9月25日，在这个秋风送爽的日子里，一年四季故事小屋迎来了大卫威斯纳作品系列成人读书会，小伙伴们都兴奋地期待。要知道，大卫·威斯纳可是凯迪克大奖三金三银的获得者，这个成绩在绘本界几乎无人能敌。今天我们就一齐来感受一下，大卫·威斯纳是如何以他无可比拟的想象力，来带领我们进入他的奇幻世界。
为了主持这次读书会，葡萄搬了一箱子的书过来。这次到会共有13人，经过一轮自我介绍后，葡萄将大卫·威斯纳的介绍复印资料发给大家（内容附后），读书会就开始了。
葡萄：大卫·威斯纳的作品内涵很丰富，在这里我只是起到串针的引子的作用，和大家一齐来探讨童书。我们为什么要读童书？正如阿简说的，读1000本童书，你的问题就没有问题了。
大卫·威斯纳的作品很突出的一个特点是，文字表达的内容比较少，更多的是用图画来说故事，用图的细节来展现意想不到的故事效果。无字书图多字少的特点，反而更能激发孩子们天马行空的想象力。他创作的作品与他的成长背景有关系：大卫·威斯纳童年的时候就非常喜欢画画，他也很有这方面的天赋，父亲是科学家，父母对他的才华进行悉心的培养与引导。他幼年时绘画就已经很丰富，喜欢阅读异想天开的书，这些特质都呈现在他日后的作品当中。
我女儿在读他的《七号梦工厂》时，她就说，这个书里的小朋友就是我嘛，在公交车时，她会自言自语变一下奇思妙想的小故事。在读图方面孩子往往有自己的理解，比如这幅图，
《七号梦工厂》
当时女儿对图画的解读让我很震惊，有些细节大人一晃就过了，女儿看到这里时，她会说：等等，图画变小了，变远了，两幅图进行了远近的对比。大卫·威斯纳很擅长用近景与远景对比的表现手法，这是他作品的第二个特点。这与他少年时喜欢超现实主义画家的作品有关，透过观察大师的画作，他有很深的领悟，正如他说：“从极端前景到遥远的地平线，难以置信地清楚，充满了细节，你可以出入这些风景。”景象远近对比的方法给人以强烈的冲击力，他也将这种手法运用在童书创作当中，除了《七号梦工厂》在《疯狂星期二》以及《海底的秘密》里面就有充分的体现。
在少年时期，他研究文艺复兴时代画家的作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，在大家都关注画里的主角时，他却对画的背景展开了联想。由于他的视角和思维方式不一样，他的不少作品表现得比较梦幻，这就是成人不一定看得懂他的画，反而孩子很懂得欣赏的原因。这与孩子的心理发展特征有关，10岁以下的孩子对生活的理解是一种概念，与现实生活还有差距，他们的思维方式就是在那种梦幻状态中，这阶段的孩子常会异想天开工。从作品中，我们能观察到大卫·威斯纳在研究孩子，也相当了解儿童的心理。
大卫·威斯纳的第三个特点是：画面的场景很宏大，这与他青年时深受电影里的表现手法的影响有关。阅读他的作品时有一种，看绘本看出大片的感觉，画面好像电影里的宽银幕。来自电影的灵感，让他在创作平面图画时，采用多角度的呈现，画面富于动感与立体感，（之茉妈妈：好像在运动中抓拍了一个精彩的瞬间很能抓住眼球，孩子们拿起他的书就放不下了。
在《疯狂星期二》中呈现他作品的第四特点：设置悬念。在绘本的最后一页，出现与故事毫不相干的，几只小猪飞上天空的画面，就是为了给接下来的绘本，《三只小猪》留下伏笔。他和安东尼·布朗这样的大师在创作上有一个共同点，在创作绘本时，会给下一本绘本留白。
《疯狂星期二》
《三只小猪》
这本《三只小猪》是继大卫·威斯纳之前发表过的同名作品的另一个颠覆性的故事。起初看到这本书时我很困惑，心里想，是不是哪里搞错了，特别是看到完全风格巨变的页面。书中的故事分为五部分：第一部分延续经典；第二部分，小猪闯入了《鹅妈妈童谣》故事里；第三部分小猪闯入了《武士屠龙》故事里；第四部分，三只小猪以及分别从前两个故事中带出来的两位成员，拉小提琴的猫和险遭杀戮的龙，滞留在空白世界里的经历；第五部分，这五位成员重返小猪们的家园，把狼打跑，从此他们过上了幸福生活。
