春节档进入第六天，大年初一上映的六部电影在票房上逐渐拉开了距离，给人一种“尘埃落定”的感觉。
在票房方面，《唐人街探案2》成最大赢家，以超过16.6亿的票房领跑，排在亚军的是《捉妖记2》，接近16亿，但颓势明显；排在季军的《红海行动》一路逆袭，会产生长尾效应，再过几天就会超过《捉妖记2》，最终和《唐人街探案2》争夺春节档票房冠军的宝座。
纵观整个春节档，其实最可惜的是《捉妖记2》，也是最让人意外的一部。说起来，这部电影占尽了天时地利人和。《捉妖记》的出色表现，让续集在档期里本身就有一种高人一等的感觉，再加上新增了影帝梁朝伟、李宇春两位主演，其实是给了影院和观众很多信心的，再加上前期宣传投入上最多，所以《捉妖记2》先声夺人，大年初一上映首日票房超过5亿，占尽先机。
而不断的走下坡路，原因大家都很清楚，就是电影质量不行，故事太差，看过之后根本想不通电影都讲了什么，这方面完全不如第一部，《捉妖记》井柏然“怀孕”，他和白百何一路保护小妖，最后和大反派对决，主线清晰、故事简洁明快。对于《捉妖记2》，一句“质量不行”显得太笼统了，究其背后的原因更值得思考。
首先是，更大的野心，反倒桎梏了电影的创作。《捉妖记》当年拿下华语电影票房冠军，一时风光无两，这个结果是制片方最初没有想到的。而到了《捉妖记2》，有了前作的荣耀，其实整个团队的创作压力都很大，自然也有了更大的野心，就算票房不能超过《战狼2》，至少也得拿个春节档冠军吧？票房怎么也要比《捉妖记》高出个10亿才像话吧？
于是通过《捉妖记2》能看到更明确的创作动机，更多的商业元素、指向性更强的宣发方向。春节是阖家团圆的日子，而胡巴形象其实主要也是吸引青少年的粉丝，于是《捉妖记2》的整个剧情过于偏向低幼了，为的是能给小朋友带来更好的观感，所以甚至都没有第一部中那样激烈的对抗和凶狠的反派，杨祐宁饰演的云青，甚至都说不上算不算是真正意义的反派，他其实人畜无害啊！这决定了电影少了很多戏剧冲突和大起大落。
其次是，故事低幼的问题制片方不可能看不到，他们解决的办法是引入梁朝伟、李宇春两个演员，让他们两个作为喜剧担当，来制造成年观众喜欢看的笑料，而井柏然和白百何那一组承担亲情部分，用陪伴还是放手，带来关于子女成长的话题。这样的处理结果让电影显得主题不明确，梁朝伟和李宇春两个演员对应的角色落不到实处，造成了口碑下滑。
于是，有一些观众将电影质量差的原因迁怒于梁朝伟，甚至有人说他晚节不保。冷静的分析一下，其实梁朝伟的表演本身没毛病，屠四谷的人设是剧本写好的，整个故事也是来自于剧本，演员的人物是完成的传达人物，给出合理的表现，从这方面来说，梁朝伟表现的明明很出色，在他为数不多的喜剧片中，《捉妖记2》算是笑果传达的很好的。另外，这也是梁朝伟首次参与这么重CG特效的电影，和胡巴的对手戏，梁朝伟的无实物表演其实很出色了，特别是抱着胡巴的戏份很真实。因此，梁朝伟应该得到的不是差评，而是好评。
那么《捉妖记2》的失误原因是什么呢？看一下电影的编剧和监制，会发现这一步的制作人主要由安乐老板江志强和奚仲文操刀，而编剧是吴炜伦、陈咏燊和苏亮，前两个是香港之谜编剧，苏亮是内陆编剧，是《港囧》的编剧之一，《捉妖记2》的故事和第一部联系不大，变成围绕梁朝伟和李宇春的闹剧，没有很好的承袭上一部的故事线，最大的问题就在于主创团队的变化，要知道《捉妖记》的编剧是袁锦麟，编剧团队换了，故事也就变了。
所以说，《捉妖记2》最大的失误是没有袁锦麟操刀编剧，哪怕更大的投资、更高的制作水准，仍然没能让观众为电影买单。
所以真正要为电影背锅的是安乐老板江志强，作为电影的总制片，他有责任把控电影质量和工作人员，看一下袁锦麟的履历，《风暴》让安乐扭转颓势，大赚一笔，《捉妖记》同样让安乐赚的盆钵皆满，本来这种合作关系应该继续的，但袁锦麟却放下《捉妖记2》，转投新丽传媒还是筹备《素人特工》，他和江志强之间有什么问题不得而知，但没有了袁锦麟，肯定是安乐的一大损失，也导致了《捉妖记2》的口碑、票房不佳。
最后多说一句，袁锦麟对传统的香港警匪片情有独钟，小编之前看过《素人特工》的剧本，很有香港八九十年代喜剧片的味道，同时融入了007的元素，并且会有很多特效镜头，值得期待。
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