对摩登舞的理解

1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家的欢迎和喜爱。
　　
　　摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。

一、提高认识

1、舞蹈的概念：在中国古籍中多将“乐”与“舞”并提，或将舞、乐、诗三位一体的艺术统称为“乐”，是明朝朱载堉在《乐律全书》中首创舞学概念，将舞蹈从乐中分离出来，作为一门独立的学科予以重视和研究，（朱载堉，明代乐律学家、数学家、舞蹈学家，明王朝朱氏宗室之后，首创十二平均律，被誉为明代科学和艺术的巨星），朱载堉在《乐律全书·吕律精义》：《诗》序曰：咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之，盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也，此舞之所由起也。

当代著名学者和美学家、文学家闻一多在《说舞》一文中说：“舞的目的不外乎以下四点：①以综合性的形态动员生命；②以律动性的本质表现生命；③以实用性的意义强调生命；④以社会性的功能保障生命”，“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”“它是真正全体生命机能的总动员，它是一切艺术中最大综合性的艺术。”“原始舞看来简单，唯其简单，所以能包含无限的复杂。”

《中国舞蹈词典》对舞蹈这一词条的定义是：舞蹈——艺术的一种。是以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的感情、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术等艺术手段，来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

2、学习研究舞蹈理论的重要性。我国舞蹈界有过这类情况发生：有的编导和舞者曾经创作出一些受观众欢迎的作品，也创作过被观众冷遇的作品，但是为什么有的作品成功了，而又有的作品失败了呢？成功，有哪些教训？似乎自己都搞不太情楚，不甚了了，好像一个作品的成功或失败全在于碰运气，而不能自己主宰自己作品命运。在国际标准舞领域内，同样了也存在这种现象，他们对国标舞投入了极大的热情，也付出了辛勤的汗水，但有的人成功了，有的人始终没有进入国标舞艺术大门。也有的舞蹈工作者，没有自己的艺术追求和艺术理想，常常是随大流，赶潮流，追热门，他们所谓的舞蹈，其实不过是模仿，在重复，在踩着别人的脚步走，更有甚者，在重复别人的错误，或是重复自己的错误，而自己一无所知，这样做当然不可能在艺术上创新，也不可能创作出什么出色的，在艺术上有价值的作品。

还有一种现象，有的舞者只重视技术的学习和锻炼，对文化、理论的学习没有兴趣，导致了理论能力低下，艺术修养不高，很难创作出内涵丰富、深刻、有艺术魅力的舞蹈形象，还有的舞蹈作品中，只模仿老师所教的示范动作，而不能举一反三，进行二次创作，他们只有表演，不会编舞，这样的一个舞者，很难真正成为一个优秀的舞蹈家。更有甚者，有些舞者和教师只能够过去怎么学的，现在就怎么表演，就去教学生，不能具体问题具体分析，因材施教。或者是当“二道贩子”，别人怎么教的，他就怎么教，甚至是错误的东西也全盘拿来，缺乏主动分析能力和辩误正误的能力。之所以出现这类偏差或不自觉地进入了误区，就在于从事于舞蹈工作的舞者或有关工作者在不同程度上存在许多知识盲点和盲区，特别是存在轻视或忽视有关理论的学习和研究，或由于知识功底不足，研究不通腾理论，所导致的必然结果。

理论来源于实践，舞蹈艺术理论是舞蹈实践的经验概括和总结，正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践健康地成长和发展。我们学习和研究舞蹈理论，是克服艺术实践中的盲目性，加强自觉性，提高我们的舞蹈文化素质，提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平。我们把握了正确的、科学的舞蹈理论，是我们舞蹈艺术成熟的标志，也是我们取得成功的保证。

3、胡宗翰先生说：人们都爱海洋，可是爱海洋是一回事，知道海洋却是另一回事，人们喜爱舞蹈，可是爱舞蹈是一回事，知道舞蹈却是另一回事。国际标准体育舞蹈是一座宝山，进山的人是带着各种目的来的。 国际标准体育舞蹈是一个大海，下海的人是带着各种目的去的。在山脚下转悠转悠，找棵树子刻上“到此一游”就走人。在海边把鞋打湿，或者脱掉鞋袜卷起裤腿在沙滩上踩踩水，拾几个贝壳就回家。这样的人过半数。 另外半数的人，开始的时候是有雄心的，他们要攀登，要远航。但是其中许多人登山还没有登上半山腰，航海还没有进入深海，就退回去了。有许多人不肯退回去，在那里坚持，但是多年过去了，老是在半山腰转悠，仰望山峰彩云缭绕，风光无限，心痒难熬，却再也上不去了。 我认为，退回去的人们，和虽然坚持却进展不大的人们，除了意志不够顽强和身体条件局限等等原因之外，有一个重要原因是没有一个严谨的治学精神，对国标舞“三个世界的综合体”缺乏足够的认识，总是把注意力局限于单纯技术方面。也就是舞内功夫舞外寻，那么问题出在什么地方了呢？即非务虚不可，否则是没有前途的，除非你并不打算登上山顶，不打算远航。东坡居士曰：“胸有诗书气自华。”古人云：“读书破万卷，下笔如有神”，胡宗翰说：“心中有云烟，脚下有鬼神。” 诗人汪静之写道：“你把手臂指向月亮。” 我们经营手臂，是为了让人们通过我的手臂的引导，看见我那美丽的月亮。 我们的目的是，用蹈的技术来展示舞外美景，舞外无美景的人技术再好也是不能打动人心的。一个素质低劣的人，一个庸俗的人一举一动无不流露出他的低劣和俗气。明代大艺术家、书法家董其昌说过一句名言“世上百病可治，唯俗不可医”。一个人的灵魂状态是不可掩盖的，尤其在高雅的国标舞中，那么怎样才能使你胸中的美景，你的优雅在你的舞蹈中放出光彩呢？怎样务虚呢？那就学习吧，从自然科学、社会科学、艺术理论、艺术熏陶入手，“亡羊补牢，未为晚矣！”。

