各位热爱艺术的大朋友和小朋友们，大家好~
你知道艺术的起源吗？
回溯最早的原始艺术，不论是西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，还是中国仰韶文化的彩陶，那些早期艺术描绘中的牛、马、鱼、鸟……都是原始人在大自然中看到的、摸到的、接触到的东西。
艺术的最早来源是对自然界的模仿，对自然的崇拜以及自然赋予的趣味。当我们体会、感受着大自然，思考着人与自然关系的时候，艺术伴随着指尖的描摹不知不觉诞生了。
而在后来的艺术发展中，艺术逐渐脱离自然，画人物、画静物、画城市……但不管怎样，艺术与自然的关系依旧不可忽视。
如今，有很多艺术家主动将艺术作品回归到自然，于是诞生了富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式——大地艺术。
在一座岛国上，有这样一个地方。自2000年起，每隔三年，这里会举办世界最大型的国际户外艺术节。不仅有着全球独一无二的大地艺术，更成为了全球最美乡村复兴样本。
所有的作品并非只展于某座美术馆，而是选择在一片广阔的山区，这片土地叫做「越后妻有」。
是的，它坐落在日本越后地区的最南端，所谓的「越后妻有」，并不是一个行政区划，而是日本战国时代对这一地区的叫法：越后国，妻有庄，日语中的“妻有”有“远方尽头”之意。
这片区域，包含了日本新潟县南部十日町市和津南町等地区在内的760平方公里土地，是日本少有的大雪地带。著名日本文学家川端康成曾写下：
穿过县界长长的隧道，便是雪国。
夜空下一片白茫茫。
火车在信号所前停了下来。
也许，你对这个地方还有些陌生，但是看到这些曾参展过的艺术家，你就知道这场艺术祭有多重量级了：
阿布拉莫维奇Marina Abramović
波尔坦斯基Christian Boltanski
埃利希Leandro Erlich
特瑞尔James Turrell
蔡国强、草间弥生……
今年，还有徐冰、马岩松、邬建安、张哲溢、向阳等多位中国艺术家参与其中
展览名称：《大地艺术祭——越后妻有艺术三年展》
展期：2018/7/29 - 9/17
地点：日本·越后妻有
你大概会产生这样的疑问，为什么艺术家们一定要来到一个这样寒冷又遥远的地方来举办展览呢？这里不仅距离主要市区遥远（距东京约两小时车程），人口不多（老龄化严重），一年更是有六个月的冬季和高达四五米的积雪。
或许与寒冷相对应的，是这里无与伦比的美丽。
自然景致一如从前，未被开发，也未被游人打破。人们的生活，延续着传统的农耕，也未随时代的变化而迅速发展。这样的生活亦好亦坏，我们总以为静好的岁月会一直静好，可殊不知改变是必然的。
随着社会的转型与发展，越来越多的人们离开了越后妻有。村落中不到7万的人口，其中65岁以上的人口约占37%……随着越来越多年轻人的离开，不断有农田废耕，房屋闲置，人口老龄化越来越严重，近乎恶性循环。
这里的人们选择了一条全新的路，靠艺术改变一切。
在这里，村里的美景没有被浪费，与自然艺术作品完美结合；
在这里，留守的长者没有被遗忘，反而与来自世界各地的年轻义工一起共同改造着越后妻有；
在这里，空屋和废弃学校没有被拆毁，反而装进了艺术品，成为了独具特色的艺术展示场所……
随着近二十年不断的发展，越后妻有已经成为“展示人类与自然如何建立关联的示范区”。2015年的越后妻有大地艺术节，吸引了超过51万人参观……
而今年，大地艺术节以“地球环境时代的美术”的主题再次出发，将艺术作品按照“跳跃的斑羚”——里山·土木篇和“鲑鱼跳龙门“——信浓川·河流阶地篇这两个主题线路进行设定。
当艺术作品被置于天地之间，我们或许能够更加直接地思考，艺术、自然与人们的关系。
立在农舞台旁坡地上的雕塑作品便是日本著名前卫艺术家草间弥生的《花开妻有》。颇有圆点女王风格的波点与五彩的花瓣在一片绿色中尽情开放。色彩与生命的传达，是艺术家对越后妻有最好的致意。
热爱绘本的孩子们相信对几米都不会陌生。除了二次元的书本，几米也将满满的童真带到了越后妻有。他将鱼糕型的仓库，打造成一个绘本的城堡。在自然的土地上，我们可以尽情做梦。
巨大的雕塑立在森林中间，听起来是不是有点恐怖？但是这件大型作品是艺术家根据女儿形象创作的《森林梦境》。就像是爱丽丝梦游仙境一样，我们喝下了变大的药水，在荫郁幽深的森林里穿行，好似在寻觅着梦境，也好似在寻找出口……这一幕或许不合逻辑，却仿佛连接着自然界中生命的奇妙。
