“国漫崛起”时代，动画电影如何以硬实力破圈？

撰 文丨邱   祎

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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动画电影赛道正在变得愈发拥挤。

 

猫眼研究院发布的《2021暑期档动画电影数据洞察报告》显示，刚刚过去的暑期档有26部动画电影上映，共拿下票房15.3亿元，其中13部票房达到千万级别。而马上开启的国庆档将有13部新片上映，其中动画电影有8部，数量再创历史新高。

 

这两年，“现象级”动画电影作品的频出，逐渐提升了“国漫”的底气，有关“国漫崛起”这个词可说频繁出现在公众视野。随着更多创作者和资金涌入这一赛道，动画电影开始向越来越多元和创新的方向发展。然而，今年截至目前，尚未有真正的爆款诞生，一些业内人士在欢呼动画电影的春天到来后也在趋于冷静，认为不能仅凭一两部优秀的作品，便过分见微知著，这个赛道的工业化进程才刚刚开始。

 

那么，动画电影崛起，距离究竟有多远？

 

史上最好的机遇期

 

1999年上映的《宝莲灯》是国产动画电影永远都绕不过去的一个标本，这部中国最后一部手工绘制的动画电影，穷尽当时国内最黄金的阵容，击败《花木兰》，成为当年的票房亚军，也成就了中国美术片最后的辉煌。此后的国漫，如同沉香手中那盏难以点亮的神灯，一点点流失着自己曾撼天动地的生命力。

 

此后，中国动画电影一度进入沉寂期，在中国电影产业高速发展的大背景下，动画电影持续多年未在其中分得一杯羹，很长一段时期，只有《喜羊羊》《熊出没》等儿童向动画电影苦撑大局，市场急切盼望着国漫能够重现辉煌。

 

2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，凭借其9.56亿人民币的最终票房，一跃成为当年的中国动画电影票房冠军，更重要的是，在历经十多年的沉寂之后，这部票房与口碑齐飞的现象级作品不仅向大众证明了中国动画电影市场的潜力，也给广大业界同行打了一针强心剂。

 

2016年上映的《大鱼海棠》延续了《西游记之大圣归来》的热度，独具中国风的手绘动画赢得了人们的青睐，一举获得5.6亿的票房成绩。2017年上映的《大护法》同样让观众眼前一亮，为华语动画的类型又增添了一道别致的风景线。

 

经过几年的发掘与培育，中国动画电影彻底扭转了颓势，开始进入高度发展期。2019 年，是必将写入中国动画史的重要一年。这一年，《哪吒之魔童降世》以 50 亿的最终票房，荣登年度票房冠军，居历史总票房第二，将中国动画电影的天花板一下子抬升了好几个维度。同年上映的《白蛇 : 缘起》 《罗小黑战记》票房虽不及《哪吒之魔童降世》那么惊人，但同样收获了一片好评，让人看到了国漫的巨大潜力。

 

事实上，沉寂多年的国漫突然爆发并不意外，一方面这是中国经济发展与产业扶持的必然结果，从2004年开始，国家连续发布了一连串政策措施，大力扶持国产动画的制作和播出，各种动画产业园和制作公司如雨后春笋一般在各地兴起，在2015年之前这十年，中国动画行业一直在默默打基础补短板，从人才到技术都做好了储备。

另一方面，市场环境的变化也成为国漫爆发的催化剂。猫眼研究院数据显示，2020年以来，千禧年婴儿潮一代的“00后”开始走进电影市场，中国电影市场正从年长化区间转为年轻化区间，年轻观众占比提高给动画电影带来了巨大的市场空间。

 

与此同时，政策与疫情的叠加影响也给动画电影带来了更多发展机会，在国家鼓励影视创作追求家国情怀和正向能量，打造健康向上行业风气的大背景下，善于挖掘温情动人故事与传统文化艺术的动画电影更适应目前的创作环境，也具有更高的政策契合度，在投资与过审方面都有优势。

 

另外，在所有类型片中，动画电影是受疫情影响相对较小的一种。由于疫情和整个电影市场出现的巨大变化，目前市场大片缺席，这也为动画电影的排片创造了更多机会，故事片的整体受限，反而给动画片带来了比较好的市场机遇。

新时代、新消费、新场景

 

在各种利好因素叠加下，中国动画电影虽然距离全面崛起仍有很长一段路要走，但不可否认，这几年的持续高光不仅一改国人对中国动画电影的传统印象，更给整个行业以及无数创作者以极大振奋，在这样的良好势头下，国产动画电影将进入新的发展阶段，逐渐从“小众”变成“大众”。

 

在第十一届北京国际电影节举办期间，由融创文化承办的中国动画电影论坛9月28日正式开幕，论坛邀请多位业内人士畅谈国漫发展前景，《哪吒之魔童降世》 《姜子牙》等爆款作品的导演和制片人从新时代国漫崛起的艺术表达、动画IP的创作与孵化、5G与人工智能时代下动画电影工业化制作技术等方向切入，共同探讨了未来国内动画电影的发展趋势，其中，新时代、新消费、新场景三个关键词最值得关注。

