从书法角度分析天真烂漫一词，主要是讲究用笔的自然率性，但是这种自由发挥的状态，并不是绘制涂鸦一般杂乱无章，而是学会藏巧于拙。
例如宋代苏轼就曾提出“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，当然他也切身践行这一主张，开创“尚意”书风，行笔洒脱旷达、随性流畅。
任由情感跟随笔尖一同宣泄，让诗文、意境跟技法三者融为一体，章法、结字以及行笔节奏上，呈现万千姿态与变化，进入无意识的创作状态。
其字大多一气呵成、气势非凡，虽然没有唐朝那样森严的法度，但也坚守着该有的规范，还是要从晋唐古法中发迹，研究用笔的灵动挥洒。
逐渐感受创作时的“心意”流露，让点画呈现舒展凝劲之态，墨色饱满润丽，具有圆浑雍容、绵里裹贴的艺术效果，不添加任何的装饰雕琢。
颇为朴实无华，好像清水出芙蓉，优雅萧和、散淡悠远，比起同时代的米芾、黄庭坚等人，苏轼的风格更加鲜明纯正，是北宋书坛的领军人物。
因此说他是“宋四家”之首合情合理，而且苏轼在被贬黄州之后，写出不少名垂千古的范本，尤其是他随手写的《归去来辞》，乃900年罕见的“神品”。
元丰三年（公元1080年）二月，他因“乌台诗案”被贬到黄州，一连数年的艰苦生活，让他心中苦闷难解，对于官场的尔虞我诈彻底厌烦。
恰好陶渊明创作的这篇《归去来辞》，就是他脱离仕途追求隐逸生活时所写，具有宁静恬淡、乐天豁达的高尚思想，迎合了苏轼的内心想法。
于是他就数次抄写此作，来抒发自己隐世的想法，相当于一卷“辞官书”，目前《归去来辞》流传下来的版本不多，最精湛的就是台北故宫版。
卷中结体较为扁平丰腴，大多向右侧倾斜，在重心和谐稳健的情况下，营造出险绝与意趣，点画浑厚而朴茂，十分浓重沉着，与颜真卿的风格较为相似。
不过他比颜真卿还多了几分活力灵气，兼学了杨凝式温雅流畅的行笔，笔墨翻转之间，形容多重变化跟起伏之势，让书法格调跟心境一同变幻。
无论是从意境上看，还是从技法上看，这卷《归去来辞》都是不容错过的范本，时常临摹，可以取学到颜真卿的浑厚强劲笔势，保证运笔收放自如。
预防流俗纤弱之弊，同时还有魏晋的流畅风姿跟“尚意”书风，保证了行书的自然潇洒之态，不被法度规范束缚，感受线条内在的神采与意境之美。
让自我书法不仅限于技法堆叠，赋予点画灵魂与活力，进入真正的艺术境界提高自身的艺术涵养，为之后师法天真烂漫的魏晋书法打下基础。
此作如今是台北故宫不随意展出的“秘宝”，经多方努力我们对苏轼的《归去来辞》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。
对比原作进行1：1还原，卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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