这本书在构思上，展现了大卫·威斯纳高超的表现技法：各部分的风格都不相同。第一部分传统风，用黑色的字体；第二部分《鹅妈妈童谣》甜美的迪士尼风，用紫色的字体；第三部分《武士屠龙》漫画风，用褐色字体；第四部分的“穿越剧”，用漫画里的“对话泡泡”。他在一本书内，糅合了多种叙事风格，以后现代主义的表现手法颠覆了传统（尽管他本人不这么认为），他的奇思妙想，简直令人叹为观止！
《华夫先生》在创作上体现了大卫·威斯纳严谨的作风，这本绘本前后创作了20年，初稿很早已经出来，一直修改到他满意为止才发表。在绘制《疯狂星期二》中飞行的猪的画面，他首先创作动物的模型，然后参照模型进行绘制。（风：《华夫先生》是不是很有《星球大战》的感觉）。以及《1996年6月29日》中为了画出巨型蔬菜与房屋的对比，他制作了一个巨大的西兰花房子模型，为的是力求出来的作品接近真实。他的创作是跟着故事的情节走，他的表达是为故事服务，真是一本书中整个故事要刚刚好，增一分太多，减一分太少。（芝茉妈妈：我家养猫的，孩子就相当喜欢看这本绘本）
撒欢儿：《海底的秘密》这本书很有意思，就像一个万花筒，看了一个内容，还有另一个内容。故事讲的是：有一家三口到海边度假，爸爸妈妈在沙滩上看书，孩子在海边玩，玩着玩着海浪冲上来一个古老的海底照相机。他好奇地发现相机里有胶卷，就拿去冲洗，洗出来一张看起来很神奇的照片，里面有前后有十一个少年，每个得到相机的少年都举着前一个人的照片，再把自己拍进去，然后把相机抛回大海继续旅行，这个男孩子也照样做了。相机在大海上漂流，遇到了很多有趣的场面，有机械怪鱼，贝壳城邦等，最后相机到一个小女孩的手中，故事就结束了，就像一出电影。
小敏：《疯狂星期二》的文字线索很少，整本书只对四个时间点有交待。第一页“星期二晚上8点钟左右……”那么这个剧就从8点钟开始，画面由远及近，故事的主角，一群青蛙乘着神奇的荷叶起飞了（葡萄：荷叶就像阿拉丁神灯里的魔毯）。它们飞上了天空，飞向城镇。它们倒着飞，顺着飞，飞的过程中惊扰到鸟，然后青蛙的画面开始越来越大，（芝茉妈：像电影里的特写镜头），飞到房子那边。开始出现人的场景是在午夜11:21分，它们从人的窗子飞过去，一个正在家里吃面包的男人，突然呆住了，窗外铺天盖地的青蛙正向他挥手；又飞过别人的院子，青蛙正潮水般涌向晾着白色床单的草地；又飞过正在打嗜睡的婆婆的家。
再下一个时间点是凌晨4点38分，接下来是遇到狗，很滑稽的是，狗起初凶巴巴地追着一只青蛙，之后惹来一群青蛙乘着荷叶反过来追它。这里我注意到狗的眼神，一个细节，狗疯狂地逃跑的同时眼睛还瞟向后面，一副狼狈相，让人忍俊不禁。当天快亮时，魔法失效了，青蛙们纷纷从空中往下掉，地上也掉落一片片的荷叶，这时天已经亮了，青蛙们经过了一个奇幻之旅，小镇上的人只见一地的荷叶，却不明白到底发生了什么。只有那只狗才知道真相，但狗又不能说。
最后的时间是，“另一个星期二晚上7点58分……”仿佛每个星期二晚都会上演一场梦境般精彩的故事，让人产生无限遐想。这个结尾可以和孩子做延伸，大点的孩子可以做一个续写，小点的孩子可以问问他，后面会怎么样呢？这本书很适合和孩子互动共读。书里面藏着细节，倒数第二页，左上角的云朵是青蛙的形状，右上角画了猪的尾巴，最后一页的画面变成几只飞向天空的肥猪。这是为《三只小猪》的出版留下悬念。
