伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
[译文] 桥下的春波还和以前一样绿，然而带给人的却是伤心的回忆；四十年前，已经改嫁的唐氏，曾经像“翩若惊鸿”的仙子一样，飘然降临到这绿波之上。
[出典] 南宋 陆游 《沈园二首》之一
注：
1、 《沈园二首》 陆游
其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
2、注释：
沈园：故址在今浙州绍兴，今已修复。
画角：绘有花纹的角。角是古代军队中的一种管乐。
惊鸿：惊飞的鸿（一种水鸟）。鸿飞动时，姿态优美，古人以比美女。曹植《洛神赋》：“翩若惊鸿。”这里作者用以比喻其所怀念的亡妻唐氏。
梦断香销：比喻自己过去生活的消逝和唐氏的死亡。
绵：这里指柳絮。
稽山：会稽山，在绍兴。这句是说自己快要死了。
泫（音炫）然：流泪貌。
3、译文1：
其一
城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我见到她美丽的侧影惊鸿一现。
其二
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
译文2：
其一
城上抹着落日的余晖，画角一声一声诉着悲哀，从前的沈园已经变样，不再是原先的池沼亭台。最叫人伤心的是那罗汉桥下一潭碧绿的春水，呵！那春水曾照出她惊鸿般倩影的轻盈风采！
其二
梦魂不再，芳香消逝，她已经长眠了四十多年，沈园的翠柳也衰老得不再吐絮含烟。我纵然也快要死去变成稽山的一抔黄土，但在凭吊旧日遗留下的游踪时却不免一再泪涌如泉！
4、陆游生平见 自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。和 桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
5、“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年(1192)六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》日：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。这里留下了他刹那间的喜与永久的悲，《钗头凤》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次，他又希望沈园此时的一池一台仍保持当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，可以想见。
但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找可以引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆：“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描写的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“伤心”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错！错！错！”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉，“今非昨，病魂常似秋千索”的哀怨。虽然已过了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》），一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要此心不死，此“影”将永在心中。
首句感叹唐氏溘然长逝已四十年了。古来往往以“香销玉殒”喻女子之亡，“梦断香销”即指唐氏之死。陆游于八十四岁即临终前一年所作悼念唐氏的《春游》亦云：“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”唐氏实际已死四十四年，此“四十年”取其整数。这一句充满了刻骨铭心之真情。
次句既是写沈园即日之景：柳树已老，不再飞绵；也是一种借以自喻的比兴：诗人六十八岁时来沈园已自称“河阳愁鬓怯新霜”（《禹迹寺南有沈氏小园》），此时年逾古稀，正如园中老树，已无所作为，对个人生活更无追求。“此身行作稽山土”，则是对“柳老”内涵的进一步说明。“美人终作土”，自己亦将埋葬于会稽山下而化为黄土。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，即对唐氏坚贞不渝之情。一个“犹”字，使诗意得到升华：尽管自己将不久于人世，但对唐氏眷念之情永不泯灭；尽管个人生活上已无所追求，但对唐氏之爱历久弥新。所以对沈园遗踪还要凭吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，饱含多少复杂的感情！其中有爱，有恨，有悔，诗人不点破，足供读者体味，
这二首诗与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异。感情性质既别，艺术表现自然不同。写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍保持其语言朴素自然的一贯特色。
6、“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来！”这是陆游多年以后在回忆自己一生中最爱的女人的时候，写下的刻骨诗句.如果，前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过，那想来已经很幸福了――其实，擦肩而过，也是一种很深的缘分。佛说：五百次的回眸才能换来今生的擦肩而过。可以一秒钟遇到一个人，一分钟认识一个人，一个小时喜欢上一个人，一天时间爱上一个人，但是却要用一辈子去忘记一个人。所以,一生之中,能象陆游那样有一个自己深爱的人,是多么幸运而又幸福的事情.
