(37)浅谈“用墨”

浅谈“用墨”

                                            王叶峰

 

 中国书法以墨为表现形式，真是老祖宗聪明的选择，墨里真是有道不尽的玄机，以至于与书法同源的中国画的表现形式也是以墨为主，我们现在在更多的场合下甚至把中国画称为“水墨画”，由此可见墨在中国艺术中的地位。有的专家说我们选择墨是基于我们的黑眼睛和黑头发，我觉得这种说法多少有点牵强附会，西方人是蓝眼睛所以选择了蓝墨水，但现在“风靡全球”的签字笔普遍采用了黑墨水，又怎么解释呢？是东方文明战胜了西方文明吗？

我们不必较真，反正墨是书法表现形式的不二选择。我们现在关心的应该是怎样用墨。

很显然，在书法学习和创作中我们常常把用笔和结体放在首位，这是没有错的，但我们万万不可忽视用墨，如果说用笔是书法的核心和灵魂的话，那么这个核心和灵魂的外在表现形式还是靠墨色的变化来完成的。我们说“书为心迹”也好、“书为心画”也罢，我们所见到的毕竟还是“白纸黑字”是以墨为载体的。因此，离开墨我们没有办法谈论书法，空谈用笔没有意义，但字又是用笔写出来的，离开用笔墨落不到纸上，所以用笔和用墨是不可分的。

我们有时把用墨说得十分抽象，什么“润含春雨，干裂秋风”；有时有说的十分繁琐，什么新墨、旧墨、宿墨等等。实际上墨落在纸上也无非是干、湿、浓、淡，没有那么玄妙。

不用多说，我们也知道：对于一定浓度的墨来说，落纸后的干湿浓淡在于水的含量，这样看来用墨的关键在于如何用水，如何控制含水量。这往往是书家不传之秘，至于什么时候蘸墨，什么时候点水又是基于每个人的习惯，但效果是不一样的。我曾向我的老师沈寿石先生请教用墨之道，他说：为保持墨色的整体的和谐，最好不要在写完一个字后蘸墨，应在一个字的中间蘸，我觉得这个说法很有道理。在实践中我们还会发现：中锋用笔墨吃的最深、最匀，这样的线条才最浑厚、最有立体感。

实践中每个书法家的用墨习惯差异很大，如苏东坡喜用浓墨，董其昌喜用淡墨，还有什么“浓墨宰相，淡墨探花”之美谈，更有王铎敢用“涨墨”，当代草圣林散之更是把画家的用墨方法“移植”到了书法创作中，极大地丰富了墨色的表现力。

我们在书法实践中不能忽视用墨，我们只要细心体会就可以了，也不要刻意走险，用墨还是以和谐自然为上，不能为了用墨而用墨，有的书法家写“杏花春雨”墨淡的不见筋骨，那么写“黑云压城”怎么办？