清冬 纸本设色 134.5x65cm
第一，樊萍的画是工笔之意写，写心中之意。她的作品涌动着一份令人回味的生动感。工笔画要做到生动并不容易，但是画家对于，点、线、墨、色的灵活运用却让笔下的花鸟变得“活色生香”起来。对于大千世界的细微把握，使她的作品处处蕴含着生动的姿态，心中有话，落到纸上便成了“画”。具体来说，画家长期的工笔画研究，造就了过硬的线描基本功。每一笔线条都带有强烈的生命力，表现着鲜活的生活气息。笔法用笔取中锋的臂腕之力，万毫齐力，浑朴厚重，力纠轻柔浮华的弊病。每根线条充满韵律，微妙而富有变化。樊萍笔下的线条好像是镌刻在画面中的，有力量、有厚度，能够很好的支撑起她要表达的绘画主题和艺术脉络。
第二，樊萍的画作展现了她饱满充盈的精神状态，迸发出精神的力量。这个状态渗透、贯穿于她的每一笔中。樊萍的画宁静、幽远，她是用心在创作作品，唯有这样才能实现创作中的丰富变化和惟妙惟肖。作为当代艺术家，能为时代和后人留下精品力作是种荣幸，樊萍的画充满着阳光和正能量。从草木到飞鸽，表现了阳光的、积极向上的姿态。在构图中不难看出，樊萍在空间处理上有着对西方油画构图的借鉴，摆脱了传统的绘画程式。数次的国外学习经历开阔了她的艺术眼界，在她的花鸟画笔墨中，融合了西方绘画的明暗、光影、质感、色彩和空间层次的表现，整体上又保持着中国画的格调。同时也注重从现实生活中去体验和感悟，在采风中领悟自然之美，进而激发出饱满、热烈的精神状态。
瞩望春天1 纸本白描 32.7X84cm
第三，樊萍的作品，有鲜明的时代气息和风格特色，表现出画家深厚的修养和高超的技艺，反映了“寻常草木不同寻常”的精神价值。她体悟到由“物形到意趣”是艺术追求的终极命题，从“寻常草木”中见出人类的依恋和敬畏之情，从单纯物象提升到有品赏意义的艺术是她认知自然的一大跨越。在她的作品中能够看到杂树生花之妙，清新而优雅，这样的画家是全神贯注的，“气韵生动，骨法用笔”恰到好处。意在笔先，气到了，才见气韵。
第四，张弛有度，以“度”为先。我注意到樊萍的绘画语言沉稳而扎实，她善于用内美去塑造物象之神采，画面语境不拘谨、不造作，一切按照表达艺术的设想塑造物象原型，因而，她画笔下形象的外部轮廓线条是纤细的、柔和的，而内在则是精炼的、有姿态的，在“外柔内刚”中做到了张弛有度，该松弛的地方就得留有余地，该紧张的地方就得聚汇凝集，有了这种收与放的调和，形式语素间才会充满主次的强弱，节奏的对比，情绪的转换，依次延展开来直至演绎出物象内部的活的生命，那种盎然勃发的力量都在这种对比、协调中深入到思想的每一个部分。“度”是维系客体自然与艺术主体的纽带，在二者间贯通了“辩证为上”的绘画哲学，从某一个角度讲，樊萍的作品之所以打动人，是因为她对生命感悟的深刻性，艺术创作的深度体验所获得的，她所理解的“度”，是在符合自己表述特质的区域范围内对语境做出的准确切入，那种深深浅浅、起起伏伏的旋律动态就在她的画笔下倾淌而出，开启了一个多姿而烂漫的艺术世界。
第五，情韵贯之，自得“明净”。樊萍的工笔画作品之所以与众不同，更是因为她把对自然生活的热爱，鲜活的情感带入到画面中，触景生情，以情贯之，在饱满的情绪记忆中，沉淀画面诗情合一的至真境界，最难得的是画家能在画面中传达出隐于内心的那份悟道，那份禅意之深沉。在艺术格调日益纷呈的今天，她的作品一直都保持着这种“明净”的气质，纯粹至真。
第六、适眼合心，常有生气。一幅好的作品必须遵循美学规律，直抵心灵，也必须有着自然的活力和生气的注入。樊萍所绘的鸽子便有着这份“适眼合心”的美感愉悦，从而在形神的交汇中，充溢了内涵的精、气、神，思所至，而心所至，心所至而生气所至，最终在升华的意境中凸显出作品的生命气息与精神自由。
可以说，在当代工笔花鸟画家中，怎样保持艺术的自省力、自知力，并把传承文化的自觉性纳入到绘画视野中是一个不小的难题，而画家樊萍较好的利用了艺术语言，从而实现了“精神——表象——精神的深度开掘”，在平凡的图景中寓意着不同于他人的独特气质和审美个性，由意而入思，把这种个性化的体验不断延展，形成了一种诉说性的、叙事性的优雅诗意，这是一种文化情结的不断弥散，在思想中的完整显现。她的画作中有生活、有色彩、有希冀、有梦境，在寄托胸怀的意指中一切诗象都是自然的、富有激情的、充满生命力的，这种诗意正是她作品的格调，更是她作品的灵魂。
“樊萍工笔花鸟画暨瓷画艺术精品展”
将于2016年11月21日——11月28日在上海壹号美术馆举办，敬请品鉴。
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