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1915年风光旖旎的法国南部乡间，此时的雷诺阿已步入人生末年，被病痛折磨加之爱妻离世，接连的打击无疑令痛苦生根。直至一位金发女郎走来，当耳畔响起那句“十法郎一天哦！”大画家拾起画笔，上演了生命落幕前最后的辉煌。
2012年戛纳电影节上，《雷诺阿》将这段发生在滨海卡涅的往事搬上了荧幕。导演以平和的节奏，再一次娓娓道来了这位印象派大师与艺术生涯最后的模特，及其从战场归来的爱子之间相互治愈并成就的温暖故事。虽无跌宕起伏的剧情流线，但影片完美还原了雷诺阿画作里浓郁而鲜艳的色彩。
窗前被阳光点亮的树丛、河畔波光粼粼的水面、又或是安蝶尔骑车行过的小路…即使是不了解印象派的观者，也都会为滨海卡涅的自然风光所倾倒。1908-1914年雷诺阿创作《卡涅科莱特农场》/ 大都会艺术博物馆而雷诺阿正是在此地度过了自己虽疾病缠身却高产依旧的晚年。甚至在那个狂飙骤变的时代，当各种现代流派⻛起云涌之时，这位身坐轮椅的白胡子老人也仍能用作品为“过时”的印象派再一次正名。雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）自幼便展现出过人艺术天赋，出生于制瓷胜地利摩日的他就曾因“画得好”而得到手绘瓷器的美差事。直至1862年前往巴黎，雷诺阿才于夏尔·格莱尔门下开启了职业之旅。
1867年弗雷德里克·巴齐耶绘《雷诺阿肖像》/ 蒙彼利埃法布勒美术博物馆藏1862年初到巴黎求学的雷诺阿已展现出惊人天赋 / 布面油画《划船聚会归来》当战争的阴霾褪去，在默默无闻近十年后人们终于发现了这位画家创造的印象派奇彩。他的作品反映着对⼈类⾃身的关注与对⽣活的热爱，温和用色和柔软笔触下皆是世纪之交的迷人生活场景及绚烂风光。经典之作《煎饼磨坊的舞会》正是1876年雷诺阿于巴黎大力推广印象派时所绘 / 巴黎奥赛博物馆藏同年他还完成了这幅著名的《秋千》，光影与色彩的处理堪称印象派画风的代表
这位印象派运动的领军者更从未停止探索的脚步。1881年前往意大利及西班牙游历的他受到拉菲尔、提香等大师影响，开始不断调整现有画风，更加丰富多彩的画面中是愈发流畅的用笔和恰到好处的光影表现。1881年《船上的午宴》创作时，画面塑形上已初显风格转变
此后在《钢琴前的少女》、《举起双臂的年轻人》等作品中，大师的用色变得更酸性，人物处理也明显受古典主义影响此后二十年间，雷诺阿发展出了一种不朽的古典风格，他更加严谨绘形的同时又以印象派色彩挑战观者对体积和空间的理解。这种独特艺术风格下诞生的《沐浴者》等系列名作亦影响了包括毕加索、马蒂斯在内的诸多后代前卫巨匠。毕加索作品《两个斜倚的裸体》灵感正是源自于此
左：1881年雷诺阿创作《持扇少女》/ 右：1907年毕加索创作《持扇少女》雷诺阿一生共创作了约四千幅画作，但遗憾的是，他曾因对自己的作品感到枯燥乏味而销毁了部分。这幅诞生于1882年的名作《玫瑰丛中》就曾创下约合1.7亿人民币的拍卖神话如今，雷诺阿为数不多的遗珠则成为藏家们梦寐以求的宝贝，在拍场上频创佳绩。其中，画家极富色彩表现力的晚期风格，则是其画作最受欢迎的时期之一。雷诺阿风景主题油画《花园中的女子》 2007年曾以约合人民币8116万元成交雷诺阿1882年创作风景油画《L'Estaque》2002年以约合人民币2376万元成交晚年的雷诺阿因身患⻛湿和关节炎，1903年时便与家⼈搬到了滨海卡涅，这里的⽓候对他的健康状况更加有利。
