当代有些写“丑书”的自诩为草书专家，他们用拖把、头发作为毛笔，模仿“草圣”张旭的狂草，犹如东施效颦，通篇毫无章法，字体好似枯木荒藤。
狂草虽是以诡谲奔放的笔法为主要特点，但这并不代表可以乱涂乱画，相反写狂草者最该恪守“草法”，把握好字体的结构，用笔精准稳健。
造势做到自然流畅，气韵、节奏上也要收放有度，这样才是一篇好的狂草作品，那么这样的技术哪里可以学到呢？
从唐代狂草的“巅峰之作”，张旭的《古诗四帖》就可以感受到，此作乃张旭醉中抄写庾信、谢灵运所作的四首古诗，全文共计180余字。
今人郭子绪曾评价此作曰：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”
张旭的草书主要受“二王”的影响较大，追求放荡不羁的浪漫精神，崇尚道家理念，并从自然万物中寻找灵感，将万物之象与情感思想结合。
行笔狂逸纵横，犹如天边流星，又像高山流水，每一笔都变化莫测，好似一场纸上舞蹈，最能展现书法艺术的天然之美，有着永恒不衰之象。
尤其是这卷《古诗四帖》，控笔敏捷、准确，有着落笔成趣的意境，尽显奔放连绵之感，卷中转笔较多，运笔好像“锥画沙”。
将篆书的逆锋藏头融入，使线条更加凝重，有着高古之气，尽显挺拔刚健之势，与同时代的另一位狂草名家怀素相比，张旭的字较为浑厚强劲。
粗细反差较大，使黄庭坚认为比怀素的瘦硬更加难得，而且张旭在唐代笔法传承上有着重要的地位，颜真卿、吴道子、邬肜等人都曾取学于他。
就连怀素的笔法也是从张旭发迹而来，因此当时颜真卿受怀素邀请为他写序时说：“忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。向师师得亲承善诱……”。
这句话是说虽然怀素的草书书写速度惊人，但是与我的老师张旭相比，还是略逊一些，其中原因之一就是张旭的楷书技艺精湛。
孙过庭曾在《书谱》中说：“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质”，草书玄妙的笔画转折。
要依靠楷书规整的法度与精准的笔法才能实现，张旭“楷法精详”，有着稳固的根基，这是怀素的确赶不上的。
若是不重法度，只学笔画的缠绕感，就无法抓住狂草的艺术本质，写出来的就是一堆油滑的曲线，因此颜真卿认为张旭狂草更胜一筹。
同样这种严谨的法度也更加适合当代学书者临摹，可以在法度内领略狂草艺术，丰富自我艺术审美，让自我草书做到“形神兼备”。
真迹现存于辽宁省博物馆，经多方努力我们对张旭的《古诗四帖》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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