用导演田晓鹏的话就是：“孙悟空的个性摆脱了以往的形象，而且是，成人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。”
“我是自来水，心甘情愿为该片当水军”、“中国式好莱坞水准的动画片”……如果你已经被国产动画电影《大圣归来》“安利”了数次，那么我们还要来一次，因为这是一部名副其实的近十年国产动画最佳电影。
与以往的西游记题材所不同，《大圣归来》并没有“啃老”，而是对剧情进行了合理的世界观重构，从而将美猴王孙悟空塑造了一个桀骜、悲情却永不屈服的东方英雄形象。用导演田晓鹏的话就是：“孙悟空的个性摆脱了以往的形象，而且是，成人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。”
与此前徐克翻拍经典样板戏《智取威虎山》一样，《大圣归来》采用了用现代化的包装形式来讲述一个西游故事——唐僧被设置成一名七八岁的小孩，名叫江流儿，在一次误打误撞的五行山之行中，江流儿无意中解除了孙悟空的封印，从而开启了一段熊孩子江流儿和酷大叔孙悟空之间的纠缠。
从整部影片看，虽然剧情上有点好莱坞模式，不过这仍然是一次大胆而成功的创新。整个故事变成了现代人更易接受的题材，加上一些具有时代气息的对话设置，孙悟空从一只《西游记》里的猴子蜕变成一个接地气的动画形象，更容易引起年轻人的情感共鸣。
此外，《大圣归来》改变了以往西游记题材的动画片受众群体偏低幼化的特质，而是转向对全年龄进行开发。在历经几百年的文化传承后，美猴王孙悟空的形象已经根植在每一个中国人的心中，并不是一个专属于低幼群体的形象。
虽说《大圣归来》在情节、人物造型等细节方面仍有不足，但在3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等动画制作技术方面已让人眼前一亮，更可圈可点的是中国元素的应用，在人物造型和场景设计上秉承了不少中国民族工艺美术的特点，在CG等制作上非常有诚意。
尽管电影收获了不少口碑，但《大圣归来》在院线的排片并不乐观。这不光是因为片方几乎将所有的成本都用于影片制作(制作成本约为1亿元)，以至于难以拿出费用来进行大规模宣传，也是受限于动画片难以出现明星效应。
这给院线经理们提出了一个难题，以往院线经理会根据导演、编剧、主演的市场欢迎程度以及影片的前期营销工作来预估前几日的票房，从而安排出收益最大化的排片。《大圣归来》作为一部国产动画片，既没有倍受观众喜欢的大牌导演和明星，也没有铺天盖地的宣传，院线经理也就只能象征性地给出了不到一成的排片率。
《大圣归来》于7月10日上映后，在《小时代4》近乎疯狂的6成排片率压制下，以不足1成的排片率完成了首映当日的1850万票房，而《小时代4》的首日票房是1.01亿元。不知基于互联网上的口碑传播，《大圣归来》的金箍棒是否能将《小时代4》“打晕”。如果《大圣归来》能在票房上成功逆袭，那么它将成为今年电影市场的现象级产品。
在日漫、美漫流行的当下，《大圣归来》让美猴王这个形象重新焕发出了票房号召力。腾讯泛娱乐战略掌舵人程武就曾经说过，“中国人有一个自己的超级IP——美猴王(Monkey King)，这是中国人以及全世界都认可的代表中国文化的超级IP。”超级IP的开发并不是将一种文化形态转移到另一种文化形态，而是要对IP内容进行延伸性开发，从而让IP可以持久性地焕发魅力。《大圣归来》的出现，让我们看到了国产动漫的进步，以及未来动漫IP开发的空间。
以下是澎湃新闻此前对《大圣归来》导演田晓鹏所做的专访，我们挑了一些精华的部分：
澎湃新闻：近年来国内众多影视剧都对《西游记》进行了改编，你为什么也想要改编这一古典名著？
田晓鹏：我是做三维动画的，当时就想找一个题材去表现三维动画的特质，第一个想到的就是《西游记》，因为它的空间和张力非常大，本身就有魔幻、功夫的元素在里面，特别容易在三维动画里出彩，这是我选择西游题材的一个非常重要的原因。
我觉得《西游记》就像《指环王》一样，如果只是(真人)拍的话，不能完全表现原著，需要很多特效。所以我觉得三维动画是能把《西游记》拍得特别有意思的手段。
澎湃新闻：看过电影的人，大多认为《西游记之大圣归来》有创新，它构建了童年唐僧与孙悟空、猪八戒的情谊，这是以往未见的，为什么会选择这样的切入点?
田晓鹏：这是我一直以来看《西游记》的一个理解。《西游记》最好玩的部分，大家都知道是大闹天宫，非常帅，非常漂亮，随后是取经路上一个一个故事。我当时看《西游记》有一个疑惑，就是唐僧这个人，他年纪轻轻，怎么突然就没有七情六欲了，马上就能走上取经的道路，成为一个高僧。
另外，悟空为什么在压了五百年之后，突然整个人都发生变化，一个紧箍咒就能把他束缚住，跟唐僧这么弱的人去取经。我对这两个问题特别不理解，所以我就想做一个解读，把它说清楚。
原著小说写到，唐僧这个人是十世轮回的，他在第十世的时候，才走上取经的路。那么，他在前九世经历了什么，能让这个人越来越强大到足以去踏踏实实走上取经路，我想把这一段放大。另外是我觉得，以动画片的类型来说，从亲情的角度，从价值观的角度，最容易把整个故事出彩。
澎湃新闻：是如何请到吴文伦和童自荣两位老师参加本片配音的?
