢了）
第一：本能
初学书法，拿起毛笔写字，所表现出来的线条结体，都是不可控的发挥，无拘无束，笔墨根据自己的生理结构来任意驰骋，本能的书写一切都是“无法”的状态。虽然可以表现出天真烂漫但没有书法美的语言。没有美的表达技巧，自然写出来就很难看了。
第二：反思
练书法必须练审美开始，这时候就反思自己是什么原因写得不好，原来是自己没有找到美的表现技巧，提高审美通常有三条路，一是买字帖向古人学习（自学）；二是拜师傅由老师传承（别人教）；第三是身边的书法环境（感染熏陶）。充分的认识到，靠自己瞎练是不可能学好的，必须有一个全面学习过程，寻找一个突破口，找到了一个学习的方向。
第三：改变
长时间的训练，知道什么叫好，什么叫不好？充分的意识到笔法的重要性，认识到结字的阴阳矛盾，体会到章法的自然变化，理解到原来这样才叫书法有法，审美有了一定高度，觉得书法好难呐！有了这个认识，90%的都已经入门了。凡入门者下笔都很讲究，下笔有由来，笔笔有出处，开始的信马由缰变成了如今下笔很谨慎。
第四：自控
提高自己的控笔能力，长时间的训练很多技法能形成的肌肉记忆。有了写日课的习惯，三天不写手痒，书法已经变成了自己生活的一部分，此时对笔墨纸砚要求越来越高，笔墨纸砚的特性也越来越了解，书法技巧及使用材料技巧知识越来越广泛。体会到不同的毛笔有不同的笔性，不同的纸张有不同的特性，对毛笔和纸张逐渐挑剔了起来，充分利用技巧来协助创作。
第五：痴迷
技必痴艺必良，痴迷的训练状态，为书法艺术付出了很多，家里堆放了很多笔墨纸砚和学习书法的资料。对技法和材料要求越来越高的同时，粗枝大叶变得了小心谨慎，字帖的临摹能力逐渐变强，提取字帖的“核心营养”很有心得，看别人的字知道别人的的出处，自己临帖也非常像帖，入展已经是常态了。手上的表达功夫和眼睛的欣赏能力从业余变成专业。
第六：下笔有物
多年的训练，从业余到专业，拥有一家和多家融合的能力，创作溶入了自己的想法，逐渐形成了自己的个性，时常创作出很精彩的作品，入古的同时也添加了个人的情趣。一些书友自娱自乐，小团体欣赏创作，喝两杯品两口，拥有小团队“小山头”，这类水平很高。一种是经常参加展赛，常常获奖入选，经常在报刊展览上看到他的名字。
第七：包容
玩到了最后对书法的认识异于常人，能包容一切书体的表现，对传统的，对现在的，哪怕是搞怪的丑书，尽量站在创作者的角度来揣摩，创作者审美的意图。
“厚德载物”对书法审美一样实用。历史上所留下来的千千万万种法帖，能被书法史所记载，存在都是合理，被留下来的都有留下来的理由的。认为不好的常常是自己“挑食”，对事物认识不够。越是新手“挑食”就会越严重，越是高手越懂得包容。
如果能发自内心的认可、发现、包容，表示审美能力要超越很多人，这种人思想和眼界达到了很高的境界，拥有广博的知识，德艺双馨，受人尊敬。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活每天推送一点关于书法的小知识。
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