风：大卫·威斯纳的作品很有男性视角，画面一会把你带到山顶，一会又飞往太空，他对情节节奏的把握特别捧。文字的表达和图画的表达都是我们内心的一个反映，他的作品对我很震撼的是这样的图：一个大的场景，铛！铛！铛！三幅小图，那么大的和小的图是什么关系？作者的逻辑、思维的架构都在上面体现。我们亲子共读时，不一定会这样分析，但孩子会吸收这种表达，在他们的写作和绘画时就不会平铺直叙，知道中间有逻辑关系。把握这种方式，表达出来的内容就很有美感。例如，《疯狂星期二》里大的画面穿插小的画面，它们的关系有递进关系，有时间前后的关系，有可能只是同一时间不同的场景的构图。透过这种读图的训练，孩子的逻辑性变得更强，思考更缜密，思维更丰富。
之茉妈妈：接着风的话，我想到平时经常用的手机美图软件，为什么我们发朋友圈时，有的人发出来的图片很好看，在拼的时候，可以借用绘本里的这种表现方法。选一张与主题有关，大场景的图，再选两张局部的小图，主次交替，很有层次感。在我们阅读绘本时，产生对美的感受、理解与生活是息息相关的。
之茉妈妈：《1996年6月29日》我特别喜欢最后一页的悬念：小女孩留下了植物的种子？
故事的小主人公是美国新泽西州三年级的学生霍莉，为了准备一年一度的科学博览会而进行的一个试验：将她培育在电离层的蔬菜秧苗发射升空。正在她等待的时候，突然发生了一件不可思议的场景：有一天巨大的萝卜、豌豆、西兰花……巨型蔬菜从天而降，落在了密西西比河里、城市街区、居民后院。小女孩霍莉起初以为是自己的实验秧苗飘到太空后再落下来的，后来又出现了她试验里的没有的蔬菜，她疑惑了，这些蔬菜到底是从哪里来的呢？故事这时才揭晓，原来是外星人的大厨在飞船上炒菜的时候，不小心把厨房里的蔬菜全撒出来了，全部飘向了地球，他们看着这些蔬菜飞向蓝色的星球，那他们的晚餐吃些什么呢？这个时候刚好霍莉的试验秧苗飘到了飞船边……
故事里有很多丰富的细节：图画在向我们展现巨型黄瓜、萝卜、西兰花、南瓜、辣椒、大头萝卜所呈现的视觉冲击震撼的同时，还藏着霍莉的爱好，试验想法的来源，试验的计划等等。另外整个故事亦真亦幻，构想很奇幻，而里面用的美国地名都是真实的……太多有趣的场面可以细读。
萌莟：看到《1996年6月29日》的最后一页时的留白时，感觉他的书要无限延伸下去。
之茉妈妈：《滴水兽的夜晚》这本书大卫·威斯纳是绘图作者，文字作者是伊夫·邦延。滴水兽是设在屋檐的排水管，外观是以人类或动物的雕像来作为装饰，滴水兽蹲坐高高的屋角，到了夜晚，滴水兽聚在一齐聊天，嬉戏，还吓唬守夜的保安，看着他落荒而逃……快到天亮，他们又回到原处，直到夜晚来临。
《滴水兽的夜晚》充分体现了图画的光影效果，其中这个画面
让我们感受到滴水兽的恐怖，光是从下面打上来的，就像我们在晚上用灯光往上照人的脸一样。虽然书是黑白的图片，讲的是怪兽的故事，看起来怪阴森的，但是内容很搞笑滑稽，我家小孩子很喜欢，她一边看一边笑。就像《1996年6月29日》里的场景一样，那个在夜里看到青蛙在天上飞的男人一样，别人怎么都不相信他。在这里同样发生，保安在巡夜时发现滴水兽在天上飞，就告诉严肃的主管，但他怎么都不相信，认为保安只不过是胆小而已。这本绘本不同于大卫·威斯纳其他创作的风格，是他的作品风格多样化的表现。
葡萄：如大卫·威斯纳，安东尼·布朗这些顶尖的插画师，他们在艺术上有很高的修为与素养。我们为什么要阅读绘本？正是要培养孩子们在艺术方面的素质，提高孩子的审美观及审美的素养。