生活在大都市的我们，总要打开窗户才能看到风景。而当我们置身在广袤无垠的自然之中，睁开双眼皆风景。
原来我们费尽心思在墙上凿出洞所期望拥有的东西，只要你回归自然便可轻松获得。在没有窗户的地方安上一个中空的窗户，艺术家想表达的既是一种反省，亦是一种珍惜。
大家还记得涂涂在五月份与摩拜、观唐文化、北文中心与画境艺术联合发起的艺术骑行活动吗？(点这里→回顾艺术骑行）
参与艺术骑行的观众正好加入到艺术家邬建安的艺术创筹计划中，完成了邬老师参加越后妻有大地艺术祭的作品——《五百笔》的一部分。
《五百笔》这件作品是将纸上水墨、彩墨剪纸拼贴后的整合再创作。艺术家收集了来自世界各地老老少少、男男女女，不同信仰、不同国籍的人们依靠潜意识，不自觉完成的笔画。
“水多一分、墨厚一重，产生的效果也相差甚远，看似漫不经心、随意的笔画，却是人精神世界的某种投射，或者说是人格、性格、灵魂的切片。毛笔、宣纸、水墨这样的材料，把它们的细微差别无限地放大了出来。因此，永远不会有完全一模一样的两笔。”邬建安说。
这些笔画看似简单无意识，却承载了每个人生命的痕迹。而当艺术创作真正融入现实生活，这座写满几代人生活习惯的房屋，变成了一件巨大的蕴含生命特征的艺术品。
值得一提的是，将当地村民的旧居完全变成中国艺术家的创作项目，这在越后妻有艺术祭上是第一次。
你会记录下自己的梦么？是会专门记录，还是想着要记录结果说着说着就忘了？在越后妻有，将给你一次专门记录下梦境的契机。这里有一间专门为梦境准备的屋子——梦之屋。
不仅提供睡袋型睡衣，还提供纸笔。喝下受磁石影响的水→换上睡衣→进入和睡衣同样颜色的房间→躺在“棺材”型睡床内→枕着黑曜石沉入梦境→第二天梦醒时分，记录下自己的梦境。
梦境多么的有趣，因为它充满了不确定性，梦境又是多么的无趣，因为它并不真实。可是我们还是那样地喜欢研究梦境，因为做梦的自己，面对的是最没有防备的、最真心的自己。
对了，那些被人们记录下来的梦境，将被艺术家整理出版成为《梦之书》哦~
帅气大叔福山雅治曾走过的越后妻有路线，你是否也想看一看？
没错，就是这条“光之隧道”！
由马岩松带领的MAD建筑事务所改造了这条有着20多年历史的观光隧道。他们将水与镜面有机结合，将外部空间的美景映射入室内。水波层层荡漾，风景缥缈，人影也缥缈。
外与内，实与虚，究竟什么是真实，什么是虚幻？自然与人类，究竟如何达到和谐？或许这件作品将带给你一番思考。
变废为宝，艺术家总是充满了这样化腐朽为神奇的力量。
当真田小学只剩下三名学生，不得不闭校的时候，你会想留下他们的故事吗？。当过去的日子只留下回忆，你愿意将它们画成绘本，变成色彩斑斓的样子吗？
绘本作家田岛征三不仅将这座废弃的小学校，改建成了美术馆，陈列着许多用坚果和日本纸制作的展品；还以最后的三名学生为主人公，创作了一部巨大的空间绘本。
当我们在屋子里行走的时候，感受到的不仅是艺术作品的精妙，更是缓缓流淌的回忆。
在我们习惯性的思维里，我们都是盖房子。而你们有听说过凿房子的么？
在第3届大地艺术节时，鞍挂纯一和日本大学艺术学部雕刻专业的志愿者们，就进行了一项大胆的尝试——用凿子将超过150年历史的木造民房的所有地方雕刻成为艺术作品。
是的你没有听错，不管是墙壁还是地板，不管是柱子还是横梁，所有地方，全都因为凿子一点一点的雕凿，脱胎换骨。
水滴石穿非一日之功，这件作品从构思到完成，花费了2年半的时间，共有3000人参与……最终当我们坐在这间屋子里的时候，感受到不仅是艺术家们对于雕刻的孜孜不倦，更有时光的点滴积累。
一路边走边看发现惊喜，一路边玩边住体验生活。越后妻有大地艺术祭还有更多优秀的艺术作品还在等着你去亲自发现。
🙋友情提示：许多容纳艺术作品的屋子还可以接受入住预定哦！不如多停留几日，当地的风土民俗、美食佳肴都值得好好品味！
今年的艺术祭到9月17日结束，错过了展览时间，也不用太担心~越后妻有地区将许多经典艺术作品作为常设作品常年摆放。如果有机会路过，任何时间都不妨去看看。
我们爱这诞生了艺术的自然
爱这在自然中的艺术
艺术与自然这不断交织的命题
纯粹又深刻，生生且不息
这就是艺术告诉我们的道理
编辑/观展的涂涂
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