糊弄学这门学问，他算出师了

因为是包贝尔导演，所以《阳光姐妹淘》居然还能看。

 

翻译一下这句话就是，因为是包贝尔导演，所以对这部电影的期待值降到最低，发现它并没有我想象中那么烂。

 

但我还是有几个发自内心的疑问：

 

《阳光姐妹淘》怎么会落到包贝尔手里？

 

《阳光姐妹淘》有什么翻拍的必要吗？

 

以及，包贝尔为什么要拍《阳光姐妹淘》？

 

第一个问题咱也不知道，那来看看第二个问题，《阳光姐妹淘》有什么翻拍的必要吗？

 

其实，这已经是一个不成问题的问题了，毕竟那些豆瓣评分不足8分的韩国电影我们照翻不误，与之相比，8.8分的《阳光姐妹淘》简直就是高分神作，实打实的影史经典。

 

既然是影史经典，多翻拍几次也无妨。

 

如果是一位看过原版电影的观众，让他再次走进影院欣赏翻拍的原因大概有如下几种：

 

要么，原作受限于年代、技术等原因有美中不足之处，翻拍作品进行弥补和升级；

 

要么，优秀的本土演员对原作进行全新诠释，值得一看；

 

还有一种很罕见的情况，原作故事移植到新的土壤之后焕发了新的生机，诠释空间得以扩大。

 

如果没看过原作，那么进影院的理由就更多了。毕竟原作的故事内容和结构都经受过时间洗礼，只要不魔改，完全崩坏的可能性不大。

 

所以这版《阳光姐妹淘》只要老老实实跟着原作拍，想要赚钱，问题不大。

 

包贝尔显然深谙此道，这回翻拍不仅各种细节一模一样，连很多镜头的机位都一比一复刻。

 

抄作业抄到这个份上，只要不把别人的名字也抄上去，混个及格总是可以的。

 

但我好奇的是，包贝尔为什么要拍一个关于闺蜜情的电影呢？

 

鉴于他在女性观众中糟糕的形象和口碑，我有理由怀疑这是他向女观众验明正身的一次试探——

 

你看，我多尊重女人！

 

不仅尊重，还很有觉悟。

 

相比原版，这版女主张丽君（殷桃 饰）多了一个“自我觉醒”的环节。

 

友人问，你过得好吗？结果一下戳中了女主——

 

老娘年轻的时候也是打过群架的主，才不要在家给你们当隐身保姆呢。

 

于是，两个月之后，丈夫出完差回家，殷桃转身把驾驶座留给丈夫，顺便跟女儿打了一回嘴炮：

 

“我玩几天你的游戏，没准比你打得好。”

 

女人在成为妻子、母亲之前，首先是她自己。

 

瞧瞧，多时髦的话题，多先进的觉悟，看来包贝尔真的从网友的骂声中学到了如何尊重女性，并且十分主动地向观众展示他的学习成果。

 

这回，包贝尔将原作中任何可能含有男性视角的镜头删了个一干二净，观众不买账都不行，容易显得太刻薄，见不得有思想觉悟的男同志进步。

 

有一说一，中年张丽君的“自我觉醒”是本土化改编中为数不多的亮点之一。

 

另一个亮点，无疑是倪虹洁的表演。

 

有不少观众都是在抖音上看到倪虹洁那段哭戏后慕名前来观影的。

 

虽然有用力过猛的嫌疑，但倪虹洁动用了各种技巧呈现的这段表演，的确是全片唯一一处超越原作的华章。

 

尤其是影片最后，五个人在林青的葬礼上跳起当年的舞蹈，倪虹洁作为显而易见的C位，浑身散发出比其他四人更加妩媚妖娆的女性魅力，仿佛瞬间回到十几年前霸屏全国的婷美广告。

 

倪虹洁，和她饰演的邱玉红，在那几分钟仿佛人戏合一，同样失落，同样风韵犹存，又同样不甘落寞。

 

只可惜，偶尔的灵光乍现并不能拯救这部电影，也无法掩盖包贝尔在把控节奏与处理情感上的力不从心。

 

这版《阳光姐妹淘》最大的问题是，看上去都挺好，但细究之下全是糊弄。

 

包贝尔在处理电影细节的问题上，简直就是电影界冉冉升起的糊弄学大师。

 

接下来，我们不得不拿它和原作进行一番对比，因为只有和真正经过精心打磨的作品进行对照，才能穿过看似颇为合理的表面，明白什么叫失之毫厘，差之千里。

 

首先，本片改编的第一大问题就是，闺蜜情宛若流水账。

 