田晓鹏：大反派是一个书生的形象，我当时第一个反应就是，必须由童自荣老师来配音，我们这一代人就是听着他的声音长大的，对这样一个声音印象深刻。
当时我找到上译厂领导说的第一句话就是，童自荣老师，包括老一辈的配音老师，给我的感觉是，我听到他们的声音，这就是电影。因为我要做的是一部电影，其次才是一部动画。所以我希望有电影质感的那批人去参与。
我希望配音演员不要去模拟声音，我希望的是找真实年龄感的声音，比如说小唐僧，我们就是找一个真实小孩。吴老配的角色(唐僧的师父)，与他年龄相当，特别真实。在上译厂配的音，现场给人的感觉特别好，这些老艺术家给了电影很大的帮助。
澎湃新闻：现在都讲IP，这电影会有续集吗?
田晓鹏：续集肯定会有的，如果你看了第一部，你会有一个感觉，这个故事没有讲完。至少是三部曲。前一到两集的故事，把基础做足。
第二集就会讲信仰。因为第一集我们定位是相识或者。叫缘，就是这些人是怎么认识的，怎么能真正建立起亲情、友情的东西，但亲情这类东西还不足以让他们走上取经路，所以我们会在第二集当中加入信仰。
第三集叫上路，因为只有信仰建立之后，才能上路。不只是唐僧要建立信仰，还有孙悟空。因为悟空应该说是没有信仰的，他其实就是信自己，有点自由主义，但是唐僧这个人是有大爱的，在第二集当中就要把这些事情解释清楚，唐僧的大爱和信仰是怎么建立的。
澎湃新闻：第二部大概要多久做完?
田晓鹏：我们现在的经历是在第二部前期工作阶段。我们希望控制在两年以内，第一部做那么久，是有许多客观原因的，比如投资情况、经验技术的准备等。但是通过第一部，我们得到许多东西，包括技术积累，所以我相信未来制作第二部会更快。
澎湃新闻：动画长片，制作周期长、先期投入大，是否担心票房问题?
田晓鹏：其实是有这个可能的。因为第一部我们走下来，更辛苦。现在我们已经好多了。各方面的支持，通过海外卖片，还有周边产品等。
除非是我们的票房特别惨淡，可能我们会改变计划。但是从目前的情况来看，我们还是愿意去搏一下，因为当时(筹备)第一部的时候，比现在更一穷二白。
澎湃新闻：许多观众看完之后对本片大为赞叹，认为视效堪比好莱坞动画片，个人以为电影的确十分流畅。想了解一下，本片一分钟CG成本平均为多少人民币，最贵的几组CG，有多贵?这样的成本在行内平均值相比，超出多少倍?
田晓鹏：我只能说一个特别贵的场景，我们都不是用分钟来报价的，都是以秒来报价，因为品质很难用分钟来打包卖，我们要精确到每一秒，我们最贵的单价到几万块钱的都有，甚至更多，因为动画在制作过程中，有些方面是我们特别追求的，比如特效，或者某一种感觉，所以可能我们需要翻来覆去地去改，所以相对来讲，单个的一秒，付出的成本会很高，可能甚至到几万块都有可能。
主要集中在最后一场大戏，场景大、特效量非常大，我们当时在设计这场戏的时候，就希望有一个大场景，想把它做得很漂亮，爆炸啊、队列啊，但真的要做的时候才发现，一旦做起来，就发现问题都来了，根本成本控制不了，你不可能这个镜头用了特效，下一个镜头就没有了。现在观众看到的最后一场，大概有三百多个镜头，实际上规划时更多，而这三百个镜头中，光特效就占了80%。
澎湃新闻：从项目启动到现在即将上映，经过了多长时间?当中最常遇见的困难是什么?
田晓鹏：正式制作，开机是在4年多前，当时觉得实在是等不起了，当时自己特别迫切想要去做这件事情，到处找投资，那时候市场也不是特别好，再加上大家对动画电影的前景也不看好，从市场到技术都不看好，但我在这个行业里积累了好多年经验，我总觉得应该还能拍出一些新意，所以还是觉得要把它启动起来，否则别人也看不到我究竟想要做什么。
澎湃新闻：你个人喜欢哪些动漫作品?
田晓鹏：我最喜欢的是日式动画。日式更成人向，美式更合家欢，我正在往这个方向探索。我特别喜欢少年热血漫画这样的风格，比如《进击的巨人》，宫崎骏的很多电影，特别特别喜欢。但这条路是不是能走通，我觉得还需要慢慢去尝试，我觉得我们未来会更大胆地靠少年热血的方向。
澎湃新闻：未来会不会制作一些更为原创的动画长片?
田晓鹏：纯原创计划，有的。说实话，我对市场不是特别有研究，这方面有我的同事在做，我们探讨过，我只能从题材的感觉，当时我们做《西游记》，我们就是站在巨人的肩膀上，找一个大家都知道，不用去宣传的题材。很多人听到《魁拔》，还得想一下，这两个字是什么意思，你做得再好，要想把观众引入电影院，还是需要一个过程的，所以我们当时选择《西游记》这个题材，说实话有点借力的。
未来，我们还是会做更偏向原创的东西。从题材上说，我们不太限于传统的、古典名著里的东西，因为我们中国人的思维并不是很老套的，欧美很多题材我们都可以去做，关键是讲述的方式——是不是用我们自己的行为方式在讲，我们现在就在探索用中国东方特色的语言去讲故事。
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