宋代诗人王安石曾在一首诗中写道：“丹青难写是精神”。的确，当人们通过绘画的手段描摹现实世界，如果仅仅是形象准确，并不能打动人。画家在创作中必须要加入自己的感受，才能让作品有生命力。在中国传统美术观点中，有写形和写意之分，并且更看重后者。明代的董其昌就曾论述写意的重要，大意是：如果画作只是描绘自然，那绝不会比自然本身更精彩，只有加入作者的感受，描绘出自然的意象，作品才更高明。
艺术创作离不开生活，好的绘画作品更离不开写生创作。超现实主义画家达利认为，文艺复兴时期那些著名画家的素描写生，才是最好的美术作品。钢笔画早期主要是西方油画家在写生创作时为素描稿所用，近代随着西方油画艺术传到中国后，逐渐被中国画家所采用。画家毛才奇在钢笔画创作中不是简单的照搬摹写，而是中西贯通对其进行创新，在继承传统钢笔画写生创作的基础上，融入中国水墨画和版画的艺术创作元素，物象化合，体悟自然意蕴，赋予画面意境。他经过几年的不断探索，逐步赋予了钢笔画新的创作元素，其系列钢笔画作品是目前国内唯一大画幅作品，已形成现代新兴的一门绘画种类，并引起国内绘画界充分肯定和收藏界的关注。
毛才奇没有被当今画坛中的躁动思潮所影响，在三十年的绘画创作历程中，大部分时间他都是与大自然零距离接触，他爱大山，爱大山里的每一棵草、每一棵树，像修行人一般隐身于大山之中进行写生创作。他的作品给人一种扑面而来、令人震撼的视觉冲击力和自然纯真清新的自然气息。欣赏毛才奇的钢笔画作品，仿佛身入其境，静处轻诉，回味悠长：一棵棵枫杨扎根砺石，枯裂的干支上生出的细枝，扑面而来的视觉冲击，令人震撼。风雨亦来袭，雷电亦霹雳；抓根山间，身亦立，枝亦生，从中可以感悟到大自然造化，生命之顽强。品画如品人，毛才奇的钢笔画让人感受到画家对生命的庄重托付，与大自然的灵魂相会，给人一种“黑白之间有七彩、此处无声胜有声”的意境。
吸取其他绘画技法融入其钢笔画的创作之中，深入生活，钢笔画这一艺术形式将不断得到创新。
