尚谷临《芥子园画传》（1）
（一）
当初学习山水画，没有一点基础。老师先教我们《芥子园画传》的山石谱部分。
那时我拿笔，手很笨拙。之前没有练过毛笔字，也没有练过线描，所以对笔墨、笔性没有一点认识，更不用说对线条的质量和生宣的特性的感受了。
尚谷临《芥子园画传》（2）
尚谷临《芥子园画传》（3）
在学校，每天早中晚不停地练习画石头，每一个图例都反复练习多遍。直到第三周，老师说我画的石头终于有感觉了！可惜，两周后，课程就结束了。
那次学习只是对《芥子园》有了初步的认识。尽管后来利用暑假，自己又继续临习，但还是没有真正入门。
尚谷临《芥子园画传》（4）
（二）
兰强老师给我们带创作课时，发现基础不扎实。就让我们重新打树石基础，并告诉我们：“只有基础打深、打扎实了，楼才能盖高、才能稳固。”
我们开始认真临习《芥子园画传》。学了树谱，要临石头了，兰老师让我们在山石谱中选一种自己喜爱的皴法，也要临二十遍。
尚谷临《芥子园画传》（5）
尚谷临《芥子园画传》（6）
尚谷临《芥子园画传》（7）
尚谷临《芥子园画传》（8）
当我临到第十遍时，发现反复皴了多次，却还显得单薄。兰老师说：“你皴的太有秩序了。笔触大小没有变化，用笔的方法也没变化，手腕也不灵活。你要敢于打破旧秩序和旧习惯，要多尝试。”兰老师在我的画稿上示范，把皴法的笔触改变了一下，画面立刻变得丰富了、厚重了。然后把石的轮廓用浓墨重新提了一下，线条有顿有挫、有轻有重、有断有连。游离于原轮廓线。
第一感觉是：有点乱。稍远一点看，画面的确厚重了、活了。
尚谷临《芥子园画传》（9）
尚谷临《芥子园画传》（10）
兰老师说：“要把一块石头当一座山画。画面要完整。”他在同学临的石头上，加了平台，又画了古人的背影，还添了一抹远山。立刻成为一幅意境深远的画了。
尚谷临《芥子园画传》（11）
尚谷临《芥子园画传》（12）
尚谷临《芥子园画传》（13）
这次临习，最大的感受是：兰老师要求我们把山石画的比《芥子园》厚重。
《芥子园画传》是清代木刻的，淡墨和干笔以及飞白不好表现。但是如果用心，还是能看到的。
尚谷临《芥子园画传》（14）
（三）
真正通临《芥子园画传》是从继续教育学院出来一年后，兰老师教新学生画《芥子园》。我也跟着一起认真学习。先通临了树谱，心已经收住了。也认识到《芥子园》非常重要，所以更加虚心地临习山石部分。
一幅山水画，由一笔画起，由一块石头或一棵树开始，然后耐心地再画石、树、水、桥、人物等，画完后再一遍一遍地调整，皴擦点染。还要挂起来，继续找问题改正。
尚谷临《芥子园画传》（15）
尚谷临《芥子园画传》王维石法（16）
尚谷临《芥子园画传》荆浩石法（17）
如果用跑步比喻，花鸟画像是短跑，人物画像是中跑，那么山水画就是马拉松。所以，学习山水画要有足够的耐心。
尚谷临《芥子园画传》董源石法（18）
尚谷临《芥子园画传》李成石法（19）
尚谷临《芥子园画传》李公麟石法（20）
这次从最简单的临起。书上的每一图例，都有反复临多遍，直到满意为止。
通常我们临的比书上的图例大好几倍，画面会显得空，一方面是因为皴的线条不在结构上，另一方面是理解不够，不会变通，只能照猫画虎式的学习。于是兰老师给我们在课堂上示范。把一块石头的图例放大很多倍。
兰强老师示范的《芥子园画传》
等到自己再画时，先反复揣摩兰老师示范的临本。勾结构线和分筋的线条较粗，力度大。皴的线条用力轻一些。
我容易画平，勾和分筋的线条不够大胆，显得太弱。这和我的性格过于拘谨有关。
