莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈既是印象派的代表人物，也是美术史上最有影响力的法国画家之一。他终其一生都是忠实而虔诚的印象主义者。他的“睡莲”和“日出”主题的作品几乎成了印象派最广为人知的符号般的存在。
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·《日出.印象》系列 ·
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。
它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。这张【日出印象】，那个时候主流社会觉得说：“天哪，你画的是什么？你看线条没线条细节没细节，那你画的是印象印象派的吧。”所以一开始印象派这三个字是骂人的，莫奈的作品当然没办法去入选主流社会的专业的评审的眼光了，所以他就落选了。当时人家在美术馆里面办他们的高大上的展览，莫奈的一些落选派就只能在巴黎的市中心集合起来办了一场露天的展览。还真没想到，就在那一次的落选展里面，莫奈的【日出印象】真的给观众留下了很深的印象，大家纷纷觉得说这画好新奇，就因为这幅画，莫奈红了。/
·《睡莲》系列 ·
他是光的信徒从他的画作中，能看到阳光的轻微颤动和色彩的微妙变化。他可能是对光与色之间关系探索最深的画家之一。对光色影的复杂变化，情景的交融，进行了最敏锐的观察和丰富深入到极致的表达。对于睡莲，莫奈可确实是“真爱”。从此在1897年至1926年这29年间，他画了250幅。一年四季、天气阴晴、不同太阳光照下，莫奈的每一幅睡莲都让人有惊喜。以至于一说起睡莲，人们总会条件反射地想到莫奈，如同向日葵之于梵高。
他的画笔捕捉到了光与色瞬息即逝的种种细微变化。辉煌绚丽，愉悦欢欣，华美灿烂，就像德彪西的音乐，有一种跳动的生命力，充满活泼泼的生气。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。由于孩童时期受生长环境的影响，导致他一生偏爱“水”的题材。莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称它是“水的拉斐尔”。/
·《干草垛》系列 ·
纽约当地时间5月14日晚8点55分，北京时间15日8点55分，纽约苏富比2019春季印象派及现代艺术晚拍结束，成交总额达到3.4亿美元。据统计，55件上拍拍品中，4件流拍，成交比率以件数计达93%。其中，克劳德·莫奈《干草堆》以1.1亿美元，约合7.6亿元人民币成为该场标王。《干草垛/冬季早晨时的干草堆》是莫奈《干草垛》系列组画中较为出色的一副，在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。丰富明亮的用色，是不是给你一种心情豁然开朗的畅快感？但这就是这就莫奈的特色，他拥有一双“不同寻常”的眼睛，对光和色彩极为敏感。这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
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·《妻子. 卡米尔》系列 ·
1865年，那一年是莫奈的劫，也是他的缘，他在塞纳河遇到了一生挚爱，18岁的卡米尔，从此他的眼里，爱里，画里，生命里都只有这样一个女人了。1866年的一天，26岁的莫奈与好友郊外写生，他看到了他生命中至关重要的女人——时年19岁的美少女卡米尔。《春天》
莫奈被如此美好的卡米尔深深地迷住了，莫奈便邀请卡米尔做他的模特；莫奈凭借着爱情的火花，以卡米尔为原型创作出了名噪一时的《绿衣女人》。《绿衣女人》
《撑阳伞的女子》
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。但他的作品中只有一位女子，那就是他的妻子，卡米尔。《草地上的午餐》法国 莫奈 布上油画 纵248×横217厘米 巴黎奥赛博物馆藏25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》，实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米宽。在这幅画中从题材 和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。1865年，莫奈初识卡美伊，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡米尔为模特来绘制的。这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的 男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下， 显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。莫奈情不自禁地将浓情蜜意化作鲜明笔触。在1866年创作的《花园中的女人》中，三名女子的原型都是卡米耶。光影通透，连空气仿佛都在心跳中跃动。即使潦倒的日子仍然在继续，也无法阻止莫奈以卡米尔为模特画画的热爱。他画中的卡米尔永远笑得那么温柔甜蜜，他们的爱依然有增无减。
印象主义时期欧洲艺术深受日本浮世绘风格的影响，莫奈也不例外。而他绘画的卡米尔的和服肖像很有代表性且非常著名。也从侧面说明，卡米尔和莫奈的生活颇有情趣。
说来这世上的事情总有点跟人开玩笑的意思，很让人苦笑不得。莫奈作为印象派画家中最具代表性的人物，一生所画作品，以风景画为大宗，人物画少之又少。
但是，当1876年，身处拮据生活中的风景画家莫奈以妻子卡美伊为模特所画下的这幅巨幅人像画《穿绿衣的女子》在第二次“落选者画展”上展出时，却以2000法郎的高价售出，在当时引起巨大轰动。这一事实不知道是对此前欧洲社会一贯的肖像画传统的肯定呢？还是对莫奈等印象派画家的肯定？亦或者根本就是对某一种异域风格的追捧！
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· 结束 ·
夫妻二人结婚后第九年，卡米尔就因病逝世。直到卡米尔临终，莫奈留下了这幅《临终的卡米尔》，最后一幅属于她的肖像。并在落款处留下了一颗心。
莫奈看着病床上死去的妻子，提笔将她画了下来，期间少不了对构图、技法、透视、明暗、色彩等种种的分析和设定，有人说，他的这种极端理性和冷静非常人所理解。在我看来，或许，莫奈只是想竭尽全力留住妻子最后的面容。
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