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再次很实诚地说：
这文章又是一个广告！
不过……再次很实诚地说：
虽然广告，但也是很详细的教案，上手就可以用那种，不是水货文哦！
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巴托克这首作品标题是Pentatonic Tune，五声音阶曲调的意思，这是英皇考级(ABRSM)2023-2024年度的4级曲目。
Bartók Béla | 1881-1945
巴托克在布达佩斯音乐学院任教时，并非是教作曲，而是担任钢琴教授，这也激发了他的教学兴趣，为此创作了很多与教学有关的钢琴作品。
另外后来因为儿子学琴，所以巴托克也写了很多儿童钢琴曲，最出名的就是《小宇宙》与《献给儿童》。
亨勒版《献给儿童》乐谱封面
《献给儿童》分为“匈牙利民歌”与“斯洛伐克民歌”两部分，考级这首《五声音阶曲调》选自“匈牙利民歌”。
这是一首非常有意思的作品，首先它的曲式并不是传统的二段或者三段曲式，它就是民歌中经常出现的类似于回旋歌的形式，歌曲主题与间奏相互穿插：
调式上，《五声音阶曲调》并不是大小调，而是E弗里吉亚调式，这是中欧与东欧民间音乐常用的调式之一，充满异国情调的沉浸式体验，作品的主题旋律来自一首匈牙利的儿歌《妈妈，我的靴子破了》：
歌词的大意是：
大家看到这个歌词就能想象到，这是一首幽默、搞笑的作品，绝对不严肃，所以乐谱上的术语Allegro scherzando千万不要忽略了，这是“谐谑的快板”的意思。
作曲家明确告诉我们：
作品的情绪比较轻松，甚至可以说带点“恶搞”的成分，别弹得太一本正经了！
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1-8小节是前奏部分，处于低音区，有点像跺脚、敲鼓一样的感觉：
前奏的旋律，在中间时它也充当间奏，这是民间音乐常见的手法，比如中国藏族的歌舞“堆谢”中的前奏也是如此。
前奏大致可分为三个句子：1-2小节一句、3-4小节一句、5-8小节一句。第7小节上有个poco rit.，“逐渐渐慢”的意思，这里的渐慢需要一个过程(7-8小节)，不能突然就慢下来，到第9小节的a tempo，主题进入时再恢复到原速：
底下的un poco marcato il tema是意大利语“强调一下主题”的意思，theme a little stressed是英语。因为主旋律在低音区，只有单音；而右手则是和弦，一不留神就会弹得太重，所以才有这个提醒，右手要弹得轻巧些。
前文说了，这个旋律来自一首匈牙利儿歌，它很简单，只有两句：9-12一句、13-16一句。
17小节开始是间奏，但音高比开始提高了两个八度：
25小节开始回到主题，但力度从p变成mp，加强了一点，另外音高比之前降低了八度：
相同的旋律，但出现的音域不同，巴托克就是用这样的手法，让重复的音乐显得不那么单调。
33小节又是间奏，但音高右手提高了八度，左手却是比第一次出现时更低了八度：
当我弹到这些地方的时候，总觉得特别好玩特别有意思，跳来跳去不同的音区，而且用到这样的极端音域，这感觉真的太棒了！
41小节开始是主题跟间奏的交错，但巴托克把各自的旋律都拆分开了，你一句我一句，就好像是两个人物在斗嘴一般：
最后52-56小节是结束句，仍旧是间奏的素材，它从前奏开始，间奏也出现，最后也以它结束，贯穿其中。最后的non rit.是“不要渐慢”的意思，直接按照原速结束：
巴托克的钢琴教学从来都不是只教演奏技巧，除此以外，他更是通过钢琴同时教学生作曲的知识。所以他写的钢琴教学作品非常独具匠心，从来都不光只为了演奏而写，除了演奏的技巧以外，还要求演奏者从中体会到一些作曲的技巧，以及对民间音乐的熟悉。
比如这首《五声音阶曲调》，里面民歌旋律的运用、舞蹈节奏的体现、跳音的演奏技巧、钢琴音域的运用、织体的写作……都体现出巴托克钢琴教学作品的这个特点。
所以，如果在教学时仅仅只让学生弹出作品，而什么都不了解，就真有些浪费了巴托克的一番苦心，暴殄天物了。
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说了这么久这个作品，那它应该怎样演奏呢？
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