我们在私下讨论的一个话题是，中国目前的原创绘本，精彩的确实不多。孩子们现在看的大多都是国外的绘本，长期以往，我们的文化会不会流失？要改变这种现状，不是一时半会能做到的，需要我们吸收学习。如果我们光给孩子灌输美术史，孩子不一定听得进去，也不一定能理解，但是透过阅读各种美术流派的绘本，风格看多了，兴趣也培养起来了，他们自然就关心起作者和作品背后的故事来。绘本就像一座流动的美术馆，兴趣将孩子引入艺术的大门，这样在不久的将来，我相信我们国家也会涌现出一批优秀的原创绘本。不管孩子学不学习画画，都要阅读绘本，可以拓展孩子的知识面，这比空洞生硬地记忆那些知识，来得有趣。例如：毕加索的名作《格尔尼卡》，毕加索是大卫·威斯纳非常欣赏的一位画家。欣赏作品时，用绘本作为引子，和孩子深入聊：你认为毕加索是个怎样的人？从这样的问题开始。
这里推荐两套书《书中有座美术馆》、《儿童绘画入门》。这两套书都用有趣的方式，打开孩子的思想，例如，画画不一定是颜料。书最大的特色是不说教，在轻松愉悦当中体验，心里就慢慢被美浸润。（风：一定不要单一，不要固化孩子的思想）
葡萄：《飓风》讲述美国家庭里的一对兄弟，在家里等待飓风过去，第二天发现飓风刮倒了一棵树，于是他们将这棵树作为自己梦想的起点，好好的玩了几天，直到消防队来清理灾后现场，把倒下的树取走。我个人认为作者用一种冷眼旁观的视角，呈现自然界的一种真实状态，不去评判好坏。书中如实地反映飓风来临时的状态，没有拒绝、否认和回避。从而传递了一种观念：用平常心去面对灾难。这本书的情节发展相对大卫·威斯纳其他作品要平缓，仍不失为经典之作。
看完这本书时，我有种心安的感觉。我认为买绘本不是先给孩子看，而是先为自己买的。如果说大卫·威斯纳的书可以让男性释怀，那么绘本体现在我身上，是精神的重建。曾经，我也面对生活的困惑，为了孩子的成长，放弃了工作，成为主妇。那时心里会问自己：读了那么多年的书，回归家庭的我价值何在？后来透过大量的阅读书籍和绘本，让我坚定走这条路的时候，心灵也升华了。还记得当初深陷危机中，在家庭与事业之间徘徊，选择去工作吧，又担心小孩，在家里带小孩心里又不甘，心理状态很不稳定。其实不管你是主妇妈妈还是职业妈妈，当内心丰盈平和时，处理周围关系才会好，特别是良好的亲子关系。这是我作为成人阅读童书的一点感受。
认为绘本简单的人，一是因为读得少，二是因为他没看懂。通过阅读绘本来练习写作文是非常有趣的。绘本只简单交待事情发生的时间、地点和人物情节，但是在绘本故事背后，有着很丰富的内涵和想象力，可以引导孩子再引申，再展开，添上文字，用这样的节奏写出来的文章是相当漂亮的。培养孩子读图的能力，思维也得到很好的锻炼。孩子们喜欢梦幻的，夸张的感受，这样的图画很吸引他们，会深刻地印在脑海里，在要用的那个点上，就被激发出来。大卫·威斯纳的作品很经典，它带给孩子的不仅是愉快的童书，而是儿童素质全方位的发展。
阿简：大卫·威斯纳天马行空的创作，为什么让你觉得可信？就是因为细节，想象力有了坚实细节支撑，他的作品才能堪称经典。例如：《华夫先生》的细节画得非常生动，包括刚才所讲到的云朵也好，眼神也好，想象建立在细节上面，所以他会将你带入有趣里，而一切都来自于生活体验。
无字书该怎么读，真是老大难的问题，因为我们这一代人都没有经过这种训练的，包括我自己。最实用的方法是看导读，但要注意，导读不一定都是对的，导读会有过分解读，哪怕是专家写的，他的价值观并不是你认同的，但是看了总会对书有了解。无字书最忌讳的方法是翻开书就讲。必须事先读，大概知道这是个什么故事，能用自己的逻辑，大概读懂百分这七八十，不懂的百分之二三十，请孩子讲给你听。你要允许孩子随时插嘴，随时讲出他的意思。自己有不懂的地方随时问孩子：你觉得这个是什么意思？无字书是由大人和孩子一齐完成，也有自己可以读的，这跟年龄有关。我的孩子10岁，现在可以独立看无字书，他讲我听，细节可以讲得很生动，但小时候是我跟他一齐完成的。曾经在一个场合，有家长问大卫·威斯纳：为什么我看不懂绘本？他回答：你让孩子看，孩子是有想象力。