今年的天气特别的怪,好象是受了什么创伤一样的难以琢磨,昨天才淫雨纷飞,今天却又是阳光灿烂.在这样的天气里,连心情也变得晴朗起来.既然不能改变的生活,我们何不试着去接受?漫无目的的扫视着大街小巷忙碌的人群,熟悉的街景里,却找不到熟悉的身影.回忆着生命中的每一次感动和心动,却也不禁莞尔.爱,其实是属于我们每一个人的.就算是没有来得及表达却已经消逝的暗恋,留给我们的也是一片美好。
7、实在是爱死了陆游这两句诗。有春天有伤心有爱情有怀念，有静伫的人影有流动的绿水有翩然的惊鸿，有眼前的孑然独立有曾经的丽影成双，有那么多的对世事无法把握的怅惘，其实在这其中熔铸了人类共同的一种情感，被怀念的又何止只是爱情。
豪迈雄壮的报国之心与缠绵哀婉的爱情，统一在陆游一生的行事之中。因其豪迈，所以顶天立地，万古敬仰；因其缠绵，所以感人肺腑，不但可敬而且可亲；因其执着，所以完美；因其才华卓绝，所以能够表达他的完美。
怀念陆游，其实是在怀念着一种极致的人生境界，怀念着一份铭心刻骨的美好，怀念着一个高贵的永远不会沉沦的灵魂。轻轻地拂去远古岁月的灰尘，就会展现出曾经的风雨坎坷，曾经的执着和期待，以及生命历程里那荡气回肠的情爱！洒一杯薄酒，遥祭那逝去的精灵，感谢他给予我们的感动以及对于我们灵魂的陶冶。
8、常读古诗词，发现在古代诗词中，“桥”是经常被吟咏的对象。因了许多著名诗人的生花妙笔，“桥”被赋予各种深刻微妙的情思，成了人们心目中的绚丽风景和富于人情味的“宠物”。
桥被赋予了爱国情思。唐代诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》以写月夜桥景著称：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”色彩明丽，想象温馨，极有韵致地表现了扬州秋夜的绮丽景色和对旧游、好友的深沉眷念。数百年后，宋代词人姜白石路过扬州，见二十四桥之畔“寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟”，感慨今昔变化，写下著名的《扬州慢》一词，其中有“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声，念桥边红药，年年知为谁生！”他对山河破碎、繁华消逝的无限痛惜之情，表现得淋漓尽致。
在古代诗人的笔下，桥还常常被作为男女恋情的象征。宋代著名诗人陆游怀念他离弃的妻子唐婉，曾写下《钗头凤》一词，40年后又写下《沈园》两首，其中有：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的千古名句，情意绵缠，感人至深。欧阳修的《蝶恋花》一词，也是以桥为背景，写少年恋情：“桥上少年桥下水，小棹归时，不语牵红袂。浪溅荷心圆又碎，无端欲伴相思泪。”情思旖旎，刻画入微。
更有趣的是唐代诗人白居易与刘禹锡都以板桥写爱情诗，而且诗句略同，题旨无异。白居易的《板桥路》写道：“梁苑城西二十里，一渠春水柳千条，若为此路今重过，十五年前旧板桥。曾与玉颜桥上别，不知消息到今朝。”刘禹锡的《杨柳枝》则云：“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝”。
桥的建筑，是一地风情与时代经济的反映。唐诗人杜荀鹤漫游姑苏时，曾深深地被当地鱼米之乡的富庶和极具江南风格的港桥人家所感染，写下《送人游吴》一诗：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”其中“人家尽枕河”、“水港小桥多”两句，十分形象地表现了江南水乡的韵致，读来亲切有味。
唐代诗人温庭筠写的《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜”，成为人们千古传诵的名句。元代词曲家马致远的《天净沙》写天涯羁旅：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”由于有“小桥流水人家”一句的反衬，使读者更觉其间感情落差的强烈，从而具有隽永无比、回味无穷的魅力。
这天，他从桥上走过，突然回忆起当年与唐婉的相遇，她就像那惊鸿的仙子翩然降落在大地上”伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”虽然此时他已是年逾古稀的老人，可是她当年的倩影还是深深刻在他的心中，一辈子，一辈子都无法忘记。
“同心而离居，忧伤以终老”这句话形容他们之间的爱情再恰当不过。明明彼此深爱着却不能在一起，尘世间最痛苦的事莫过如此吧。如果，如果当初他为了心爱的她愤然反抗，不管世俗的人怎么说。至少他们不会有一世的遗憾，至少他们可以遵守对彼此的承诺“执子之手，与子偕老。”
10“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”，世间万物，人总是等失去了才知道可贵。葫芦池，形状酷似葫芦，是宋代遗留下来的水池 。在唐婉去世40年后，陆游重返故地，回首往事，触景生情，不禁伤感难抑，写下了上面的如此诗句。虽然历经沧桑，一切都已物是人非，现在的沈园已不是当年的沈园。但我相信这园中这水池中的水一定还是当年的见证，因为世上只有水是清清楚楚、明明白白的，也只有水才取之不尽，用之不竭的；泪一旦溶于水便永远不会消失，我相信此水中曾经有过很多泪水。
