徐健顺《普通话吟诵基础教程》
——第三讲格律与吟诵
押韵的意义。我们前面说过，吟诵有一个规矩，叫“入短韵长”，适用于所有的汉诗文。入声字要读短，韵字要读长。押韵是什么？押韵在音乐上是长主音。音乐的旋律，一般来说，都是从主音开始，到主音结束的，或者至少会在主音结束。听到一个长的主音，听众会感觉旋律又回到了起点或者基准线，所以会有一个乐句结束的感觉。短的主音来不及反应，所以起不到这个作用。押韵的地方基本上都是长主音的地方，就是乐句结束的地方，押尾韵，会在长主音的基础上，继续加强结束感，所以汉语诗歌的节奏，句子的独立性比较强。英语诗歌以及我国的苗语诗歌等，都是旋律比较悠长，缠绵；而汉语诗歌的节奏、旋律以乐句为单位比较独立，所以很短的句子就可以表达独立而丰富的含意。
另外，押韵也是押调。自古以来，汉诗的押韵就是把声调因素考虑在内的，即便在没有发现四声的先秦《诗经》的押韵也基本上是同调才相押。
从语言的角度来说，押韵就是把一个韵的声音拖长放大，让你体会这个声音的含意及其内在的情绪。韵的长度相当于句子的四分之一到二一，这难道只是为了好听吗？押韵拖韵，和日常生活语言不同，所以读者就会关注到这个不同，从而体会韵的含意。
汉诗是非常重视押韵的。古体诗经常换韵。换韵往往就表示情绪的转换。
换韵的地方往往就是段落划分的地方。所以如果你会吟诵，对于古体诗分几个部分几个段落，这件事情其实不用讲，韵一变自然就变了。
近体诗是不换韵的。但是用什么韵，用开口韵还是闭口韵，用鼻韵还是一个开音节的韵，等等，这些问题还是非常重要的。因为韵是有含意的。
这在《诗经》中很常见，经常是第三个字押韵。
实际上每一首诗，韵都参与含意。无论是有意的还是无意的，古人在吟诗的时候，都是用声音创作和表达，自己和对方主要接触到的都是声音，不是文字。韵就在此参与了含意。
文读语音。什么是文读？就是汉语各地的方言，都包括两个系统：一个系统叫文读，一个系统叫白读。这叫文白异读。所以我们现在把粤语称为白话，就是因为粤语另有一套文话。文读，就是文人读书的话。所以我们看那些各种戏曲曲艺啊。
普通话吟诵的文读有几条建议:
第一条，入声读短。入声字读短就可以了。声母、韵母、声调，按照普通话读就可以了。这样入声字的含意，大概就可以解决。
第二条，格律读准。就是在格律的位置上，在近体诗词的二、四、六这些偶位字上，在最后一个字上，要读准平仄。这个时候如果是有古代平声字今读仄声，或者古代仄声字今读平声的情况，要把它读回去，这样才能读出格律来。
平和仄对于格律是非常重要的。在中古音变到今天的过程中，有一些仄声字变平声，有一些平声字变仄声，但这样的字不太多。
仄声变平声而又不是入声字的非常少，常见的字就更少，大概只有两个字，一个是“思”，一个是“骑”。
倒过来的情况，即原来是平声，现在变仄声了，这种情况也不太多、但有一些，常见的字如下，大家需要背一下：看、忘、漫、叹、跳、泡、望、醒、叟、论、俱、教（使）、胜、禁、任（承受）。
第三条，叶韵从宽。叶韵，刚才说过，读诗词文赋，押韵的地方要尽量让它押韵，这就叫叶韵，要改不押韵的韵，韵腹韵尾给改回去。
第四条，古音从传。有些字是恢复古音的，当然是字音的一部分恢复古音。
纵向分为古体和近体，这是另外一种分法。什么是古体?什么是近体？有格律的叫近体，没有格律的叫古体。
唐朝以前，所有的诗文都是古体诗文。唐朝以后，既有古体，也有近体。古体和近体的区别在于格律。
拿到一篇古诗文，首先要对号入座，要知道它是哪一类。有古体的诗，有古体的文；有近体的诗，有近体的文。这个分类很重要，因为这四类文体的吟诵规矩是不大一样的，而吟诵的规矩又与含意的理解密切相关。同样的句子，放在不同的文体里，含意是有差异的。