4、李兆林老师在谈到舞蹈学习的时候说：当一个动作你不知道如何做时，你做的肯定是错的，进一步说，当你知道一个动作如何做时，也不一定能做对，用人们对金钱的认识来说吧，金钱不是万能的，但没有钱是万万不能的；理论也是一样，理论不是万能的，但没有理论是万万不能的。引用哲学家的话说：“没有理论的实践是盲目的实践”。喜欢摸着石头过河吗？就得有不怕被淹死的勇气，你不喜欢也不相信用正确的国标舞理论来指导你体舞学习吗？你得做好改舞或改行的准备。如温亮富，他是英语专业的毕业生，曾是广东省旅游局的高级翻译，他读的书是英文版的Gny Howard 《Technigne of Ball room dancing》，他说，读原版的英文教材，不变味，国内教材，中国人理解错了，翻译错了。

二、聆听大师

古人云：取法手上，仅得其中，取法手中，仅得其下。对于艺术的学习，基本方法都是相通的，那么，学习国标舞这门艺术同样要求向经典学习，向大师学习。国标舞的源头技术是指定步型的统一规范，由规范产生统一标准，由规范演化的基本技术，以及相应的舞蹈元素，正是这些特定的统一的规范性，国际标准的规定性，基本技术的原理性，构成了国标舞较为完备的基本理论体系，历代国标舞前辈和大师们，经过半个多世纪的研究和学习，把国标舞的基本步型，深入研习和打磨，成果丰硕，流传 有序，逐步完善，每一个基本步型都有国标标准的量化指标和技术含量，体现了基本理论，很具代表性，对舞蹈的步型的进一步发展丰富提供了借鉴和指导依据。但这些理论和技术不被一般人拥有，而是被极少数的大师们所掌握，这是国标舞不断走向完美的源泉，所以，我们要认真吸收消化，把大师们的理念、方法、基本动作、基本理论、基本技术、基本功，严谨的治学精神和坚韧不拨的坚强意志，视为我们的艺术生命，跳的是规范，跳的是科学，跳的是标准，跳的是艺术。

1、2006—2008年三届黑池摩登舞职业组冠军Kirko在2007年黑池讲习中，米尔科首先用图片介绍了他的习舞经历，然后开始了他的用身体运动提高舞蹈水平的摩登舞教学

（1）about position

关于架形姿势的问题。他说，他清楚地记得在多年前学习舞蹈的时候，要努力做到有好的姿势，这是必要的，现在有很多人非常重视架形姿势，很多舞者在保持姿势方面做出了很多努力，他们的姿势非常好，但是我们的舞蹈是身体的运动（body movement）是在地板上的身体运动，是在优美音乐中的表现，但许多舞者忽视了身体运动在音乐中的体现，舞蹈缺少内容，缺乏艺术表现力，他特别指出，如果只是为了保持架形，用单一的、固定的姿势跳舞，就会有非常差的动作，他通过一个错误的演示（bad example）来说明只用架形和姿势跳waltz的错误，（just about position to dance），他说：现在我有了好的架形，有了好的姿势，但只是用姿势（just bout position）去做，于是他伴随着waltz音乐用简单生硬的架子跳了几个小节走舞式的waltz，他说，This is very square（太古板，太方正，太单调），在如此美妙的华尔兹舞音乐中作出这么丑陋的舞蹈是不应该的，他指出，这种跳法是用脚跳舞蹈，没有用上身体动作，应该利用好身体的rotation扭转，我们不能用脚踏出第一步，用脚升起来，因为怕破坏架形而不使用身体动作，这是用脚跳舞出现错误的原因，我们当然要在舞蹈中保持良好的姿态（keep the position）但只有这些是远远不够的，要想跳出优美的舞蹈还有很多内容。

（2）about music and timing

关于音乐节拍问题。那么在音乐中舞蹈应怎么理解呢？他说，用音乐节拍的同样速度跳舞也是不对的（same speed to dance waltz）并做了错误的演示。他说这种做法也不能体现出华尔兹的特色，不够优美，那么用第一拍占时间较长的方法去跳华尔兹同样是错误的，他演示了用较长的第一拍（move longer time）去跳waltz的跳法，他说这是非常笨重的舞蹈，这种跳法不符合waltz的风格，缺乏流动，流畅和连绵不断，也就是没有滑翔感（slide to the position）那么怎样才是正确的呢？我们应该在waltz第一节拍上快速摆动身体，在第一节拍上花费较长的时间，充分展示向上滑翔的美感，效果会好的。并做了示范，引起全场掌声（The timing of waltz is fast one，slow two）。