暮色苍茫，我呼吸着湿冷的空气，在伤心桥上徜徉徘徊，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。纵无雨，也伤心，无奈，无奈，一代亘古男儿（梁启超语）陆游到了老年也只得“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”，那么况且是普通而平凡的我呢？“十年修得同船渡，百年修得同床枕”，但愿人间真的有来生与来世让情痴者可再续前缘，让有情人终成眷属！相信这不仅是我的愿望，也是所有来沈园的人的愿望。
11、城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台；伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。重念陆游的这句诗，钢筋水泥的城市，一样会因这夜色和伤心柳而软化下来。
不会喝茶，却曾经有一段日日与茶相伴的日子。一段孤单、苦闷、纠葛的日子。茶如一个知心的朋友，鼓励、启迪、开化了那段漫长而苦涩的日子。
沸开的水稍稍的凉下去，找一个合适的温度，将杯中的绿茶冲开，看茶叶升腾、旋转、尘埃落定。如同一段逝去的往事。逝去的情怀不会再用滚烫的水来冲开，这样静静冥想的状态适合微凉的水，慢慢的注入，让清清的水冲开往事的茶。
浮上来的是微微的苦，旋转的是淡淡的涩，沉淀下来的是亘久的香。
曾经用沸腾的水去泡一杯情怀的茶，日日呈现在深情的案前。素手泡浓茶，心香如水中的一片片绿叶，开放在情感的枝桠。只想为一生的情执手中这小小的烫烫的杯，让茶香弥漫。
却不曾知道，绿茶是不适宜用沸开的水来泡的。过热的水反而会拂了她的心性，减弱了茶香。
过热的水凉了喝茶人的心。
一个人的时候自己给自己泡茶喝。喝久了慢慢的知道，这样的道理。月光如银的夜晚，清辉里将水慢慢的烧开，再耐心的等待凉到一定的温度，将水缓缓的注入。第一杯茶水倒掉，算是洗茶，洗掉尘埃和随热气升腾的浮躁、烦闷，只喝第二杯、第三杯。多了，就失去喝茶的情致，也失了茶的本心。
不喝茶的时候，喜欢看一小抔干了的叶子，在水下慢慢的展开，旋转着上升，悠然的落下，默默的沉到杯底，静静的散发着清香。一杯一杯的冲满又倒掉。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。浮浮沉沉的叶子如同散落在桥下不复碧绿的往事，在水波光影里，翩飞着记忆的孤鸿。
只把我做了浓茶来泡，却不明白其实你不喜欢。喝了这么多年，才渐渐的知道，原来，我不是你杯中那抔绿色的情怀，不是你在天地间找寻的知味的人。
茶是微苦的，喝茶的心是微苦的。看茶的人看到了茶一生的荣华和静寂，花开花落。天若有情天亦老，茶叶，这样一片小小的叶子，在喝茶人手中杯起杯落间，无论多么钟情于它，终究也会身老情尽吧。只有茶香，飘荡在绵长的记忆里。
回忆若能下酒，往事便可作一场宿醉。喝了很久的茶不想再为往事而宿醉。只把往事化为诗行里的瑞草魁，在自己的手里，浸泡出淡淡的香气。心香一片如茶，在苦的涯边，长出沉郁的芽儿，芽芯里是香气。
如今，仍旧喜欢茶，却不再日日时时的喝。只喜欢一个人的时候慢慢的喝一杯，看尘世烦扰在清水里漂浮沉落，让纷烦的心絮消融在袅袅的茶香里，体会茶的澹泊、清明和真实，让心境复归纯净。
茶叶只是百草中平常的一抹绿色，因其有高远的情怀，清奇的格调而成为瑞草之魁。喝茶的人无论是人中之魁还是平凡之人，却只能以平常心品之，方能知茶的真滋味。
对一张琴，一杯茶，一溪云，看眉前花开花落，随天上云卷云舒，做一个无闲事挂心头的悠闲人，人间日日便是好时节。天高云淡，明月清风，无挂无碍，不曾富贵不曾穷，不是鸳鸯不是仙，只是水里茶香的寻常情怀。
13、恋人间要彼此忠诚，但真正做到的凤毛麟角。
忠诚，不仅是岁月对爱情的考验，更是人生对自我的校检。
是春天逝去，凋谢的花依旧在心口盛开；是鲜嫩的悠悠往事枯槁，心潮依然澎湃；是曾经的远山如黛，如今烟锁雾笼却依旧追寻；是恋人洁白的牙齿豁裂出隙，却仍然动情热吻；
忠诚，与爱相拥，与情相随，怀有遥远的古韵——
执子之手、与子偕老！
忠诚，与心相陪，与灵魂为伴——
绛点轻襦笼翠袖，数颗相思豆，晓起试新妆，画到眉弯，红雨春山逗。
忠诚，与苦结缘，与痛联袂——
桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。
忠诚，与离别有关，与死亡感念——
十年生死两茫茫，不思量，自难忘！
梁祝化蝶，苏轼追悼荆妻，一别沈园再次相会的陆游与唐婉！
“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”如此深情！忠诚，掀起海誓，搅动一方苍海。