古体的诗有四言诗，有楚辞体，有乐府，还有五言古体诗，七古，童谣体，六言诗，三五七言诗。古体诗也会下意识地遵循格律，因此这些古体诗有时单独拿出句子来，也是律句为多。读的时候，如果是律句，也可以按照格律去读，平长仄短，平低仄高，但是如果不按格律读，也是可以的。
那么近体的诗有哪一些?近体的诗有五绝、七绝、五律、七律、五排、土排。什么叫绝句？绝句就是两联四句，四句叫绝句。律诗，四联八句。比四联还多的叫排律。另外还有词和曲。宋词元曲，这些都是近体的诗。
古体的文，有三种：一种是古经体，特点是虚字少，主要用于记录，如《尚书》《周易》《春秋》等。一种叫古文，特点是虚字多，主要用于诵读，如《论语》《左传》一直到唐宋八大家古文，到明清小品文等。一种叫古赋，它是一种没有格律的赋，比如司马相如作的赋。文和赋怎么区分？赋是用来描写的，凡是描写的就叫赋。除了描写目的的文章以外，剩下的通通叫文。不管是议论啊、抒情啊、叙事啊，这都叫文。
近体的文有三种。首先有骈文、骈赋。这是针对古文和古赋而言的。凡有格律的就称为“骈”，因为格律的特征之一是对仗，对仗是在对偶的基础上发展起来的，对偶就是“骈”。所以早期的骈文可能没有对仗，却肯定有对偶。格律的最大特征就是二分对称性，对偶这种方式是格律的基础。胼文胼赋，通常四个字和六个字的句子比较多，所以俗称“四六”。骈赋是用来描写的，比如《阿房宫赋》；文不是用来描写的，而是用来议论、抒情、记叙、说明的，比如《代徐敬业讨武盟微》。古代的应用文，从圣旨诏书到民间书信，大多是骈文的，所以骈文的技艺很重要。
还有一个叫制艺。制艺是什么？俗称“八股文”。八股文是散体对仗。
有格律的就是近体，没格律的就是古体。
诗的格律，诗的格律一共有四条，每一条都要符合才是近体，有一条不符合就是古体。
第一条，齐言。就是说这个诗，如果是五个字，那每句都应该是五个字；如果是七个字，那每一句都应该是七个字。整整齐齐，这就叫齐言。
第二条，只押平声韵，一韵到底不换韵。所以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”就是古体，因为它押的是上声韵。近体诗只能押平声韵的。
第三条，除了首尾联以外，一律对仗。什么是对仗?就是在对偶的基础上，二四六偶位字和最后一个字的平仄相反。近体诗规定，第一联、最后一联可以对仗，也可以不对仗，但是中间的所有联都要对仗。
绝句一共就两联，一个首联，一个尾联，它就可以两个都对仗，或两个都不对仗。两个都对仗，比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭干秋雪，门泊东吴万里船”，全都对仗。律诗是四联，所以第一联、第四联可以对仗，也可以不对仗，第二联和第三联必须对仗。
排律的联就更多了。杜甫写过一百联的排律。排律特别见功夫，因为押韵的字不许重复。一百联，第一联和第一百联既可以对仗也可以不对仗，中间九十八联必须对仗。
什么是平仄格律？我们要详细地说。平仄格律也有四条。我们以七律为例。什么叫七律？七律就是每句都是七个字，一共是四联八句。这八句是四个联。
第一条，“一三五不论，二四六分明”。
第二条，同句相间。
第三条，同联相对。一联之中，平仄要相对。相对是什么意思？就是相反。
最后一条，叫邻联相粘。邻联，就是第二句和第三句，它们挨着，但不是同一联。它们的平仄要粘起来。什么是粘起来?就是一样的，一样的才能粘起来。
先复习一下平仄的判断口诀：一二声平，三四仄，入声归仄很奇特。普通话一声二声是平声，三声四声是仄声，入声字单独挑出来，也是仄声。这是大致的规律。