我最近在看《童话中的男性进化史》，里面提到梦境是人的深层的意识。该书透过对梦境的分析总结出：男性从青年时期的英雄-家长权威，到中年危机，再到打破常规，以平等沟通及幽默机智的“恶作剧者”形象树立男子气概。
大卫·威斯纳很多作品都在讲梦幻，我不是心理学家，不知道分析得对不对，就用《童话中的男性进化史》理论照本宣科地套用，刚开始男孩都渴望成长为英雄，《七号梦工厂》一个小男孩长大，心理强大起来，向往成为英雄。到了中年被现实打败了，于是就很惶恐，意识到自己并不是英雄，很多事情是自己完成不了的，这时的人生比较灰暗，有的人能走出来，有的人不能走出来。能走出来的人是什么呢？要靠一个“恶作剧者”来引导他走出来。这个“恶作剧者”就不能是家长权威，《七号梦工厂》里的主管就是正式严肃的家长权威。要走出来，先要放下自己的权威，你也不需要有这样一个人在你身边。要的是一个又好玩，又有想象力，又能打破常规的男性。开始的时候可以是女性，有男女平等的意识，不再是自己高高在上，后面必须是一位男性，书里称为这种人为“恶作剧者”。
按这个理论，大卫·威斯纳就是个“恶作剧者”，你看《三只小猪》大家的预期他会延续经典，而他就是不按常理出牌，进行颠覆性的创作。大卫·威斯纳本人是已经走出来了，不再有大人的权威意识。他又用他的“恶作剧者”来帮助那些看这本书的人，能够从刻板、无趣的生活中解救出来。他的书不光适合孩子，对成人也有帮助，由《三只小猪》的颠覆性，唤起你内在被压抑已久的深层意识。
为什么成人看不懂他的书？是因为处于浅层意识中：社会是这样要求我的。而大卫·威斯纳的作品会唤起你的深层意识：颠覆性的，打破常规的，很有想象的，解除约束的意识出来。如果能到这样的心理状态，你就能看懂他的书了。（看不懂他的书是因为自身的刻板无趣），从解读他梦幻的作品，到深信我们的生活是可以颠覆的，正如《三只小猪》那么经典的作品都能颠覆，只要我们切换一个思考的角度。从男性心理学的角度看，他的书会对成人有一些帮助，（风：回去可以推荐爸爸来读），有男性深层的意识在里面。
看无字书还有一个很好的地方，可以重复阅读。《海底的秘密》、《疯狂星期二》这些经典，如果是文字书，我读过，印象很深就很难去重温一遍，就算重温，结果也已经知道了。而无字书有很多细节，当我每次重读都像新的故事一样，每次读大卫·威斯纳的书都好新鲜哦，我又发现上次没有看到的东西。
最近读了一本书《为未知而教，为未来而学》，我想分享一下，不管我们和孩子设计读书会，还是分析作家和书，或者设计一个课程都可以从四个方面去想：
1．深刻见解方面：有助于呈现物理、社会、艺术等不同世界的运转机制。例如《七号梦工厂》里，工厂的运作是与物理有关的。《华夫先生》里都提到星球大战了。滴水兽是欧洲房子的一种装饰，就滴水兽都有好多种类。借着这个书，打开孩子对事物深刻的认识。
2.行动方面：能够指导我们采取有效的专业行动、社会行动、政治行动等。《飓风》给我们带来的危害和影响。灾难都是不好的吗？火灾就不都是不好的，它可以生态平衡。《海底秘密》有关海洋的知识，海洋的污染等都让思考：故事当中我们的行动应当是怎样的？
3.伦理道德方面：敦促我们变得更有道德观、更有人性、更有同情心，更愿意规范自己的行为。优秀的作家都是非常有人文关怀的，让孩子在书里找这些亮点。
4.机会方面：全局性理解可能出现在各种场合中，表现为多种不同的重要形式。如何深入了解一位作家？例如：大卫·威斯纳对他影响最深的人是谁？他受过那些教育？思想是什么？所以他能画出这样的作品，这些作品又涉及到了多种学科，有历史文学建筑等方面的解读。我们要争取站在全局性的高度去了解作家，当我们帮助孩子这样全面地去认识一位作家时，下一次他就懂得运用这种分析方法，做到格物致知。
