由于上周没什么时间，连续错过了好几天点映的机会，导致我在观看《封神第一部：朝歌风云》（下文简称为《封神1》）之前，已经有许多人看过该片了，对我来说，可算是 “进度落后”了。
正因如此，我也提前接触到了许多关于此片的评价，有趣的是，不同以往大家的反馈会有个大致确定的区间，这次《封神1》的评论跨度很大，比预想的还要两极分化……看完后，我多少明白了一些：这是一部有真材实料的魔幻史诗大片，但应该不会特别受欢迎。
《封神1》的故事主题高度凝练，就是讲君臣、血缘等各种条件下的父子关系，没有跑题或逸散，精神内核也非常丰富饱满，光凭这一点，片子就肯定不差，其他的台词、特效、选角、视角选择等方面的争议都不是问题。
可问题是，这一套东西太过悲苦和血淋淋了，把所有食客安排在庖厨附近吃饭肯定不是件多么愉悦的事……同时，作为“封神三部曲”的第一部，它有些必要的铺垫和支线要分出去，这使得本来一些可以忽略的问题又浮了上来，多少令影片观赏性打了些折扣。
【友情提示：下文会有剧透。】
我对《封神演义》并不熟悉，相应的也没什么“改编情结”上的包袱，评价封神题材作品就一个很简单的标准：好不好看。
《封神1》从各种角度上来说都是顶一档的存在，其制作水准之高确实不是吹牛，服化道堪称肉眼可见的考究，演员的形象养眼、基本功扎实，就拿特效场面来说吧，冰天雪地中攻打冀州城的军阵、方正规整万民来贺的朝歌气象、建造高耸鹿台的遮天蔽日和累累劳工、饕餮化形追逐不止的蛮霸之气等，都算是国内一流的技术成果（个人觉得近景比远景好点，动态又比静态强些）。
不过有一点我免不了要嘀咕几句——《封神1》有好几场动作戏真的太像《权力的游戏》和《指环王》了，比如姬发坠马后直面战场的混乱，很有权游第六季“私生子之战”的意思，战争场面的分镜、场景、运镜等也有些异鬼攻城与圣盔谷之战的既视感，后面姬发坠崖落河再上马的戏，与《双塔奇兵》里阿拉贡那组镜头不能说一模一样，至少也是大同小异。
咱不是说不能致敬，可还是应该多发挥些主观创造性吧……不过考虑到影片的主创团队中有许多美国、加拿大、新西兰等地的大拿，这类“洋气”的借用似乎也不奇怪，全算下来，还是助益大于限制。
之前我都没咋看《封神1》的宣发物料，一来太多了，二来总觉得没找到方向，就想等看电影时直接看效果，现在看完了，应该说，其制作规模和成片效果对得起它“国产奇幻大片”的称号。
但上述那些硬件方面的东西都是相对次要的，观众看片往往更讲究综合观感，电影故事讲得行不行才是关键。
尽管《封神1》肩负着为三部曲电影打基础、做铺垫的责任，但把它单拎出来独立成章也是没问题的，因为影片的故事主题非常明确和统一，即各式典型的父子关系。
最突出的一组对比，便是基于君臣关系和基于血缘关系的父子之亲了。
《封神1》把“质子”这一设定摆在了十分显眼的位置：商朝四方属地八百诸侯，每位诸侯都要送一子到朝歌作为质子，年少离家的他们与生父有着父子之名，又与有养育教导之恩的殷寿有父子之实，即是人质又是臣子，这种天然的矛盾性构成了影片最主要的戏剧冲突。
而在此冲突上，《封神1》又叠加了父权制下人类天生拥有的“弑父情结”，并把此情绪具象化为真实的弑父杀亲，将戏剧张力拉到了最大。
影片中阐释最好的一场戏，当属殷寿强指四位伯侯谋反，要求四位质子亲手弑父后取而代之：
北伯侯崇侯虎之子崇应彪野心最大，早已被殷寿驯化，拜别生父后主动杀之；
