古斯塔夫·克里姆特，《吻》，1908年，布面油画，1.8×1.8米，奥地利美术馆，维也纳
这是古斯塔夫·克里姆特最负盛名的作品之一——《吻》（The kiss）。
《吻》是一幅表现对异性的爱的抽象主题寓意画，男女主人公都在同一个平面上。男人的面部背对观者，看不到他的表情。
他的双手轻轻地捧着女人的头，像捧着一块易碎的珍宝，他正深情的亲吻着女主人公的脸颊。
男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。
女人的线条柔软，展示出女性曲线，在男人的环抱中，她一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。
她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束，有点小小的忧愁。
女人丰富的的表情弥补了男人没有出现的面部。
女人身上是感性的圆形图案与流动的线条。代表了女性的柔媚和温柔圆润。
两人的侧部形象采用重彩和线描，显然是受日本浮世绘的影响。
回头的日本女人，喜多川歌磨
一片灿烂的金色淹没了甜蜜而感伤的两人，明艳的花朵和缤纷的图案营造出一个绚烂情爱梦幻世界。
两人身体上的花纹细节，方形与圆形——象征着男性的阳刚与女性的柔美，璀璨的金色，似乎正在散发着耀眼的光芒。这也是克里姆特作品的特征或者说是风格之一——在人物服饰或者在画面背景之中加入大量几何形的抽象装饰图案。
画面中不仅仅渗入了大量装饰要素，还用白色大理石作衬料，用贵重的材料镶嵌，包括金、银、铜、珊瑚、螺钿等名贵材料，在克里姆特其他的一些画稿上，则大量采用了蛋彩、金银箔等材料。
古斯塔夫·克里姆特，《奥地利人的农舍》（局部），1911年，油画，美景宫美术馆
他这一做法，或者说是这种形式，是借鉴了镶嵌画。
镶嵌画就是指用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画，主要是起到装饰建筑天花板、墙壁、地面的作用，由于目的性明确，追求华丽的装饰效果就成为了这类画种的典型特征。镶嵌画因为本身的材料特性，会产生独特的几何形质感，克里姆特将这一特性加入到了自己的创作当中，形成了独特的个人风格。
镶嵌画，圣马修教堂，华盛顿，美国
布拉格古老教堂上的彩色玻璃镶嵌画
克里姆特作品中最动人之处就在于——在璀璨华丽的色调之中，总是蕴含着一种挥之不去的悲伤感，这幅作品也不例外。
这是人物的面部细节，微妙的情绪在女性表情中展现得淋漓尽致，似沉醉在梦境中一般闭着双眼，我们不难想象她此时的内心所想——“唯愿此刻是永恒”。这无疑是一张陶醉的面容，但是绝非狂喜——对，没有热恋中的甜腻味，相反，有种难以言喻的悲伤。
比较雷诺阿类似的作品《情侣》——同样是表现爱情的题材，我们不难发现，克里姆特的《吻》当中缺少的是世俗的意味，一方面是源于富有强烈装饰性的创作风格、半抽象的表现方式，另一方面就是源于画中人物没有热恋情侣中那种强烈的情绪，因此，这张淡然陶醉的面容，就带给我们一种难以言说的悲伤感。
彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿，《情侣》（局部），1875年，画布油画，捷克国家美术馆
这幅作品已经超脱了世俗，达成了一种永恒的形式感，爱情的甜蜜、沉醉与悲伤，从来没有哪位画家，把吻表现得如此投入、如此虔诚、如此理想化、如此灿烂辉煌。
画家并没有刻意描绘这对恋人，他致力创造包括人物神情在内的整幅画的深层氛围——吻的辉煌。为此，他用更多的笔墨来描绘人物服装上奇异瑰丽的图案，背景的灿灿金雾，以及用来烘托这对恋人的斑斓的小花坛。
另外，人们习惯把克里姆特在画上大量使用金、银箔作装饰的作品，集中称之为“金色时期”。
这个时期，他的一些作品上的图案装饰越来越多，以致妨碍了油画本身的性能，如他于1914年画的那幅肖像《伊丽莎白像》，在富有变形趣味的、以线条为主的妇女全身肖像的背景上，画上了许多从中国18世纪景德镇彩绘瓷瓶上摹下的古代历史人物（这一类瓷器尤以乾隆时期最多产，并出口到欧洲各国），显然是一种无理性的拼凑。
种种做法无不彰显着克里姆特对装饰的极致热情。
古斯塔夫·克里姆特，《伊丽莎白像》
古斯塔夫·克里姆特，《阿黛尔布洛赫-鲍尔》
生与死相互对立，又互相依存，在宇宙间井然有序地循环。
一旦来到这个世界，我们就必须遵守这个秩序。
于个人而言，生死就是一切，而当置身于背后的浩瀚宇宙中，则不过渺小如砂砾，似乎只是一个细胞那么大的单位而已。
克里姆特将他对爱、美、生、死的思考涂抹在画布上，那般抽象与神秘令人捉摸不透，因此更加令人神往。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意]
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