但红尘世界，烦愁琐碎，一个人，天生就有旺盛的精力与敏锐的感觉，他讨厌被强制行动或受规则束缚，她好奇心强，对欲望的追求永无止境；她感情丰富，喜欢被众人娇宠；他忧郁，具有怜惜弱者、包容与温柔的一颗善良之心；她热情、善妒忌，占有欲强；他渴望征服、拥有、不断挑战新的目标与方向。
灵与欲，魂与肉，种种改变就这样不期然地来临。
忠诚，于是化为一句笑话，成为一朵落花，也像一首句句都在伤人的歌，像此岸彼岸永不相见的绝决，飘于帘外，随流水悠悠远去，至人于尴尬境地。
谁想起和谁在一起？谁渴望看到谁的笑容？谁是谁耀眼的光芒？谁是谁剧痛后的绽放？
爱情，不过聊天聊到凌晨、下一个凌晨，一辈子，就这样过去。内心的渴望，虚空，寂寞和恐慌，如果可以选择，宁愿从不知晓被任何一个人爱过！也不毅然掉头，也不飞蛾向火，也不做谁胸口的朱砂，也不为谁流一世的眼泪。
顺其自然相爱，坦然面对离开。
把相爱经营成蜿蜒于广袤大地、无垠山野的一河清水，把忠诚演绎成迷蒙水雾中悠然自得的随波逐流。没有永远，也不追求永远，所谓的天长地久到最后不过两个人的海角天涯。只要能够牵手，沿着一条洒满绿荫的小路，或者，淋雨的天空撑起一把淡绿的小伞，你来为我擎一方温暖，我笑一笑，美好就自伞下簌簌掉落。
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14、 这是陆游晚年触景生情、怀念唐琬的伤感之作。 陆游被誉为“亘古男儿一放翁”（梁启超《读陆放翁集》），尝自称“老夫壮气横九州”（《冬暖》），渴望“上马击狂胡，下马草军书”（《观大散关图有感》），是一个豪气冲天的大丈夫，写有大量天风海雨般的作品。但是这只是其人其诗之一面（当然是主导的一面）。他还有另一面，即个人家庭的悲欢离合，儿女之情的缠绵悱恻。他抒发此类感情的作品，写得哀婉动人。他一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。
据《齐东野语》等书记载与近人考证：陆游于高宗绍兴十四年（1144）二十岁时与母舅之女唐琬结琴瑟之好，婚后“伉丽相得”，但陆母并不喜欢儿媳妇，终至迫使于婚后三年左右离异。后唐氏改嫁赵士程，陆游亦另娶王氏。绍兴二十五年春，陆游三十一岁，偶然与唐琬夫妇“相遇于禹迹寺南之沈氏园。唐以语赵，遗致酒肴。陆怅然久之，为赋《钗头凤》一词题壁间”。唐氏见后亦奉和一首，从此郁郁寡欢，不久便抱恨而死。陆游自此更加重了心灵的创伤，悲悼之情始终郁积于怀，五十余年间，陆续写了多首悼亡诗，《沈园》即是其中最脍炙人口的两首。
《齐东野语》曰：“翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：（引诗略）。盖庆元己未也。”庆元己未为公元1199年，是年陆游七十五岁。《沈园》乃诗人触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十五年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
《沈园》之一回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年（1192）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，而池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情。这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。这里留下了他刹那间的喜与永久的悲。《钗头凤》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次。他又希望沈园此时的一池一台保持当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，可以想见。
但诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找可以引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆：“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描写的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“伤心”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错！错！错！”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉。“今非昨，病魂常似秋千索”的哀怨。虽然已过去了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》），一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要心不死，此“影”将永在心中。
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