《漫长的季节》已经让人见识到了鹅厂X剧场的威力。
对于桃厂的迷雾剧场来说，真正迎来了竞争对手。可是迷雾剧场早已颓废不堪，没想到，这一次让X剧场给反超了，抢了风头。
《漫长的季节》超越《沉默的真相》《隐秘的角落》，成为近八年来评分最高的国剧。
而如今X剧场，第二部作品《欢颜》再次让人刮目相看。
虽然不再是悬疑作品，而是一部民国传奇剧，但个性十足，文艺质感拉满。从整个剧情到演员表演，依然是一部高质量之作。
剧名“欢颜”，很容易让人想到杜甫名作《茅屋为秋风所破歌》中的一句，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。当然，某种程度上，该剧剧中的“欢颜”与《茅屋为秋风所破歌》中的“欢颜”是一致的。
它们都是愿景和目标！
廖凡、张鲁一、杨皓宇、张译、佟丽娅、吴晓亮、章加义等组成的全实力派阵容，让该剧豪华十足。而每一个演员都奉献了精彩惊艳的表演，将各个角色人物刻画得入木三分。
而在一众实力派面前，对于男主董子健来说就显得有些单薄了，但并没有拖后腿。
整个故事讲述的是热血青年徐天秉承父辈的嘱托，从南洋出发到广东，在老孙、俞亦秀、章加义等人的护送下，一路经福建、江西、浙江，最终抵达上海，成功将资助革命的物资送交组织手中，完成自我人生淬炼与使命送达的故事。
正如开头组织交给老孙的任务，既要护送金条，也要护送人，金条和人是同样重要的，不分先后。当然在老孙之后，对于徐天来说，金条已经凌驾于自己之上了。
纵观该剧，是一部典型的年代浪漫公路传奇剧。
不管是风格气质，还是形式类型，都是让这部剧显得那么“异类”，但却出彩。最终呈现出来的状态是红色浪漫+黑色幽默的年代浪漫公路传奇剧。
从老孙，到闽西三寨的头人俞亦秀，再到东北赌神俞舟，以及如今的医生章加义。每个出场的人物都自带神秘感，极强的故事性。虽然身份各异，但信仰是一致的。而这样的信仰并不是属于某党某派，而是属于一个个普通个体的。最终是通过徐天串联起来了。
本质上这就是革命，这就是革命的传承，革命的前仆后继。
而正也是如此，方才最终实现了革命的胜利。
革命牺牲是必然的，所以每一个“过路人”的死亡或者离开，就是他们付出的代价，为了信仰的代价。
小人物大时代，无疑是革命历史剧的的常规表达形式。但是对于《欢颜》来说，虽然依然采取了这种形式，但是这些小人物一开始都是毫无交集的，但是却因为剧情设计上的强戏剧性而被捆绑，历经了磨合，最终达到了理想的契合，于危急中相互舍命扶持。
这些个小人物一方面被置于大时代之下，另一方面也被置入颠沛流离的远途游历之中，最终在环环相扣、暗流涌动的剧情故事中，各自完成自己的使命和任务，推动着小我到大我的实现。
另外，在该剧中的小人物都并不是脸谱化、常规套路化地呈现和塑造，而是被立体写实而又浓墨重彩的塑造和演绎了出来了，而这自然离不开实力派精湛的表演。
廖凡饰演的老孙，作为一个坚定的革命者，看似粗粝，但却精明圆滑，更是有情有义，亦父亦友，带着徐天开启了革命之旅。
张鲁一饰演的俞亦秀，作为闽西三寨头人，看似手握大权，实则早已被架空。不谙世事的他，最终被老孙打破了平静，在礼崩乐坏之下，他先是失望愤懑，然后想要重塑，无望无力之后，选择了另一种形式的解脱。在他身上，不管外界如何变化，依然保持着对世界天真的向往，对公平正义的追求。
吴晓亮饰演的俞舟，看似是一个沉溺于赌场的赌鬼，但却信奉爱情，重情重义。
而到了如今张译饰演的章加义，看似不过就是想要过普通百姓的生活，也是从战火中死里逃生，但却善恶分明、有原则有底线。
每个人物并不是虚无缥缈的，而是有着可以被感知到的真，精神外化之下，赋予了每个人小人物更为具体真实的言行。而这也是离不开该剧极具特色的对白语言，诗意、机锋、双关、幽默，让该剧的黑色幽默质感独树一帜。
浪漫主义的外壳之下，内核凝重而写实，在艰难险阻的危境之下，每个人物都鲜活有力。
这些个小人物，不仅完成自己的成长和使命，也是震撼着徐天，改变着他对世界的认知。他们相互成就，一致追求，历经自我的人生，最终成就徐天完成革命者的宏伟愿景。
宏大深刻的主题之下，该剧并不是简单的励志鸡汤，口头说教，而是有着具体的处世哲学和实际行动。不管是反派，还是正派，都被赋予了更为独特个性的人物弧度。
另外，在整个影像呈现上，文艺气息扑面而来，电影质感的镜头语言，让每一帧都充满着浪漫气息的高级质感，而这背后更是有着坚定的信仰和精神。有情谊，有诗意，有力量，有思想。
总之，《欢颜》以一种新的方式打开了革命历史剧，具象的个体之下，有跌宕的故事，有精彩的表演，真正征服观众的还是内在的思想和精神。尤其身处在这个时代的观众，让我们更加能够切身体会到前辈们抛头颅洒热血的付出和牺牲，最终实现了高度的共鸣和共情。
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