而为了拯救他所深爱的那片古⽼橄榄树，他还收购下了位于卡涅以东⼭坡上的科莱特庄园 (Domaine des Collettes)，并与爱妻在此建造了生命中最后的家园。1910年的油画《科莱特风景》，正是如今博物馆指示牌上的画作
这片美丽的土地不仅是雷诺阿与家人亲情的见证，亦治愈了他精神上的痛楚且带来大量灵感。即使后来不得不坐上轮椅，他也坚持在助手的帮助下作画，在这里完成了多幅描绘田园风光与乡村生活的治愈佳作。左：晚年时期，在卡涅花园中坚持作画的雷诺阿 / 右：滨海卡涅雷诺阿博物馆展示的画室场景奥赛博物馆藏雷诺阿1915年创作描绘卡涅风景的油画作品在雷诺阿晚期作品中，他有意强化线条的作⽤，把⾊彩魅⼒和谨慎⽤笔完美结合。而精妙的湿画法更将物体及⼈体的明暗过渡恰当表现，最后加之⽩⾊并略微擦除亮部⾼光，平滑油亮的绝佳质感则跃然于画布。外人看来，雷诺阿此时的创作条件无疑是艰苦而颇具挑战的，但他仍以画笔将明艳而充满生机的景色献予世界。而这种背景下诞⽣的每⼀幅作品，除了本身的艺术价值外，更因画家的付出⽽显得尤为珍贵。与风俗画及人物肖像中对外界事物的关注相比，晚年在滨海卡涅创作的风景主题油画则是雷诺阿对自我内心的凝视。
这份于生活及自然纯粹的喜爱饱涵着大量无法言说的情感，亦解释了为何各大博物馆都会珍藏一份他的“风景”。东京ARIZON美术馆藏 / 1905年雷诺阿创作卡涅风景主题油画
2023年罗维戈罗维雷拉宫举办雷诺阿“新古典主义的曙光”画展 / 展出了许多他的晚期风景画作
小鹿今日臻选的这幅1905年代法国著名绘画大师雷诺阿签名创作布面油画作品《La Cueillette des fruits 采果》，正是传奇大师的遗世风景名作，更是近100年来的首次震撼亮相。
这幅真迹描绘了雷诺阿晚年居住地法国南部卡涅的秀丽风光。树下正采集果实的女子背影美好，一片娴静悠然的田园盛景中，显露出大师成熟笔触与此时的代表风格。细观画作的布景元素，尤可见印象派风格的深刻表达：以茂密葱绿的树林为景，湛蓝的天空与远方如雾霭般的山脉交织相融，呈现地中海沿岸特有的明媚景色。在绿意朦胧的树丛中，一位身着浅色衣饰的女子抬手采果，隐约可见她宽大的帽檐与腰间的小篓。南法的阳光下，人物构成了画面的视觉中心，动作刻画自然悠闲，光影变换明暗有致，色彩对比鲜明靓丽，令人心情愉悦。画中植物推测极可能是雷诺阿晚年最为钟爱的橄榄林，他喜爱以卡涅当地的乡村妇女为模特，描绘自然与人之间共同招展的生命喜悦。而此画所展现的笔触纹理，则源于雷诺阿早年在瓷厂工作的经历。在那里，这般有着光滑表面的作品受到高度评价，并可以产生一定的光泽效应。
雷诺阿将传统画法与印象主义方法相结合，既生动表现了人物肢体动作，又以堆叠粗放的笔触表现自然景物在光线下的独特呈现，鲜丽透明的色彩中似乎可感阳光与空气的颤动。此幅大师之作出处同样不凡。
最初由彼时全欧极具影响力的坦豪瑟画廊 (Galerie Thannhauser) 于1920年代拥有，更在柏林特别展出。后被斯特拉斯堡的亨利·利维 (Henry Levy) 购入作为家族世代私藏。更附纽约威尔登斯坦·普拉特纳研究所出具证书
画作左下角可见“Renoir”画家签名，亦配备权威机构证书，作为雷诺阿晚年最具代表性的艺术风格，实属馆藏级别的大师油画巨作。1905年代法国著名绘画大师雷诺阿签名创作布面油画作品《La Cueillette des fruits 采果》
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