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《开拍吧》诞生记:给最大的诚意,让专业的人用原创作品说话
以综艺之名,为电影呐喊。

文 | 星晖
编 | 石灿

即使曾操刀过《戏剧新生活》《演员的品格》等重磅综艺,但手头的新项目对制作人谭娜来说依然是极特别的存在——妙趣横生而又令人“头疼”。
 
人们很少能看到这样的时刻:参与节目录制的选手“反客为主”,要求综艺摄影师们通通离场,导致真人秀的拍摄一度难以推进。“天天被导演赶出去,看到拍综艺真人秀的人就说,赶紧不让他们进来,有人守着别进来。”
 
这档特殊的节目就是由爱奇艺出品的青年导演创制真人秀《开拍吧》。简单来说,你能在这看到拍电影究竟是怎么一回事。
 
想用综艺的形式展现电影生态,此间难点不可胜数。强硬的电影导演是片场的主宰者,而片场本身又是综艺的一部分,被赶出去的摄影师只是碰撞的缩影。

 
爱奇艺坚持要啃这块硬骨头。与其说《开拍吧》是一档综艺,不如说它更像一场电影生态的大型实验,从影综的交界处出发,踏上了一条前人罕至的道路。
 
新品类层出不迭的今天,垂类赛道综艺还有多大的想象空间?电影与综艺双线叙事的《开拍吧》,能够满足观众的期待吗?

让专业的人做专业的事


《开拍吧》所聚焦的电影领域,正处在后疫情时代的阴霾下。

 
2012年至2019年,我国电影票房收入总体呈逐年增加之势头。2020年新冠肺炎疫情重击之下,中国电影市场全年票房最终定格在204亿,相较2019年,下跌了68.27%。行业复工复产屡经周折的今天,从资方到院线都有着重重顾虑。
 
在《开拍吧》媒体探班会上,爱奇艺创始人、CEO龚宇曾谈到节目的初衷之一,是希望在疫情的关键节点上投入电影,为整个行业拓宽空间,“我们要摇旗呐喊,要对得起上几代电影人,对得起下代人。”
 
爱奇艺选择电影,是因为相信电影。尽管电影产业受到冲击,但横跨一百多年历史的电影艺术,始终在大众媒介中占据着举足轻重的地位,有着丰厚的艺术价值。优质内容、优质创作者协力,才能共助产业复苏。
 
龚宇认为:“电影是影视艺术历史最悠久的,有着120年的历史积淀,是国民素质、全民审美、文化修养提升的重要艺术形式。”在他看来,爱奇艺制作《开拍吧》不仅是为了娱乐,更是通过综艺节目把影像艺术背后的思想展现出来。
 
想要实现这份愿景,《开拍吧》的当务之急是解决专业性的问题。
 
为了组建专业团队,节目组请来了王红卫等电影界资深人士作为节目顾问,还专门找了资深电影行业制片人为节目所产出的电影短片保驾护航。
 
谭娜说:“资深电影剧组从业者,加上专业的综艺团队,一个不能少。”节目制作的部分,她选择了《非诚勿扰》《最强大脑》王刚导演团队和《极限挑战》王海龙编剧团队,一个擅长强逻辑,一个擅长强真人秀,同时还找了业内优秀的casting团队渔米可禧,这样的组合奠定了这档“复杂大综艺”社会实验的优势。
 
盘子就这样一步步拼成,全副武装的精英队伍支撑起了这场冒险。专业性不仅体现在幕后,更渗透在赛制设计的方方面面。
 
20世纪以来,好莱坞以发达的影视工业享誉全球。好莱坞的电影巨头公司内部,往往会设置绿灯小组等评估机制,从而在电影开拍前衡量项目价值,力求实现最大的商业效益。
 
《开拍吧》则在节目中还原了这一点,邀请陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚等行业大咖组成绿灯会。青年导演们则需要向绿灯会拉投资,还原真实的市场环境。

