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艺术家任戎此次个展为在亚州地区目前最大型的个展，汇集了任戎近十年在装置、雕塑、手工拓印、公共艺术、观众互动之诸多方面的思考与实践。
主办单位：湖北美术馆
协办单位：中国·国创艺博（北京）文化有限公司、 德国·贝尔艺术中心、 中国·北京汉威国际艺术中心
艺术总监：傅中望
策 展 人：冀少峰
展览时间： 2018年7月1日——8月12日
展览地点：湖北美术馆4-7号展厅
开幕时间：2018年7月1日下午3:30
开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅
“虚实·任戎”已于2018年7月1日在湖北美术馆开幕。本次展览展出了任戎的系列雕塑作品，作品以人类各文明中的原始图像为母题，在铁艺镂空装置的基础上衍生出单色纸质拓印的作品形式，这种尝试为其雕塑艺术的呈现提供了一种新的语言形态。
本此次展览由湖北美术馆主办，中国·国创艺博（北京）文化有限公司、德国·贝尔艺术中心，中国北京汉威国际艺术中心协办。本次展览由湖北美术馆冀少峰馆长策展，傅中望担任艺术总监。展览现场，湖北省美术院院长肖丰，武汉美术馆馆长樊枫，合美术馆执行馆长鲁虹，策展人兼批评家协会秘书长杨卫，批评家梁克刚，北京国创艺博文化有限公司总经理王栋，德国贝尔艺术中心创始人马跃，广东省东莞国际雕塑艺术节总策展人范明正等领导嘉宾莅临现场。
展览将展至8月12日。
开幕现场
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湖北美术馆馆长、策展人冀少峰在开幕式致辞
策展人、批评家协会秘书长杨卫在开幕式致辞
旅德艺术家任戎在开幕式致辞
湖北美术馆艺术总监傅中望与艺术家合影
到场嘉宾合影
展览现场
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读任戎的艺术
任戎的视觉表达其实带有他这一代人的典型特质，青年时期在大陆接受中国式的艺术教育，伴随着中国的思想解放和改革开放的进程开启，又得以到西方世界寻求艺术与观念突破，在观念形态不断更新，大众文化日渐兴起，图像时代的来临和全球化侵袭，东方文化与西方文化的交融，传统文明与当代文明的混搭，本土文化与全球化的冲突，使任戎的视觉叙事弥漫着一种开放的情怀和视野。这是一种立足本土文化的精神诉求，并以一种对当代艺术和人生的真诚思考和激情表达，把自我的立场、态度、精神、方法，透过其激情的视觉表达淋漓尽致地呈现给阅读者。
艺术家自述：东晋文学家陶渊明运用诗意的关于春天山间生活的描述，以表达他对理想家园的期望。
我将钢铁剩料焊接成楮尖利伤害、暗藏危机的高山峻岭、荷塘花开。邀请观众想像着唐诗宋词的诗情画意，漫步在工业干冰机喷出的仙气缭绕的钢铁山水与荷花盘之间，享受和体验LED五彩灯所造成的梦境，是否唤起了对人类的无休止的工业发展与自然环境之间的如何平衡的严肃思考?
由此，阅读者看到了一个勤于思考，精于表达的任戎，亦充分感知到了一个渴望交流又非常善于交流的任戎。在不同的时间，不同的展场，他都能够适时地把自我的观点、方法论有效地传播给阅读者，因而其作品的鲜明特质就是公共性和互动性。当阅读者不期然走近或参于其创作时，作者与观众，作品与阅读者的关系不仅发生了改变，也以一种对未来的憧憬与期盼，使任戎的雕塑、装置不仅越来越走向了广阔的公共空间，更以一种历久弥新的魅力，为今天的艺术图像世界留下了自我深深的精神探索的印迹。
◀虚实系列▶
艺术家自述：中国保留古代碑刻书法、以及汉画砖的方式是手工拓印，欣赏这些先人遗迹：苍茫古朴，浑厚饱满。
当我将柔软的带着树筋的手工皮纸覆盖在坚硬的钢板上，用墨槌敲击纸面，从而展开我，以及到场的观众们一起去体验对远古的期待与想象: 虚实共生，正负相济，阴阳合一。
任戎从传统的东方文明符码入手，镂刻、透雕、拓印、图腾，这些看似极为传统的文化语符，经任戎的虚实相间的构筑，焕发出的是当代的情理与韵致。这是一种从传统的文化母题出发，但却没有真的回归传统，实则是一种超越传统的再传统之表达，是沿着从去传统到再传统的视觉叙事逻辑进行自我的精神张扬。在其图像世界中，看似以一种中国身份、中国化的表达方式在彰显自我的才情思想，实则走的是一条从去中国化到再中国化的视觉表达路径。这也是任戎的艺术为什么能不断令人激赏，并使阅读者啧啧称奇的原因所在。
◀众生系列▶
艺术家自述：无数个由铁锹镂空而成、有呐喊、有欢笑、铺天盖地、悬浮空中，稍有政治与社会的风吹草动，即有骚乱与盲从的众生相，这是我们人类生命的脆弱与无常、在本来长满花草的土地上，散落着人类无止境的财富欲望的建筑拉圾，使得地球表面满目疮痍。