 

融创文化总裁助理赵国栋认为，坚定文化自信、建设文化强国，既是这个时代给予的机遇，也是历史赋予的使命。在这样的发展背景下，动画行业在最近几年也出现了很多优秀的作品，行业发展正在迈入新时代。

 

统计数据显示，2020年在疫情冲击下，中国依然上映34部动画电影，总票房超过27亿，动画电影《姜子牙》独挑大梁，取得了16亿的票房。2021年上半年，中国内陆共上映31部动画电影，其中国产动画电影18部，3部国产动画电影票房破亿，整个市场依然在快速增长。

 

目前，一大批青年创作者正与不断磨砺的中国影视行业一同进步，优秀动画公司不断涌现，十月文化、可可豆、追光动画等新秀都成了动画行业的中流砥柱。国创动画正在通过硬实力实现破圈，中国动画行业也在迎来国漫崛起的新时代。

 

迈入新时代的国创动画也在创造着全新的消费模式，北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩说，随着国内动画内容、制作技术及其衍生品产业运营模式的成熟和升级，国产动画电影正呈现从精品IP打造向全产业运营协同推进的新趋势，非票房收入逐渐成为动画电影产业发展的重点战场。赵国栋也表示，今天的动画行业已经不再是紧紧依靠票房单打独斗的年代了，IP的商业化将助力影视内容实现更长远和更可持续的生命力。

 

在赵国栋看来，随着Z时代的兴起，新一代的观众对互动性的体验也提出了更多元的消费需求，IP潮流的结合也促进了诸如泡泡玛特这样公司的快速发展，强互动性和沉浸式的实景消费体验将是IP衍生价值进一步放大的新领域。未来，一批新的AR、VR、互动剧这样的公司将会不断诞生，这些新业态都会为国漫内容创造全新的消费场景，无限放大内容的商业价值。

 

新时代、新消费、新场景为行业开启了更大的发展空间，但国创动画要真正进入全面崛起时代，让中国故事打动世界，还需要建立标准的工业化流程，让内容的生产与出圈保持连续稳定的节奏。国创动画的真正崛起远不是一两部爆款作品所能达成的，它需要一部又一部优质作品的接力才能实现。

探索IP长链价值

 

当然，国创动画未来在保证优质内容的稳定输出之后，需要构建更健康宏大的IP生态，类似于迪士尼或环球影城，持续开发具有内在逻辑联系的长链IP作品，将线上内容最后落到线下。在多个业务模块之间形成协同效应，把IP产业链延展到极致，构建相互承接的产业链条。

 

融创文化总裁、融创中国执行董事孙喆一认为，以IP作为基础，内容作为放大器，未来将新消费新场景融入到商业价值的拓展路径，积极探索动画全产业链运营路径，努力提高动画IP的商业价值和竞争力是行业应该努力的一个方向。

 

在美国、日本等比较成熟的动画市场，目前非票房收入已经占到整个IP收入的60%以上，在全球动画电影大力发展和中国动画电影市场逐年扩大的背景下，中国动画电影不仅在票房上再创佳绩，也正在通过IP授权、线下场景融合以及其它衍生形式创造出更多的非票房收入，占比逐渐提高，这是国创动画崛起的必经之路。

 

由于动画电影内容开发的独特性，针对动画电影进行IP运作和衍生产品的开发，相对于传统的真人电影来说更具有优势，因此围绕动画电影IP产业链的商业模式进行分析和探讨对中国动画电影产业发展来讲是非常重要的。IP为线下场景赋能，线下场景反过来也对IP提供了更多的消费体验和触点，这些触点又会进一步地为IP增加更长久的生命力，长链生态是一个相互赋能的过程。

 

因此，国漫崛起始于内容，但一定不止于内容。从单一的“内容消费”模式，升级为“IP+内容+新消费新场景”的长链模式，中国动画电影才能不断进行产业升级，赋予IP长久生命力。

 

不过，长链模式不能急功近利，也没有捷径可走，只有持续不断地深耕，用工匠精神将内容慢慢沉淀下来，IP才能拥有文化和情感内涵。华强方特集团执行总裁尚琳琳说，IP需要培育养护而不是过度挖掘，它像个银行账户，要不停创作更多更好的作品“存钱充值”，不能单纯消耗IP的价值。动画电影的主角更需要成长和弧光，这是值得行业思考的事。

 

结语

以IP为核心的全产业链长线运营，将成为动画产业融合新时代的消费与场景的必由之路，中国动画将以更多方式走入观众的生活之中。当然，这也为未来的动画电影市场提出了更高、更严峻的挑战。目前，国漫的真正崛起之路才刚刚开始，《哪吒之魔童降世》导演饺子曾说：有一天我们不再提“国漫崛起”这个词的时候，国漫可能就真正崛起了。但愿这一天可以早一点到来。

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