《阳光姐妹淘》的核心当然是姐妹情。

 

但是因为年轻演员的演技整体拉跨，以及导演对群戏节奏的把控无能，导致原版许多名场面都让人尴尬得脚趾抠地。

 

比如女主与高冷女神冰释前嫌的那场戏。

 

原版的精彩之处在于演员一本正经，甚至是哭着表演出一场冷幽默。

 

两个少女画着浓妆，披着不合身的衣服，学着像大人一样感情深一口闷，但讲出来的话却又十分稚嫩。

 

两人表面上的剑拔弩张，和内里的幼稚善良乃至脆弱形成反差。

 

尤其是原版的闵孝琳高鼻深目，外形气质自带冷感，与其他人有着天壤之别，一看就是人中之凤，可远观而不可亵玩焉。

 

当她被女主的真诚打动，和女主相拥而泣，哭喊着说“对不起，我太漂亮了”的时候，谁能不笑出声呢？

 

但是这版女神变成了周洁琼，一个纯正女团甜妹全程死鱼脸装酷，效果比马思纯演不良少女还可怕。

 

况且，当周洁琼哭着说出和原版一模一样的台词“对不起，我太漂亮了”的时候，观众的内心OS只能是：

 

不好意思姐们儿，真不至于。

 

这场戏对整部电影的情感铺垫十分重要。演好了，阳光姐妹团的团魂就能彻底燃烧，演砸了，阳光姐妹团就只能是三流塑料姐妹情。

 

托周洁琼的福，这版电影沦为后者。

 

成年之后，各位中年女演员精湛的演技替电影扳回一局。

 

但是，成年阳光姐妹花的相处虽然生动活泼，塑料味却依旧如影随形。

 

就像一尊金光灿灿的雕像，你只有走近看一看，敲一敲，抠一抠，才发现它是镀铜的赝品。

 

举一个细节。

 

两版电影都有四姐妹在老大的病床上聊天的情节。

 

整容女（张歆艺 饰）的老公出轨，姐妹们想各种办法替整容女出气。

 

面对偷腥的男人，女人打嘴炮的内容无非是，阉了，割了，或者直接捏碎。

 

翻拍的版本以殷桃捏碎一个核桃作结，大家笑一笑也就过去了。

 

但原版演到这里并未结束，大家越说越起劲，整容女突然娇嗔道：

 

你们怎么能这样对人家的老公！

 

于是大家又嬉笑着扭打成一团。

 

注意，知识点来了（敲黑板）——

 

原版整容女的这一声娇嗔才是闺蜜情的精华所在啊！

 

闺蜜们同仇敌忾骂渣男，这种戏一点也不难拍。

 

但是能拍出“你们怎么能这样对人家的老公”，才是真懂女人之间的感情。

 

这也就是，老大的遗嘱里为什么会喊其他几个闺蜜“小贱人”的原因。

 

试问哪个女生没有经历过苦口婆心地劝啊、骂啊，结果人家夫妻俩转头就和好如初，小丑竟是你自己的尴尬场面？

 

但是即便闺蜜“反水”，留你孤单在湖面成双，你还是忍不住原谅她，骂一声小贱人，然后祝他们永远幸福。

 

所以，这段展现闺蜜情的戏少了整容女的娇嗔，就变成了你好我好的片汤货，既流失了人物性格，闺蜜之间的微妙感情也就此消失。

 

原版的sunny姐妹花能够擦出火花，靠的就是这种看似轻易，实则是经过精心打磨的细节。

 

即使包贝尔照搬照抄相同的情节、结构乃至具体的情景，以及极其相似的机位、剪辑和转场。

 

他依旧抄作业都抄不到重点。

 

其次，在相似的情境中，本片改编的笑点破坏了原版精心营造的氛围。

 

大概是包贝尔也不好意思一比一copy原版所有的笑点，所以在某些情境中做了一些改编处理，结果直接李逵变李鬼，堪称糊弄学中的典范操作。

 

比如翻拍版中，女主为了找到剩下的姐妹，拜访了一个“道上大哥”。

 

“道上大哥”口气蛮大，貌似上天入地本领神通，结果镜头一移，其实就是个网管。

 

一个简单的幽默小技巧送给大家，你也笑了，是不是？

 

那不妨来看看原版。

 

原版的道上大哥是个私家侦探，笑点是他背后毛手毛脚的助理，总在侦探大哥讲到重点的时候打碎东西。这个侦探大哥是个暴脾气，不由分说就冲出镜头外把助理一顿胖揍。

 

但这个笑点一共出现了两次，并在第二次引出了整容女的再次出场。

 