 
电影行业的实际生态是复杂多维的,而综艺节目的体量却是有限的,这就必然要求后者有所取舍。
 
《开拍吧》的最大诚意即在于,用懂行的团队配上懂行的环节设置。唯有如此,才可能在体量的局限下逼近影视工业的真实面貌,予以观众尊重,也予以电影尊重。

用惜才之心应对人才困局


国家电影局最新数据显示:截至10月10日,中国银幕数量已高达80743块,居世界首位。与庞大市场形成鲜明对比的是,中国电影人才缺口长期存在,青年导演的生存处境不容乐观。
 
2019年底,凡影·画外hoWide等机构联合发布的中国青年导演生态调查显示,参与调研的187位导演在拍摄处女作时最大的资金来源是靠自己和亲友筹资,也有两成人是在各类创投活动和青年导演扶持计划中获得资金支持。在2020年初疫情发生后,参与补充调研的121位青年导演中,54%的人明确表示疫情对其2020年的年收入造成了影响。
 
 
一方面,青年导演起步难,入行不易。另一方面,生产端长期需要优质人才,消费端渴望好内容。当“内容为王”的理念被不断重申,具备潜力的青年创作者注定是一股不可忽视的力量。
 
聚焦青年导演群体的《开拍吧》另辟蹊径,在当前的人才僵局中撬开了一道突破口,让更多人关注到渴望机会的年轻人。
 
邀约四位绿灯会成员的事宜,节目组在短短半个多月内就敲定下来。而在此之前,真正漫长的环节是物色青年导演,团队一头扎在这件事上,忙碌了三四个月。
 
谭娜透露:“我们大概是见了40多位电影导演,最终选了目前这6位,每位导演都是我和总导演、总编剧、艺人总监集体出动,每一位起聊时间2小时。那段时间可以说我们见了行业内形形色色的各类导演们——有科班的、海归的、草根的;有拍电影的、拍网大的、拍电视剧的和拍广告的;类型上也分文艺片的、商业片的…….最终参与节目的这6位导演都是我们第一时间觉得好的,努力争取来的,当然也有几位意难平导演;对于目的动机不太纯粹,想参加节目火,作品实力、口碑风评不太好的导演,我们是果断没有选择,我们始终坚信导演还是需要拿作品说话。”

从结果来看,节目选导演的标准异常鲜明,是年龄层集中在80后、90后的青年导演。他们正处在最具创作欲和表达欲的阶段,不仅有原创剧本的储备,也有拍摄作品的实力,同时有的人还有一定的人生阅历。
 
从几十人中脱颖而出的6位导演,构成了一幅极具代表性的群像图。
 
他们有的是科班出身,如毕业于北京电影学院的沙漠和毕业于中央戏剧学院的胡国瀚。有的则是跨界而来,如知名演员王珞丹。有的人在业内沉浮多年,譬如行业知名度颇高的彭宥纶,她曾在TVC、MV领域合作过众多当红艺人。有的导演已经拥有了广为人知的作品,如拍出《万万没想到》的易小星、以《光棍儿》摘得FIRST青年电影展最佳导演奖的鬼才郝杰。

 
多元的导演背景无疑为节目注入了新鲜活力。学院派与非学院派的导演各显神通,用行动抛出问题:学历和能力哪个更重要?耕耘于网大圈、电视圈的导演拿实力为自己正名:是金子在哪都会发光。
 
6个人的身后是中国青年导演的众生相。他们或许职业圈层不同、专业背景迥异,但对电影的热爱不分高低。《开拍吧》正是青年电影人等待已久的舞台。

 
节目组的第一轮拍摄为每位导演提供20天的创作周期。通常来说,长片的时长是短片的6到7倍,拍摄周期则在数个月左右。对于时长在15到20分钟左右的短片来说,20天固然有挑战,但尊重了基本的创作规律,在综艺的周期限制里已属不易。
 
