在以《芳华》、《奇门遁甲》为首的贺岁档首发影片们展开厮杀之际，有一部初出茅庐，却也衔誉而来的影片可以说已经“战死沙场”了：上映以来，最高排片只有2.1%，累计票房172.4万。
这就是由青年导演周子阳自编自导，荣获了第54届金马奖最佳影帝和最佳原创剧本两项大奖的《老兽》。
看来，打败了金城武和黄渤等人，在金马奖现场睡了一觉就拿了影帝的涂们，并没有把得奖的“好运”传给电影。当然，这只是说笑之辞，《老兽》在市场上的步履维艰，和它本身内容上的“文艺”属性有关，同时也和档期、口碑、营销等综合因素共同影响下的“外因”不无关系。
简而言之，《老兽》讲的是一个土生土长的鄂尔多斯“老炮儿”老杨的故事：年轻时也曾耀武扬威，到老了就“无恶不作”，活脱脱一个“老混蛋”：赌博、酗酒、养小三，最过分的就是偷了给瘫痪老婆手术的救命钱。
而整部影片最大的戏剧冲突由此展开，几个儿女合谋绑架父亲老杨，老杨一纸诉讼状告儿女。一出荒诞的家庭闹剧呼之欲出。然而，正是在此过程中，我们逐渐了解到老杨的过去和他的为人，以及他与儿女之间两代人的疏离，生猛的老炮儿，最后也成了老无所依的困兽。
这样的故事内容，对于广泛的大众群体而言，显然是不太讨巧的。虽然它背后可以延展出深刻的社会意义，让人深思甚至为其哀叹。但对于大多数观众而言，这并不是触发他们观影最大的兴奋点。
而且，作为一部处女作，《老兽》中某些矛盾的推进处理的未免生涩，甚至几处超现实主义镜头的运用也难免有刻意之嫌，可能会对理解电影造成偏差，以及影片整体节奏的偏慢，这些都不利于其更大范围的传播。
再加上，前有《寻梦环游记》、《帕丁顿熊2》这样的“合家欢”电影，后有《芳华》、《奇门遁甲》这样的大制作影片来势汹汹，其生存空间就更小了。
18部文艺片 千万票房以下占比超67%
其实，像《老兽》这样处境的文艺片并不在少数。前段时间，同样是着眼于家庭矛盾而展开剧情的《相爱相亲》，票房也不太乐观。
不过，就今年电影市场整体而言，确实发生了一些可喜变化。像《冈仁波齐》这样凭借着优质口碑逆袭拿下1亿票房的影片，这在前几年几乎是不可能的事情。此外，“慰安妇”题材的纪录片《二十二》更是以300万的成本，斩获了1.7亿的票房，成为今年票房市场的另一极现象。
也正因此，关于“文艺片春天到来”的言论再一次甚嚣尘上。那么，事实是否如此呢？
在此，小编对今年已经上映的文艺片截止到目前的票房做了一个不完全统计（这里所指的“文艺片”是指有别于那些带有明显商业元素的商业电影，注重人性探索、情感表达，具有现实性和思想性的人文影片。上文提到的《二十二》作为一部纪录片，不计算在内）：
《少年巴比伦》，票房313.6万；
《八月》，票房435.7万元；
《一念无明》，票房940.2万；
《提着心，吊着胆》，票房1368.6万；
《我心雀跃》，票房47.7万；
《冈仁波齐》，票房1亿；
《乡关何处》，票房222万；
《塔洛》，票房111.3万；
《皮绳上的魂》，票房329.3万（上映7天）；
《那一场呼啸而过的青春》，票房879万；
《时间去哪儿了》，票房846.1万；
《相爱相亲》，票房1822.8万；
《七十七天》，票房9575.9万；
《暴雪将至》，票房2704.3万；
《不成问题的问题》，票房774.9万；
《嘉年华》，票房2211.4万；
《老兽》，票房172.4万；
《金珠玛米》，票房145.4万
以上的18部电影，整体而言，在市场上的表现都不算太好。仅有一部《冈仁波齐》达到1亿，紧随其后的是《七十七天》，除此之外，第二梯队的影片要数《暴雪将至》、《相爱相亲》，不到千万票房的占比达到2/3，甚至只有一两百万的也不在少数。
而这些影片，也有着某些共同的特质，比起不太漂亮的票房成绩，它们往往是各大奖项的宠儿，赚尽了名声。
《八月》《嘉年华》《老兽》都是金马奖傍身，《嘉年华》更是今年唯一一部入围威尼斯电影节主竞赛单元的华语片；《一念无明》则是36届金像奖七项入围，三项获奖；《暴雪将至》也夺得第30届东京国际电影节两项大奖。
不过，叫好不叫座大概算是文艺片普遍的现象，而它们的命运似乎从排片开始就可以预见。大多数文艺片的排片低则1%，最多也不会超过10%，基本维持在8%左右已经是最高排片了。