整容女上一次出场，还责怪女主找私家侦探查自己，侮辱了自己的身份。

 

而暴脾气侦探大哥在打助理的过程中，无意中暴露了整容女的行踪——

 

原来整容女想委托这个暴躁大哥搜集自己丈夫的出轨证据，却不愿让别人知道。女主第二次来访时她正好也在，情急之下只好躲起来，没想到无意中被笨助理出卖，在女主面前跌了份子。

 

一个笑点，同时完成了好几重叙事任务：既巧妙引出支线情节，又强化了整容女虚荣爱面子的人物轮廓，同时又展现了闺蜜多年后重聚的尴尬。

 

而经包贝尔改编之后，所有的笑点都只想引发你的应激反应，仅此而已。

 

你会发现他把原作中许多勾连各部分的重要细节都做了降级处理。人家在用精巧的手法织毛衣，让每根线都自行交织，形成完整的故事链，而他直接拿廉价胶水涂涂抹抹，完事。

 

如果说笑点只是锦上添花，那么在情绪的铺陈和递进上，翻拍版更是毫无章法可言。

 

有一场戏，是女主的女儿被不良少女欺负，昔日的阳光姐妹花愤而出征，一群中年妇女将不良少女打得落花流水。

 

这场姐妹齐心的小高潮之后，需要一个收尾，这个收尾的情感基调很重要。

 

到底是要彻底地大开大合，让成年后的阳光姐妹团一爽到底，还是把几个人释放出的感情稍微收一收？

 

翻拍版的处理是彻底放飞。几个姐妹衣衫不整地从派出所走出来，瘸的瘸，拐的拐，但转眼她们就坐上了整容女的敞篷车，在街上高唱当年的团曲，好不痛快。

 

但是，让情绪彻底释放不收回来，在这里并不是高明的做法。

 

姐妹情，不仅仅是一起打架，一起骂男人，一起唱歌跳舞，而是当你情绪反反复复时，我依旧愿意耐心地替你排忧解难，当我们的生活参差不齐时，当生活的重担压向我们时，我们依旧可以闻歌起舞。

 

而且，这个过程一定是缓慢的。

 

因为青春总是淹没在凡尘俗世中，唤醒那个曾经天不怕地不怕姐妹义气大过天的自己，并不难。

 

难的是，创作者怎样将这次苏醒处理得更加隽永，更加意味深长？

 

让几个人大闹一通然后高高兴兴回家，显然是最无脑最敷衍的做法。

 

在原版中，几个姐妹灰头土脸地坐上警车，先是一阵尴尬的沉默——

 

全无先前的兴奋，中年人的狼狈才是真。

 

品品原版的台词

正当她们有一搭没一搭的说话时，警车的收音机突然响起当年的团曲sunny。

 

本来蔫了吧唧的几个人好像突然被唤醒，从小幅度的打拍子，到渐渐支起身子，开始跟着唱起来，最后变成了轻轻的合唱。

 

注意，此时她们还在警车上。

 

外部环境的落魄与内心燃起的自由之火，在小小的密闭空间形成了强烈的张力。

 

原版警车上的这个长镜头，是对整部电影的小结，让情绪从狂欢平稳地过渡到即将降临的悲情中去。

 

观众看到这里，不仅会感到爽，还会有感动，甚至还会在今昔对比中感受到某种人生况味。

 

段子电影和优秀电影的区别也就在这里了。

 

翻拍版的《阳光姐妹淘》自作聪明地改编了许多笑点，单个看来效果还可以，但却把原本连贯的剧情逻辑割裂成一个个片段。

 

原本应该一以贯之的悲伤情绪，塞进去一个段子，观众好不容易积攒的情绪断了，明明该难过，却难过不起来。

 

原本在小高潮之后，观众们已经屏住呼吸太久，需要一个当口喘口气，好家伙，气还没来得及喘，下一个剧情就来了。

 

罔顾语境，罔顾前后逻辑，只要大框架不出错，稍微上点心把设定本土化，里面的细节改的改，阉的阉，都无可厚非。

该悲伤的的地方放BGM，加厚滤镜，可劲煽情，煽哭一个是一个，该搞笑的地方放段子，逗笑一个是一个。

 

反正看起来也像那么回事。

 

姐妹情深处那些幽微的情愫，又何必较真呢？

 

那么，回到文章最初的问题，包贝尔为什么要翻拍《阳光姐妹淘》？

 

除了表达自己对女性的尊重外，我猜，他还可能还想告诉大家：

 

糊弄学这门学问，我出师了！