极简主义画家罗伯特·莱曼（Robert Ryman）生于1930年的美国，是二战后世界上最重要的艺术家之一。从20世纪50年代开始，直到2019年去世，莱曼穷尽一生都在描绘各种几乎全白的画作。莱曼对于全白画作的顽固态度使他成为白色绘画亚类的化身，莱曼之于白色绘画，正如荧光之于萤火虫。没有了荧光，萤火虫不过是黑夜里乱跌乱撞的飞虫，而没有了莱曼，白色绘画也失去了被称为艺术的机会。
毋庸置疑，莱曼先生是极简主义的传承者、探索者和讲述者，是美国艺术界的骄傲，但他的一生中从未参加过任何系统正规的艺术课程，他所接受的全部艺术教育仅仅是在纽约现代艺术博物馆（Moma）担任保安的七年时光。
1953年，莱曼离开家乡纳什维尔，来到了大都市纽约，打算找一份爵士乐萨克斯手的工作，以便追求自己的音乐梦想，然而很遗憾，莱曼并未如愿以偿，没有乐队需要这位形单影只的年轻人。本以为梦想破灭的灰暗时刻，莱曼获得了一份在现代艺术博物馆(Moma)当保安的工作，这使得他在机缘巧合下对极简主义绘画有了独特的认知和创作想法。20世纪50年代末，莱曼在Moma博物馆开始了他的一系列绘画实验。1961年，莱曼的代表作——《无题》(Untitled)诞生了。而莱曼后来作为艺术市场上50位行情最好的艺术家之一，他的这幅《无题》如今已经价值近人民币1亿元。
《无题》被绘制在一块小小的青色方形画布上，布满了肥厚多汁、形状不规则的白色油漆，但莱曼在这幅画中的投入远非听起来那么简单。他的颜料里囊括了油漆、搪瓷、丙烯酸、粉笔、酪蛋白、蜡笔、水粉等等各种小物件，他的画布则由帆布、胶合板、墙纸、蜡纸、垫板、马尼拉文件夹、黄麻袋装、玻璃纤维、钢、铜、铝等制成。对于这幅价值1个亿的空白油画，人们褒贬不一，有网友说：“这幅画中什么也没有，根本就是皇帝的新装”
专家指出：只有人们明白了《无题》的制作过程，才会发现，全白画并不是没有表达的，反而是非常敏感的。当你观看这幅画有一小会儿后，你就会惊讶地发现，这幅画正在引导着你思考，各个笔画出现的顺序，以及这些笔画涂抹和变向的方法。您会看到刮擦与描绘、滴落与涂抹、秩序与混乱。因此，莱曼的作品从来都不是表现主义的，但也不是无法表达的抽象主义。他所做的一切都需要安静的专心致志，并为观众的思考留出了很大的空间。
莱曼以毫不掩饰的清晰方式将绘画还原为最基本的过程，只留下坚挺的品质。关于他的艺术，我们必须接受的一件事是“意想不到”。诚然，莱曼的绘画消除了传统的图像和色彩，并在一定程度上消除了情感上的笔触，但却反映了他的信念，即一幅画的每一个可见细节都有助于观众的思考体验，使得观众能够以一种意想不到的方式进入艺术领域。
用这位艺术家自己的话来形容这些全白画作则是，“绝对”和“现实”，因为莱曼对创造一种幻觉不感兴趣，他的整张画都使用了白色，这是为了“让一切都可见”。莱曼说，看一幅画应该是寻求一种“启示”和一种“崇敬的经历”，其中涉及“启蒙、喜悦和奇观”。纵观罗伯特·莱曼的整个艺术生涯，其作品涵盖了广泛的白色色调和光度，如今的许多观众却将这种白色称为，一种只可意会不可言传的神秘“色彩”，因此专家称这幅画太值了！
要弄清为什么莱曼的画被称作伟大的艺术，可能需要数十年的漫长时间，但我们有充分的理由相信，这是值得的。那么你认为这幅画怎么样呢？值一个亿吗？欢迎评论！
联系客服