唐朝以前的古体诗可以吟得很慢，比如《诗经》可以吟得很慢。唐朝以后的古体诗，不管是五古还是七古，都要快一些。这是赵元任先生的总结。
为什么？因为它押上去入的韵。上去入的韵，不能拖长，既不能顺着它的调型往上升或往下降，又不能平平拖长。平平拖长，就倒字了。比如“晓”，平拖之后听起来就成“肖”了。结果就是，上声韵、去声韵、入声韵都相对比较短，但是又得体现出它是韵字，是拖得最长的字，这样的话则前面的那些字就得更短。结果就造成一个现象，即古体诗吟得快，近体诗吟得慢，古体诗中吟得最快的是什么？那就是字最多的七古。所以七古又有个外号，叫作歌行。什么叫歌行？如歌之行，就是像歌一样的进行曲。什么意思？均匀节律，当当当当，当当当当，这就叫歌行。歌行都是这样的，每句四拍，均匀节律，快速。
近体诗吟诵。第一条，入短韵长。入声字读短，韵字读长。
第二条，平低仄高。平声字读低，仄声字读高。
但是平低仄高，不是说所有的平声字都读低，所有的仄声字都读高。它说的是二四六字，即第二个字、第四个字、第六个字，还有韵字，平声的读低，仄声的读高，这叫平低仄高。那么一三五字呢？一三五字跟着二四六字走。
然后是平长仄短。平长仄短，不是所有的平声都长，所有的仄声都短。平长仄短的意思是，入声字读得最短，韵字读得最长。然后二四六的平声字要读长，即第二个字、第四个字、第六个字，如果是平声字的话，就拖长。剩下所有的字读的长度都差不多。
近体诗的读法：入短韵长、平低仄高、平长仄短。
长音：韵字、二四六的平声字
短音：入声字。
中音：其余的字。
为什么有这么一个规律?是谁规定的？不是谁规定的，天然如此。我们汉语诗歌是“长言之”，拖长是基本的特征。拖长就是七个字都要拖长的意思，一块拖。上古诗歌就是这样，但是到了中古汉语，事情发生了变化，要依字行腔了。于是，有的字拖得长，有的字拖不长了。首先入声拖不长，入声有塞音尾，已经堵在那了，所以拖不长。然后一三五字，因为不是重音所在，也没法拖长，一拖长它就成了重点了，就违背了汉语基本的语法特点。那就只剩下二四六字了。二四六字，仄声没法拖长。上声、去声怎么拖啊？一拖的话就成男高音，依义行调、入短韵长、平低仄高、平长短。当然还要文读语音。
现在来介绍吟诵符号，就是今天我们所推广的横排的吟诵符号。平声有三个符号，都是横。一三五字的平声字，用短横。二四六字的平声字，用中横。韵字用长横，因为韵字拖得最长。仄声都用竖表示。入声用竖点，注意这不是感叹号。什么叫竖点呢?竖表示入声也是仄声，点表示它读得特别短，所以是竖点。标出来以后，符号的长度表示长短，上沿表示高低，一目了然。长短就看那符号有多长，高低就看上沿，符号的最上头在什么高度上，就能看出来。
近体诗的声韵含意。平声之低长，这种声音，经常会给人延展的感觉，就好像一个东西铺展出来，仄声之高短，通常有强调的感觉，这是语言的通则。
入声之短促。入声也是仄声，也是高的，它也是表示强调。此外，入声还有痛苦、决绝、快速、轻灵这些含意，这是它的声调的特征。
拿到一首诗，第一步是干吗?判定文体问题，即到底是什么体裁。这首诗的文体是七绝，因为它合格律，有平仄格律，押平声韵。第一句第二字是仄声所以是仄起七绝，这就是对它的文体的判断。
文体判断好了，就知道它的吟诵的规矩。依字行腔，依义行调，入短韵长，平低仄高，平长仄短，是吧。好，第二步，就可以标吟诵符号。
文人诗，经常就是表达这种济世安民之志与现实痛苦之间的矛盾纠缠，这其中有很大的人格力量，有敢于面对这样巨大的痛苦的勇气和执着，这就是我们要传下去的中华文化精神。我们教给孩子这首诗，就是要告诉他们，曾经有过这样的人，要同他们学习。这就是文化传承。有了这样的精神，有了这样的理想，还怕什么？在困难面前还会害怕？还会有什么心理问题忧郁症?
