童中焘先生为为顾坤伯教授的入室弟子，
曾任陆俨少教授的助教。
在中国山水画的继承、
开拓和创新上具有非比寻常的艺术指导意义。
童中焘对中国山水画不乏独到见解。
他认为：
山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，
不可或缺，尤其注重意境和笔墨，
认为笔墨是中国画最根本的手段，
能够结合时代的趣味来
理解中国山水画的理法，
又按照中国山水画的规律去创造新的趣味，
粗中有细，细中有粗，
将中国的文化精神创造到山水境界里面去。
童中焘：1939年出生于浙江省鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教。曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。
童中焘告戒初学画者
重要的是要画自己喜欢的，
就像小时候抓周；
要取自己最倾心的。
弄清最打动自己的画境是什么，
再从这一路入手慢慢扩大绘画视野，
并深入下去。
由自己为自信；
画家要画自己最感动的、
真正想画的东西；
不要抄西方西化的东西，
也不要抄古人形式化的东西。
要成功，
必定要有一条路径到达结果，
但千万不可急功近利。
能否参加各种画展，
与艺术并无本质的关系，
重要的是要耐得住寂寞，
画好头脑中、想象中的东西。
这才是最根本的。
中国画的笔墨与西画的色彩一样，
在画作中是作为一种艺术概念而存在的。
不能从某种错误的观念出发，
站在偏颇的立场上否定中国画的笔墨。
目前发扬光大中国画，
笔墨如何创新是个课题，
但画家要先立大本、立头脑，
在深刻理解了艺术规律的基础上，
再谈美与创造。
画家应该严肃地生活，
和美地、艺术地生活，
而非功利地生活。
德成艺成，
只有将人性和境界提高了，
才能最终成为艺术性的画家。
谈到中国画的境界，
童中焘认为正所谓：
“极高明而道中庸”，
要从形而下中透出形而上。
也就是“无意于佳乃佳”（苏轼）。
西化的视觉刺激，不计余味，
视觉冲击只可鉴取作为补充；
但中国画不能为了追求画面刺激，
而抛弃自己的境界。
艺术不是你死我活，
要和谐融合；
要求大同存小异。
在童中焘的看来，
中国画融情理、物理于画理，
物我无间而道艺为一。
时处多元之境，
一个中国画画家，
尤要立定脚跟，
为传统增高阔，
不失独立的一元，
唯有坚持自己的标准，
中国画的发展才能以其
不可比较性立于不败之地，
不被边缘化，不被异化。
他认为，笔墨表现高超灵变，
举世绝无仅有，
非其他形式可以替代。
“笔墨”是手段，同时是目的。
“笔墨”非“程式”，故无所谓“封闭”。
笔墨的继承、深入、开拓，
天机人力，别开生面，
应事不穷，
其潜能足以与“现代”对话，永
葆艺术独立而特行的民族主体性。
童中焘认为，
艺术贵在同中求异，
独放异彩，
此乃中国画发展的最佳前景。
独立有二途：
一为“拉开距离”。
然在现代，唯“大力者”能臻一流，
否则终落前人之下；
二是吸收异质文化中可吸收的因素，
用洋入化，融而无迹，有所开拓。
此须知已知彼，以彼之有得，
辅己之所长，不失固有的体、格，
仍与彼保持距离。
“一作画，即思‘面目’、‘风格’，
知其尽头不远矣。
画无本体，工夫所至，
即其本体。极高明而道中庸，
这一中华民族的文明认知，
也是人类终极的人文关怀。
保持和发扬这一精神，
与时消长，应是我们承担的责任。”
童中焘如是说。
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