大卫·威斯纳的作品无论从量品，创意都有太多亮点，短短两小时交流，大家都意犹未尽，最后我们以游戏环节来结束这次读书会：小伙伴们分成三组，模仿三只小猪盖房子。各组成员各显身手，大开脑洞，在一片欢声笑语中搭建起吹不倒的房子。
微笑的读书会就是这么滋养心灵,阅读童书的过程，也是疗愈的过程，这小绘本里有大智慧。感谢绘本给我们生活带来的美好！感谢阅读给我们内心带来的力量！期待下期的读书会
【作者介绍】：
1. 个人荣誉：曾获得美国图书馆学会推荐童书、蓝缎带好书榜、《号角》杂志评选最佳童书、纽约市立图书馆好书100、《纽约时报》年度推荐童书、《亲子》杂志阅读魔力奖、《出版人周刊》杂志年度最佳好书、《学校图书馆》杂志年度最佳好书等奖项。
2．获奖作品：凯迪克大奖金奖的有：《疯狂星期二》（1992）、《三只小猪》（2002）、《海底的秘密》（2007）。获凯迪克银奖的有：《梦幻大飞行》（1989）、《7号梦工厂》（2000）、《华夫先生》（2014））。
3.背景介绍：大卫·威斯纳（David Wiesner），出生于美国新泽西州，毕业于罗德岛设计学院，专攻插画。为美国顶尖插画家，国际大奖的常胜将军。
【童年】大卫·威斯纳1956年出生于美国新泽西州。他从小喜欢画画，这一爱好得到父母的大力支持。他的父亲是一位科学家，虽然并没有在艺术方面引导他，但是总是尽自己所能给大卫·威斯纳提供帮助，比如在大卫·威斯纳小时候父亲专门找到从事艺术工作的亲戚朋友，请他们跟大卫·威斯纳聊天，还专门去寻找和了解艺术学校。在大卫·威斯纳十二岁时父亲特地买了大橡木桌子和椅子放在大卫·威斯纳卧室里，便于大卫·威斯纳在自己的个人空间里想象和创造他的世界。
大卫·威斯纳的母亲非常欣赏他的画画才能，她仔细保留着大卫·威斯纳从小画的一切东西，包括手指画，蜡笔涂鸦甚至在幼儿园时画的蔬菜（没准《1999年6月29日》里的空中飞菜可以追溯到这里），这使大卫·威斯纳能看到自己从小到大成长中绘画技能的变化。（大卫们的母亲好伟大，记得大卫·香农的妈也保留着他小时候的画）
大卫·威斯纳小时候特别喜欢恐龙，恐龙是他童年世界非常重要的一部分，他经常把家和附近的地方想象成遥远的星球或史前丛林。就像法国拉斯科洞穴里都是关于史前人类猎取动物的图画一样，大卫·威斯纳的房间里挂的恐龙图画都是自己画的，他想象自己在后院里捕捉到了恐龙，然后画下来那些恐龙，为了使这些恐龙看起来更真实生动，大卫·威斯纳总是反复去画。
大卫·威斯纳有很多关于恐龙的书，他最喜欢一本百科全书里恐龙那部分内容，那些精美的插图是美国著名画家查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight）的作品（查尔斯是第一个把恐龙视觉化的人）。幼年的大卫·威斯纳为这些图片着迷，一开始他一直以为是谁拍的恐龙的照片呢。当他知道实际上是一个人画了那些图片时，他受到了震撼，他觉得那些恐龙图片有一种不可思议的真实的力量。
这是他写的当时的思考：“一个人画了这些画。我喜欢画画。那我能画吗？某一天？”
“‘我也能创作那样的图画’这个想法在我头脑中一闪而过。我还不能精确得说出那个想法，但是那个种子已经扎根了。”（这估计是大卫·威斯纳绘画梦想的起源）小时候大卫·威斯纳深受舒尔茨的漫画《花生》的影响，他喜欢画漫画里的人物，这个过程让大卫·威斯纳认识到线条的重要性和线条变换的美。
【少年】少年时期大卫·威斯纳开始探索艺术史，刚开始研究文艺复兴时代的画家米开朗基罗、丢勒和达·芬奇，他在图书馆的书里看了很多这些画家的作品，有时吸引他的往往不是他们作品的主角，而是背景，比如他最喜欢《蒙娜丽莎的微笑》的背景，他觉得那个背景画得是地球上没有的地方，像火星。（哇按照他这个想象，那蒙娜丽莎难道跟火星人有某种联系？）