好，我们先平着唱一下，矿泉水调，普通话平调。然后再根据吟诵谱，把高低长短调整好唱出来。这就是吟诗。这是最基本的吟法，然后接下来就是反复涵咏。先把这个高低长短弄好，然后就是调整旋律，尽量去表达自己对这首诗的理解。
这是个什么过程呢？这就是读书，这就是学习的过程。吟诵不是唱歌，是一个学习思考的过程，所以是古代的基本学习方法。
接下来，还要决定整首诗的结构。
律诗的吟诵比之绝句的吟诵，要更丰富婉转。律诗的吟诵方法跟绝句是一样。需要注意的是第三联，这里往往是转折的地方，格律与第一联一样”以绝对音高往往与第一联形成对比。第一联高则第三联低，第一联低则第三高。第三联把握好了，整个律诗的吟诵就活了，不至于是两个绝句的感觉，而是一种整体的跌看迂回、流转而下的感觉。律诗的吟诵是最典型的吟诗，因为律诗在唐朝以后是最典型的文人诗体。
平声是双手平展，短横就短点，长横就展开得充分，仄声是双手下划，入声就是双手在上面一点。
特殊的格律。前面说了，近体诗是“一三五不论，二四六分明”，但是，有的时候，三五也不能不论，这主要是指三平调和孤平的情况。
所谓三平调，是说一句诗最后三个字都是平声字，这是近体诗的大忌，是不能容忍的红线。所以当这句有韵字，第六个字又是平声字时，第五个字就必须得是仄声字。
为什么三平调不能容忍?会吟诵的就很清楚了。因为句尾的三连平，第六字、第七字都是长音，如果第五个字还是平声，三个字都是低低的，两个又是长的，就显得特别呆板。律诗研究的是对称、变化、回环，所以不能容忍句尾三连平。
另外又有“孤平”。所谓“孤平”，也有不同的说法。最通行的说法，是在有韵字的句子中，如果除了韵字只有一个平声字，就叫“孤平”。“孤平”也是近体诗所尽力避免的，但不像三平调那么严格。
“孤平”被排斥的原因，也是吟诵着不好听，因为一句中除了第四字和韵字是长音的平声，其他的字都是高短音，中间缺少变化，平仄的对立太明显了。
但是，“孤平”造成的不美感，比三平调要小，所以一部分人不是绝对排斥孤平。
还有一种情况叫作拗体。拗体，顾名思义，就是不合。不合律就应该是古体，为什么还要单列一个拗体呢?因为拗体，是除了个别的平仄格律没有遵守之外，其他的格律如押平声韵、对仗等都是遵守的，而这个别的不守平仄格律的地方，又是有特别的原因和含意的。一般说来，拗体诗都表达了一种不平之气，有古拙、瘦硬的风格。拗体诗的高手是杜甫和黄庭坚。拗体不是初学者没有合律的习作，而是熟手、高手的个性化作品，所以初学者不宜作拗体诗。
拗体又有“拗救”之说。所谓“拗救”，就是一个位置本应用平声字，结果用了仄声字，就要在后面的相关仄声位置用一个平声字，以达到平衡。反之亦然。但是，到底哪些位置可以救以及怎么救，并没有缜密的理论。此说比较晚起，为后人的总结理论，而且多涉一三五字，我觉得不一定准确，多有猜测之意。虽然这个平仄平衡的想法是合理的，拗了之后，尽快救一下，吟诵起来的感觉会好些，但是，拗救之说并没有解释拗体诗的特点，反而把拗体诗拉回了合律的诗。
平长仄短、平低仄高，都是近体诗文的读法。所以要学吟诵一定更懂格律。平仄格律的产生，原为吟诵得好听。既有格律之后，声音的规定性又反过来表达意义，因为，每个文人在作诗时都吟诵，声音如果跟他想表达的情意不符他就会修改，“新诗改罢自长吟”啊。
