痴迷瓷器的人,应该都知道珠山八友。
民国时期,一群技法卓绝的匠人。
小编一直认为民国在瓷器史上是一个很辉煌的时代。
没有了皇家喜好的绝对控制。
传承了历朝历代精良工艺的匠人们,开始有自己的创意和制作。
珠山八友中有一位以雪景山水著名的中国陶瓷美术大师何许人先生。
他终其一生探索瓷上雪景山水技法,终成粉彩雪景第一人。
传承他技艺的,似乎没有直系后人,他有一位弟子也是雪景大师,余文襄。
余文襄
余文襄(1910~1993年),男,又名恂松,别号华舜,斋名:明泉古屋,出生于江西景德镇,景德镇艺术瓷厂陶瓷美术家,景德镇“雪景大王”,被誉为“八小名家”。1913年就读于江西省立乙种工业学校,师从于“珠山八友”何许人先生。
我们的雪景橄榄瓶,由中国陶瓷美术大师,雪景大王余文襄先生的孙子余刚先生制作。
这是雅聚珠山八友后人系列的第一步尝试。
我们在寻找珠山八友的真正传承人。
那些完美继承了最优秀技法的匠人。
在网上找到一些有关余刚先生的资料图片。
看图片的过程,我们定制这件作品的真实想法慢慢得到溯源。
对于瓷器,我们这些瓷友,拥有的其实是一些盲目的喜好。
筑建于网络碎片化知识、一些人云亦云的论坛、一些吹嘘引导的直播间的那些所谓知识体系。
然而,看到的那些作品,买到的那些东西,真的是我们想要的吗?
这两件,是何许人先生和余文襄先生所作的雪景作品。
除却岁月包浆带来的醇厚质感。
穿越岁月的隔膜,以这样粗糙的画质,我们看到时,仍旧可以被那种优雅和精致征服。
这是铭刻在瓷器上的山水,是我们可以透过瓷器,游览的当年时光。
或者,这是我们可以穿透时间去感悟到的中式美学体系。
任岁月更迭,对美的体悟,永远不会改变的宗旨。
余刚,字乐川,1972年出生于景德镇。
余刚又名余小襄,“珠山八友”之一何许人雪景画的第三代传人。
景德镇市传统粉彩瓷研究院首批院士之一。
江西省陶瓷艺术大师,中瓷特聘瓷艺家。
余刚先后就读于中国国画函授大学,景德镇陶瓷职工大学美术系,1996年毕业于中国美术学院国画系。
自幼随祖父著名陶瓷美术家余文襄学画习字,成为祖父雪景绘画的衣钵传人。
进入艺术瓷厂美研所,得到毕渊明、赵惠民、陈先水等陶艺家的指教,受益良多。
师承,让余刚老师的作品构图严谨,技法雍容。
他十分注重“山水无常形而有常理”的“理”。
临画观之,可身临其境。
而那些进修经历,从业经验,又让他突破了传承,让作品有自己独特的特点。
之前看余刚老师作品,与何许人,余文襄老先生的作品,师出名门,一脉相承的观感。
但是又有绝对不同。
雪景,第一感觉一定是悲凉。
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
而余刚老师的作品,除了继承了祖父余文襄“于冷峻中见生机”的神韵。
会在一片白茫茫的冷色调中,绘制建筑的朱红亭栏,或者把人物服饰绘制的鲜艳明媚。
这次我们定制的作品,选用了橄榄瓶。
橄榄瓶鼓腹,口足内敛,平底或圈足,形似橄榄。
这种器型近年似乎并不多见。
可能是因为不如将军罐、天球瓶好布局画片吧。
橄榄瓶是我国十大经典陶瓷器型之一。
创烧自宋代,宋元明清皆有制作。
这对瓶子的技法,是余刚老师比较经典的画法。
在瓶上画面的布置上,正面布局密不透风,背面疏可跑马,比较空灵。
我们从来认为,一个作品太过空灵,会显得很单薄,没有故事。
而并不是一切重工都是优秀的。
太满了,就显得很拥挤。画蛇添足。
在虚与实或者在空灵和密实之间,找到平衡点,是功力,也是功底。
从这对瓶子的画面布局,可以看出余刚老师功底非常深厚。
虚实呼应,繁简随心,妥妥的名门正派,大家风范。
雪地红梅,是小编最喜欢的余刚老师作品标志化创意。
在一片苍茫大雪中,几簇鲜艳红梅。
不仅增加了色彩的多样化,更让整个作品有了一些喜庆。
瓷器是祥瑞文化,让瓷变得有勃勃生机,有让人想拥有的暖意,并不容易。
余刚老师精于此道。
曾有古诗说,有梅无雪不精神,有雪无梅俗了人。
精神,是中国画所有流派都在追寻的东西。
余刚老师笔下的雪景和梅花,描述了雪的层次,山水的韵味,更添加了梅的风韵。
我们想要收藏的作品,除了传承的名气,画师的技法,更多的是画师可以表达的意境。
这些作品,雅聚瓷友并非用于出售。
我们是要选择那些可以摆在我们日常生活的居所,可以传至子孙的器具。
多年以后,家人看着这些瓷器,还可以如我们一般心旷神怡。
雪景的悲凉感,在余刚老师的创作中,被暖色的梅花,楼阁,行人冲淡。
口沿描金,低调中的高贵。
圈足可见的火红石印,胎及釉料,彩料,都有世家独有的坚持。
篆刻版印章款:传统粉彩瓷研究院制。
矾红底款,中规中矩的端庄。
处处可见规矩。
处处可见传承两字。
玩瓷时日越多,越喜欢一些传统与创新完美结合的作品。
越喜欢一些有足够代表性的作品。
或者,这就是我们要收集一套珠山八友后人作品的原因。
作为最简单的爱好者,我们渴望当代最好的作品。
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