后来他又把兴趣转移到超现实主义的画家身上，他对希罗尼穆斯·波希的超现实主义图画印象很深刻，布鲁盖尔的风景画更加令他着迷。（大卫语：“从极端前景到遥远的地平线，难以置信地清楚，充满了细节， 你可以出入这些风景”）。他对马格里特、基里科以及达利精细地描绘出的梦幻世界非常好奇。
15岁上中学时大卫·威斯纳在纽约现代艺术博物馆看到了达利的《永恒的记忆》。“我能够想象自己怎样去绘制它，在临摹的过程中我领悟到创造像那样的东西已经远远超越了我目前的能力。但是从“人”的角度来讲，它是可以到达的，不是说我可以画出那样水平的画，但是我能够看到我怎样可能达到。实际上绘画就是这样，重要的是你的想法。那副画使我感觉我也有能力创作出一个替代品。那时候我并不能用言语表达，但是就是有那种感觉。”大卫·威斯纳特别喜欢毕加索的《格尔尼卡》和达利的《永恒的记忆》，这两幅画甚至改变了他看待艺术的方式。在这些大师的激励下 15岁的大卫·威斯纳尝试画了自己的第一幅超现实主义作品《钟》，大卫·威斯纳特别喜欢这幅画，觉得意义非凡。
“我开始画一些东西然后加入我认为很酷的想象，不管它看起来是否有意义……现在它完成了。我爱它，它超越了我以前所有的画。”“这个图画总是让我感到当我开始走上完全自我的艺术之路时------当我的想象真的做好了准备，我会越来越少复制别人的工作，自发的和有计划的新想法都开始不断出现。”
【青年】大学时代大卫·威斯纳在罗德岛设计学院学习设计专业。大一时，室友向他推荐了一本林德·沃德（Lynd Ward）的无字木刻书《疯人鼓》，这成为他以后视觉创意的催化剂。他开始探索无字讲故事的可能性。大二时他以弗里兹·雷伯（Fritz Leiber）的小说《要把骨头》为背景创作了一本40页的无字书，在这个过程中他开始明白怎样提炼故事，把关键信息视觉化。大卫·威斯纳后来很快发现了图画书是“无字讲故事”的完美的工具。他总是被精彩的图象所迷住，并对它的来龙去脉产生好奇心。“我喜欢画图说故事，而不只是作画而已。当我想到某个角色或者某个地方，我就会花点时间说出那个角色或那个地方发生了什么事情。”
他着迷于创造连续的场景和情节是由于深受影片《2001太空漫游》的影响，这个影片他前后看过二十几遍。“毫不夸张地说《2001太空漫游》这部电影改变了我关于视觉叙事的方式，实际上这部电影“创造”了我关于视觉叙事的方式……看其他电影或漫画书时，我能意识到图与图之间的变动。我开始创作的连续性图画越多，我就越能意识到图片之间的联系和相互影响，这变成我思想的核心。当我画一本书时，我会考虑每一个图片的关系。”
大卫·威斯纳大学时的梦想是希望为奇幻和科幻小说绘制封面与插画，大学毕业时他本来应该顺理成章地进入这个插画领域的，但是大四学期末时，大卫·威斯纳有一次机会与《Cricket》杂志（美国著名儿童期刊）的艺术指导特瑞娜见面，她看了大卫·威斯纳的作品后当场邀请大卫·威斯纳为《Cricket》杂志设计封面，这使大卫·威斯纳从此进入童书插画的领域。
八十年代初期威斯纳都是单纯地为其它作家的故事创作插画，他曾经为C·S·路易斯的《纳尼亚传奇》的系列作品插图，也曾经为斯皮尔伯格的电影《E.T.外星人》的配套书籍设计插画。
直到 1987 年他和妻子 Kim Kahng 合作，以古老的英国传说为本出版了第一本个人同时身为作家与插画家的童书，从此走上了绘本创作之路。 目前大卫·威斯纳拥有自己的专门工作室，他和妻子、儿子、女儿以及两只猫居住在费城。
图文：风清扬 小编：晏子
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