词的吟诵。诗律明白了，词就很简单了。
首先是词句也是平仄相间的，这一点跟诗是一样的，所以就可以把词句当诗句来分析，基本没有问题。
词跟诗也有不同。词可以押仄韵，它可以押上去入的韵，而且上去韵往往通押。诗的韵是分平仄；而词的韵是分平、上去、入三个部分，上去是在一起的。
为什么不影响调子?因为最终的落音是一致的，就仍然是同一个调子。前提就是要么很短，要么就是顿了拖。顿了拖也是第一声的时长短。辨音靠的是第一声。这是中古音之后依字行腔的唱法自然派生出来的唱法，这种唱法把腔音发展成为变化无穷的音腔。欣赏音腔，是板腔体戏曲的群众基础，形成了戏曲的繁荣，这是好的一面。但这种唱法最终使汉语声调的含意减弱甚至消失，所以正宗的文人诗、文人吟诵，一般是不取这种方法的。
除了押韵的字以外，词中其他的字还是分平仄的，句内二四六平仄相间。粘对的情况很罕见了，因为词里的对联很少。还要注意一字逗，就是一个字的句子，往往是一个小停顿，比如说“望长城内外”这五个字，如果我们来分析二四六，好像第二个是“长”，判断错误，第二个是“城”。后面的二四六判断错误了，格律就会乱了。还有两字逗，如“人有、悲欢离合；月有、阴睛圆缺”。这是词的一个特殊情况。
最早的词，像敦煌曲子词，都是有格律的。有格律就意味着它是按照格律来唱的，否则格律毫无必要。格律完全是吟诵的需要。词本起于民间和燕乐，本不属于诗教的范围，为什么一定要守格律？近体诗的规矩来的，就是平长仄短平低仄高。
词的吟诵规则，和近体诗是一样的，唯一的区别就是仄韵可以拖长。
拖长，那就不拖长；你要觉得可以拖长，就可以拖长。拖长的方式，最好是顿了拖。第一声把声调表达出来，再拖长。
词的吟诵符号，跟近体诗是一样的，唯独多了几个仄韵符号：
上声韵字
去声韵字
上去通押韵字
词还有一个特点，如果把同一个词牌的词放到一起，尤其是同一个时期的，就会发现这些词风格很接近，情绪很接近，而且结构也很接近，为什么呢?因为它们的旋律很接近。同一个词牌，也就是它的句式的长短、格律是固定的，所以它的旋律框架就固定了，一旦旋律框架固定，唱的情绪变化就差不多固定了。这里不仅包括平长仄短、平低仄高这些句内关系，更包括句与句的关系，也就是依义行调问题。在当时，同一词牌的句句关系也是基本固定的，这在词的格律上是体现不出来的。现在很多人按照格律填词，其实唐宋时期是按照旋律词，这中间差别很大。
吟诵的时候，则除入短韵长、平长仄短、平低仄高、依字行腔、依义行调之外，还要照顾到旋律框架，这样才能比较贴切地表达出这首词的含意。
曲的吟诵。词明白了，曲就更容易了。曲的句子内部也是平仄相间、回连处。这跟词也是一样的。在格律方面，曲是平、上、去、入分开的，经常某位置只能用上或去，而不是用仄声。押韵方面，比词更为宽松，平仄都可以通押，这种情况后来就发展成了板腔戏曲的十三辙。在韵部上，也通押合并了很多。曲也有一字逗，还有衬字。曲的衬字甚至有的时候比正字还多。
曲的吟诵规则跟近体诗一样，也是仄韵可拖长。曲，像词一样，也是固定的格健，所以有固定的篇章旋律结构。
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