南伯侯鄂崇禹之子鄂顺与生父一样耿直，抽刀抗命被反杀，即是贞烈，亦是愚孝；
东伯侯姜桓楚之子姜文焕进退两难、不知所措，全靠生父主动送死才侥幸过关；
唯有西伯侯姬昌之子姬发，想出一条两全之策加以拖延，暂时保住了臣子的忠诚和儿子的伦常。
《封神1》中的质子们，注定是要弑父的，因为身处于权力斗争旋涡中心的他们，从出生起就被套上了“君君臣臣父父子子”的枷锁，只有和“父亲”展开斗争，摆脱被统治、被支配的地位，才能争取独立自由的权利，进而掌握一切主动权。
害死父兄的殷寿、心灰意冷的殷郊、坚定自我的姬发，均走上了相似却又不同的弑父之路。
此外，《封神1》还提供了另外几套“为人子”的典型模板，比如一切以父亲和弟弟为先的伯邑考，从他前往朝歌起就没打算活着回去，替父赴死的他象征了血浓于水的孝义，又比如被姬昌救下后送往昆仑学法的雷震子，待到小有所成时救了姬昌一命，知恩图报的他象征了情义当先的羁绊。
虽然这些形象与父子关系的处理有些脸谱化了，令几位主要角色的厚度也跟着有所削弱，但其对故事主题阐释来说算是极大的丰富。
可正所谓福祸相依，《封神1》在弑父情结与父子关系类型上的丰满，同样也意味着影片气质的驳杂不纯。
不妨以两部脱胎自封神IP的“哪吒”电影为例。
1979版的《哪吒闹海》里，哪吒拔剑自刎，削骨还父、削肉还母，以最决绝的叛逆去反抗父命强权，留下了一抹鲜红刺眼的孤绝和玉碎，永不褪色；40年后的《哪吒之魔童降世》则另辟蹊径，李靖自愿替儿承受天劫，以外冷内热的慈父形象和更为现代的家庭亲情去包容、去化解霜寒，也能以此打动世人。
这两部哪吒电影中的父子关系（也许）不是叙事核心，但肯定都是出彩的点睛之笔，其关键就在于瞅准了一点去强攻猛打，总能出好效果。
相比之下，《封神1》就显得有些主次不明了，理论上应当是以姬发的挣扎成长为先的，但又经常给全心全意的殷郊加戏，末了还要让殷寿秀一把大逆不道……
只是，若从三纲的原文出发——“君为臣纲，君不正，臣投他国。国为民纲，国不正，民起攻之。父为子纲，父不慈，子奔他乡。子为父望，子不正，大义灭亲。”——电影中那些纷乱的杀戮和背叛又都是有迹可循的。
可从观众的角度来而言，《封神1》一会儿在讲“最是无情帝王家”，一会儿又疑似在玩俄狄浦斯效应，无论中式西式，这种充斥着君臣父子、弑父杀子的戏码终归还是太古朴、太血腥残酷了些。
“君子远庖厨”是有道理的，它意味着距离产生美和眼不见为净……就好像真正喜欢喝黑咖啡的人永远是少数。
其实，按照《封神1》这个故事，专心往悲剧的方向上去拍可能会更好，搞个古代话本或者半篇莎翁，就整苦情戏，兴许还圆满了……可惜说来容易做来难，说到底，它还是一部要走主流道路的商业大片，悲苦的基调与振奋的旋律一定程度上是相悖的（如果三部连着一起出或许会改善不少）。
所以《封神1》中那些与“父子戏”无关的支线和配角，使影片一些本来可以忽略的问题又浮了上来，比如姜子牙等角色描绘欠多，视角有所分散，阐截两教走个过场，大场面不足（因为全塞到后两部去了）等等。
综上，我已经把自己关于《封神1》最想说的话都说了，从制作、故事、题材等层面考量，它都称得上一部优良的大片，唯独在观感上分歧会比较大——
因此，我猜测该片正式上映后会有一波小高潮，但不会太卖座，至少其预期的小一二十亿目标很难达到……也不知我会不会被打脸。
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