只有记住人类仅仅是整个大宇宙的尘埃；记住我们的渺小，才能珍借环境，爱护所有生命、从而去创造人类的精神伟大。
其实，游走在东西文化间的任戎，难能可贵地拥有一种清醒的民族文化身份认知，并能够自觉抵御艺术资本化的侵袭 ，在虚幻的现实面前作出了自我清醒的回答。其实艺术中的看不清和人生中的看不清有很多相似性，但弥漫在任戎的图像世界中的中国精神、中国经验、中国道路、中国模式、中国身份……也使他的图像表达带有深刻的中国性特质。
◀四季彩虹系列▶
艺术家自述：在沉重与坚硬的铁板上，首先勾勒和切割，之后用彩色喷漆出无论是中国的山海经的造形、还是埃及的人面狮身，或是印度欢喜佛的人类文明的共同起源的生命欢乐大树，在这个大树上，植物、动物、人物可以相互交融、自由变幻，你中有我，我中有你、他们既有着共同的起源，又各具自身特色，五彩缤纷，这是人类文明共同体的和平森林、各放异彩的花园。
因为艺术和生活都是实中有虚，虚中有实，虚实相生相伴，也赋予了当代艺术以无尽的魅力……
湖北美术馆馆长 冀少峰
2018.6.25.晚上8:30于东湖三官殿
◀对话系列▶
艺术家自述：互不相识的人们来到美术馆参观我的艺术创作，而后又可以坐在我用钢铁镂空的铁凳上稍时休息，顺便翻阅桌上放置的有关我不同时期的创作的画册。
于是面对面的坐在一起，共同探讨观感、乃至日常见闻，从而产生交流与沟通。
……他将对当代艺术的理解和认识转化成自己的文化立场，一方面审视西方，另一方面又反观自身，从中确立了更为明确的艺术方向，那就是重新兼容东西文化，以各种新的视觉手段，创造性地激活自己的传统形象，使其能够作用于世界当代文化的交流。
著名艺术批评家、策展人 杨卫
◀江山系列▶
艺术家自述：中华大地，丛山峻岭，江山如画，当人们穿梭在由钢铁碎片焊接而成的山水之间，遐想历代文人关于黄河、长江，泰山、华山的诗意时，应该唤起当下日新月异的工业发展而造成的环境恶化的反思。
中国的青铜器、玉雕、皮影，形象明晰、轮廓分明，复杂的感情，用最明了、单纯的手法表现出来，这可能与我的性格相符，并且与我所目前生活在德国：严谨直率的国度的风格、包豪斯建筑的意识等都有吻合。单纯的造型与镂空感、是我在作品中要突出的特点，人的生生不息、自然轮回，男性女性与自然融合为一体，都是我的重要思维表达。因为当我在看一个女性或者男性的时候，举动、思想等都有一半是另一种性别的因素，我理解为每一个人的内在，阴阳皆有，只是所占比例和表现不同，阴阳同体的形象，其实是抽象和概括了这样的观念。
艺术家 任戎
艺术家任戎
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1960出生于中国江苏省南京市
1982—1986就读于南京艺术学院美术系
1989—1992就读于德国蒙斯特与杜塞道夫国立美术学院
1992入德国艺术教授弗依兹·史威格勒艺术研究室
1993德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金
1995在北京·宋庄建造任戎空间
1996受德国波恩国立美术馆委托，策划《中国！当代绘画国际巡回展》
2013在德国·波恩创建德国波恩当代艺术馆
现在居住和工作在波恩/德国、北京/中国
2016至2018年部分个展
2018年 “任戎雕塑个展”，德国卡尔斯乌尔国际艺博会 公共雕塑项目
2018年 “任戎个展”，荷兰灿德福特博物馆
2018年 “任戎个展”，德国史娃勒伯格城市美术馆
2018年 “虚实·任戎”，中国武汉湖北美术馆
2018年 “周而复始—任戎个展”，中国南京金陵美术馆
2017年 “文化对话—任戎个展” ，德国赫尔福特市立艺术协会
2017年 “任戎新作” ，德国依根斯伯格市 Art Afair 画廊
2017年 “东来西往—任戎个展”，中国北京德国驻华大使馆
2017年 “任戎个展”，中国北京时代美术馆·春季公共艺术项目
2017年 “任戎个展”，荷兰阿默斯福特市 Art Bruder 画廊
2017年 “来自于中国的讯息—任戎“，德国阿豪斯市立美术馆
2017年 “创世纪 - 任戎个展”，中国深圳《艺术深圳》公共艺术项目
2017年 “世界文化对话 - 任戎个展”，德国尤里希市茨塔德尔博物馆
2017年 “异想天开 - 任戎” ， 中国沈阳鲁迅美术学院美术馆
2016年 “任戎三十年回顾展” ， 德国哈根国立欧斯特浩斯美术馆
2016年 “无处不在 - 任戎” ， 中国长沙美仑美术馆
2016年 “四季 - 任戎” ， 中国北京 798 白盒子艺术馆 公共艺术项目
2016年 “创世纪 - 任戎”( 中国成都域上和美艺术馆 )
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