与此同时,爱奇艺支持导演们在拍摄过程中选取外景,将“真实”进行到底。
 
实拍与数字特效之辩在电影界持续多年。实景拍摄对调度等方面提出了更高要求,但真实感使许多知名导演都对此尤其执着,比如中国影迷熟知的克里斯托弗·诺兰。拍摄《星际穿越》时,诺兰率领剧组在取景地卡尔加里提前大半年种植玉米地,《信条》更是炸了一架货真价实的波音747。近期公映的新片《沙丘》,导演维伦纽瓦率领团队挺入约旦南部的月亮谷,用镜头记录真实的漫天黄沙。
 
《开拍吧》满足了导演们的实拍需求。“哪怕是去横店,去内蒙古,时间有限预算紧张,但导演们还是尽最大努力去自己想去的地方。节目组做到完全尊重他们,这一点是基础。”谭娜说道。
 
节目不设置淘汰制,来到这里的每一位导演都会留到最后。当专注创作的氛围被构建起来,青年电影人的唯一使命,就是用作品兑现一腔热情。

 
谈及对拍摄环节近乎奢侈的支持与投入,谭娜最终概括为一句话:“我们是在尽最大努力去做好每一部电影短片。”

尊重电影本身的力量


“拿作品说话”。
这五个简单的字,就写在导演沙漠的宣传海报上。
 
在这座青年导演的竞技场上,能服众的不是过往的荣誉,而是当下的作品。据了解,节目包含3个阶段,每个阶段6位导演都会分别拍摄原创电影短片,最终诞生多部短片作品。
 
谭娜透露,节目中的短片题材相当多样,许多人物故事都关照现实,与你我的生活息息相关。

 
首期节目中,导演们满怀热情地介绍自己的作品。有人关注到娱乐圈生态,还有导演将目光投向青少年的心理健康问题。凭借专业的导演技艺,这些影像或是切中社会痛点,或是成就极具电影质感的个人表达。

举例来说,导演沙漠的第一部短片就以“阳光抑郁症”为切入点,他的第二部短片则又将视线聚焦在外来务工的听障人士这一群体;而易小星的第一轮短片则讲述了一个围绕外卖展开的故事:经理的外卖丢了之后,卑微的打工人试图挽回局面,由此引发了一连串荒唐而幽默的黑色喜剧。

郝杰希望通过对艺术电影的探索,拓宽大家对电影的固有印象。彭宥纶感慨于短片创作中的遗憾,但也坦诚表达“电影就是这样的一个工作。”王珞丹作为导演拍摄的第一个短片,探讨的话题是人内心的孤独。
 
影视作品与大众间的联系,永远依托于内核的价值观。近年来,优质的现实主义题材电影蓬勃发展,《我不是药神》《少年的你》等电影不仅收获商业成功,而且摘得了众多专业奖项,叫好又叫座。

 
寄托在内容中的人文关怀,是好作品引发大众共鸣的关键。电影艺术有着强大的公共传播力,贴近生活的情绪共振则能使传播效应最大化。这也正是《开拍吧》选择电影短片这一类别的原因。
 
很久之前,谭娜就曾萌生做导演类节目的想法,但当初并未确定方向。直到后来推进节目方案时,她察觉到了关键:能够出圈的是作品,而最吸引人的作品不是电视剧也不是广告。“刚刚说的这些都可以做,但是不极致。”
 
电影才是那个真正极致的选项。
 
爱奇艺做出了选择,但并不打算把门槛抬得太高。龚宇表示:“我们在整个节目策划里面,大众性和娱乐性同样重要,让更多的人能理解电影,参与到电影里面,甚至让更多的人去拍电影、学电影,让中国电影市场越来越丰富多彩。”
 
根据爱奇艺的设想,对青年导演的扶持将是一项长线事业。在诞生于《开拍吧》的电影短片中,爱奇艺最终将择优孵化出一部电影长片。
 
影综联动的《开拍吧》拓宽了综艺类型的疆界,为青年导演保驾护航,但并不止步于此。
 
作为内容平台,爱奇艺所关切的不只是一档综艺,而是大众与产业对话的新路径,是节目背后泛娱乐生态的未来。创作者、市场、观众,多方要素正在好故事的感召下落位。
 
启幕开拍的,又岂止是电影?

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