尚谷临袁江石法
曾经，我修道的老师看到我临的石头，说左上角画的浑厚。
我说：“那是兰老师在课堂上给我示范的。对比之下，发现我的线条是一段一段的。”
左上角为兰强老师课堂示范
兰老师说:“画石头，笔上的墨要吃饱，才能走更长的路。
笔上的墨饱满，用'一笔墨'，画着画着，墨色就有变化了。由浓到淡，由湿到干，自然地过渡。如果笔太干，也可以在笔尖蘸点水。”
我们不熟，没有放开练习。担心墨太饱，线条会死板。过了好几年后，我才明白，是自己不会提按，不会用侧锋，不会用水。
尚谷临《芥子园画传》（21）
对于皴法，只能先学几种常用的。如小斧劈，披麻皴等。其它皴法后面需要的时候，再继续学习。开始不要贪多，精力不允许。把一两种练到位，以后再不定期的练习其它的。
尚谷临《芥子园画传》（22）
尚谷临《芥子园画传》（23）卷云皴
尚谷临黄秋园矾头皴
尚谷临黄秋园荷叶皴
最后，兰老师要求我们背临。开始背临时，总想看一眼临本。画着画着，有扔掉拐棍的轻松，之后又感受到皴笔的灵活，没有了形的约束，又感受到了变通，之后注意到笔墨的浓淡干湿变化。
尚谷背临《芥子园画传》（1）
尚谷背临《芥子园画传》（2）
尚谷背临《芥子园画传》（3）
再后来感觉到勾勒的活，注意到笔的顺逆。顺笔注意到提按，逆笔注意到挑、压和力透纸背。在笔向前逆行时，像金锉刀，不断给纸里面送力。
再后来感受到皴笔时，用笔来回顺势而为，用笔力度有变化，从而笔痕粗细有了变化。那时还没有感受到手腕的灵活。
背临的画“ 一笔墨”效果比较明显。
尚谷背临《芥子园画传》（4）
尚谷背临《江山秋色》石法
（四）
山石要画好，不光造型要练好，还有对线条和笔墨感受，呼应等。
练山石比起画树容易多了，比起人物造型来，简直是小儿科。但是山石也有精神。还需注意其它因素，比如：静心、养心、养神、养虚灵等。
我几年前请教过我修道的老师：“我画的不浑厚，线条是滞的，一段一段的。心中没有意，只是想表现力度。”
尚谷临《芥子园画传》高远法（24）
老师说：“这就是为什么要先养。养心、养神、养虚灵，就在这里。那个时候，你根本跟不过来。你的神，不能神游全局，也不能凝聚在一个点上。对你来说，神不神的，不知道是啥东西。只一点点的抠那些东西，小的、细枝末叶上的东西。关注不了那么多。它们之间的关联、关系、相互呼应的东西完全找不到。只能抓外形。等你的精神慢慢饱满起来，你心灵里的尘垢都洗清了，这个时候，你能很敏锐的捕捉到这二者（即意与神）之间是什么关系。它这种传神的意动，你找着了，随着它走，是非常好的。”老师的这段话很重要。我还需要不断再理解。
尚谷临《芥子园画传》深远法（25）
尚谷临《芥子园画传》平远法（26）
尚谷临《芥子园画传》平远峦头法（27）
在山水画中，山石太重要了。画到一定阶段，还要进一步提高，《芥子园画传》是打基础，还要多看古人的原作，从中吸收影响，继续琢磨临习。
去年我想深入学习郭河阳的卷云皴，专门对着《早春图》临习。
尚谷临郭熙石法（1）
尚谷临郭熙石法（2）
尚谷临郭熙石法（3）
今年又感觉到自己的线皴画不好，就找到石涛图册，从中抽取出典型的山石，认真揣摩。
尚谷临石涛石法（1）
尚谷临石涛石法（2）
尚谷临石涛石法（局部1）
尚谷临石涛石法局部（2）
尚谷临石涛石法局部（3）
总之，山水画的山石是长期的功课，《芥子园画传》是绕不过去的，需要用尽全力去学习，不断从中汲取营养。
（完）
联系客服