这其中，只有一部《暴雪将至》，首日排片达到了11.4%，这和影片本身有关。相对于其他影片，《暴雪将至》应该算是包裹在犯罪类型片之下的文艺片，有点像是当年的《白日焰火》，当然，两者内容是完全不一样的。
艺术院线百老汇电影中心曾做过统计，文艺片和商业片的排比是1：10，但上座率却只有1:3。这似乎也可以解释为何院线总是偏爱商业片了，站在影院的角度，谁不想多赚点钱呢？
此外，在低排片之下，还不得不面临跟其他大片的竞争，即档期也在很大程度上影响着它们的票房。在第十届First青年电影节声名鹊起的青春片《我心雀跃》，却只有不到50万的票房，这和同档期《神奇女侠》、《新木乃伊》、《加勒比海盗5》等好莱坞大片的冲击有很大关系。
突围三大法则：口碑保障、情感共鸣、话题性、精准营销
那么，文艺片就真的不卖座了？并不能就此一概而论，今年的《冈仁波齐》也是在大片的包围之下，逆袭上升，创造了票房纪录，曾经的《百鸟朝凤》《白日焰火》等，也都让人惊叹它们的票房爆发力，可见即便条件再恶劣，文艺片还是有突围的可能，这得要从影片的内核说起。
对于大众而言，观影需要的是娱情享受，能够获得情感的共鸣，是打通观影人群壁垒的重要因素。在这样的情况下，即使影片再“阳春白雪”，只要情感是动人的，必定能让“下里巴人”也为之叫好。
《冈仁波齐》中关于信仰的坚守、《七十七天》中对自我意志的挑战，这些都是放之四海而皆准的信条，是每个人都能有所体会、有所感悟的，从而使观众与影片之间产生了心理上的互动，带动口碑的发酵。
而且，影片的内容得有可供大众传播的话题性，能够触发观众的心理兴奋点。比如“朝圣”的话题、西藏风光的展现，这些都是带有某些“猎奇”色彩的影响因素。
这方面，同样是西藏题材，同样是张扬导演，《冈仁波齐》扶摇直上，《皮绳上的魂》折戟而下选择择日而归，就在于后者在内容上更“小众”，更多属于创作者个人思想的表达，而缺少引发大众共鸣的情感性，以及传播的话题性。
除此之外，不得不承认，精准的营销对于影片也有至关重要的影响。事实上，影片是否具有“话题性”，一定程度上也在于营销是否做到位。当年《百鸟朝凤》，制片人一跪，瞬间引爆了话题，也制造了营销点，以至于后来越来越多的影片重复“求排片”的套路以期望有所收获。
然而，这并不属于良性、健康的营销。对于文艺片而言，只有做好精准人群的对口宣传策略，撬动他们的资源，以他们的口碑扩散到更广泛的人群，才能达到最大化传播。只不过，大多数情况下，文艺片囿于成本，往往缺少充足的宣发资源。
而从观众层面上来说，观影品位的逐渐提高，也让他们对“文艺片”的需求较之以往有所提高。尤其是近些年，很多徒有其表的烂片轰炸过久之后，观众也会产生审美疲劳，更趋向于选择高口碑的小成本文艺片。
资本加持、艺术院线：文艺片市场前景整体积极
那么，文艺片的市场前景如何？是否真的能迎来柳暗花明又一村的光明，还是得依然提着心吊着胆亦步亦趋呢？
从整体的大环境上来说，无疑是呈现积极之势的。
一方面，国内已经出现了一些专业的为文艺片电影“保驾护航”的公司，比如制作发行了《冈仁波齐》、聚焦文艺电影的马灯影业；出品《路边野餐》、《清水里的刀子》的黑鳍文化；站在《塔洛》、《家在水草丰茂的地方》等文艺片背后的天画画天等，资本的加持无疑有助于解决文艺片拍摄的燃眉之急。
另一方面，去年10月16日，由中国电影资料馆、华夏电影发行有限责任公司、百老汇电影中心等多家机构共同发起，成立了中国第一个艺术院线联盟，可以说是集聚了电影公司、发行方和院线等各方资源，在一定程度上，也为文艺片提供了生存的土壤。
只是，前行之路道阻且长，需要整个电影市场的多元化发展；同时，也需要文艺片自身的格局开拓，避免流于黑白影像叙事、超现实镜头语言等为文艺而文艺的套路。
对于文艺片而言，也并非票房决定生死。一些国内的文艺片，尤其是具有重量奖项加持，入围国际影展或者是名导之作，很大一部分收益来自于海外版权而不是国内票房，像贾樟柯就是一个很好的例子。
而票房数字更多的意义大概在于其背后的观影人数，毕竟，在口碑具有一定保障之下，让更多的人看到好的故事，并且有所感触，或许是对创作者最大的肯定。
作者：嘉栖
责编：张婷婷
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