（3）about rotation and CBM。但是我们这样做仍然不能跳好Waltz，他说，要学会加上身体动作，他用左手背推打自己的后腰，说：（move my body use my span,change my position)，这就是说，要移动身体，用跨越的方法，改变姿势，去跳舞，从他的（change my position)中可以说明，姿势是可以改变的，这是动作的需要。

接着Mirko讲解了身体的运动方式和方法，在搭起手架方面，他要求，双方中后腰发力前靠，利用中段的身体接触并保持这个姿势，在这个架子下要有宽松地扭转身体，不能让架子把人框死，通过这些手段，我们才能很好地在移动中运用各种形态表现优美的舞蹈，这是非常重要的。（舞蹈是有规范的，要正确理解规范与自主的关系，做到自由发挥而不逾规，所以任何艺术都是带有规范的，是带“着镣铐的舞蹈”，各种艺术有着各种各样的镣铐，没有镣铐也许什么都不是，同样，我们的舞蹈也是带着舞蹈规范这个镣铐的舞蹈，反之，被这种镣铐禁固起来的舞蹈同样不是艺术，或者说是行动和走动，或什么都不是。）最后Mirko用fast one slow two的方法以及利用body movement身体运动技术加大动作幅度、中段力量和扭转，看在连续性和表现力方面有什么特点，随着音乐，Mirko和阿莱西娅尽显其技术之能事，绕舞厅大幅度，有力感，飘逸柔美地跳了一周，全场掌声雷动，经久不息，他接着说，因为waltz是摆荡式舞蹈，swing dance在下降摆荡时速度很快，然后滑向高处，而foxtrot quick step,vienner waltz与waltz又有所不同，我们不能用跳waltz的方法去跳狐步、快步和维也纳华尔兹，以下他重点介绍了狐步在音乐中的跳法。

（4）about foxtrot，他说，foxtrot的舞身体运弧线平缓，它的第一步是slow，下降摆荡动作慢，要控制身体在第一步慢下来。foxtrot是在2的后半拍开始上升，在3拍上升到高位，在4拍上保持高位，4的后半拍下降，我们不能用quick-stow-quick的方法去跳，但事实上，有许多舞者在跳狐步的时候，把第一步跳快了，Mirko做了这种错误跳法的演示，出现了节奏不清的感觉，那么原因出在什么地方呢？

原因是，摩登舞的运动是身体的运动，舞蹈身体运动节奏，要和音乐节奏一致，不是脚步符合节奏，狐步舞的第一节慢下降下滑是在one two 拍上，升高是在第三拍 three 上，不能用gnick —slow—gnick 的方法去跳，如果这样，身体的重心就没有在拍子上，正确的方法是，如习习步：Fenther step，右脚出去是one ，左脚擦地收到右脚旁边是two ，右腿摆动升高向前是three，右腿摆动向前保持升高并在其后半拍下降是 four。关于维也纳华尔兹，在第一小节123摆荡要大一些，在456（内圈）要弱下来，不能每小节都采取强烈的摆荡（not strang 123,strang 456），就是一个小节强一小节弱（a stangebar by a soft bar），在456这一弱摆荡小节里，要做好下一小节123做大的摆荡的准备。总是内圈时休息，外圈时做大的滑翔动作。

探戈是和其他四种swing dance 不同的舞蹈，很多人问Mirko，探戈是用脚跳的舞蹈，不知道是怎样用脚去跳，在跳探戈时，不能让身体坐着走动，半蹲着身体，重心后置的方法不对，不是坐着前进，而是要身体平直上拔，提殿收腹，保持身体全面整体平稳运行，头部不可前俯视和后仰，水平地前进后退。不能总是保持低位（keep down），下面是演示几个错误的例子：①有间断地、不连续地一步一步分得非常清楚的做法是错误的；②用swing dance 的方法，有升降和脚尖发力，脚步送直的方法；当我的在探戈的移动中，我们的脚步是一步接一步地运动，(step by step)，但是还应该让身体不间断地运动，很多人在探戈中身体太板，太硬，只有刚性，（some peopl do as this, the body very strong）应该让身体放松运动起来，连绵不断，continnte，而脚步是一步接一步stepby step，不能把上身锁死。③动作快慢不清晰不对。④在慢步上和快步上上升是错误的，正确的移动应该是保持身体和脚步的一致性，是全身整体移动，是动力腿先发力，使全身动起来，不可先动运动脚，要平缓地，有慢有快的，节奏分明，有力地运动。今天，我们讲解了各种舞的不同，及应该注意的地方。

2、日本的田中海德和阿代乐在英国黑池讲习时，通过演示让观众亲眼看见他们在凄美的日本民族音乐中跳起慢狐步时对“轻松流畅”是怎样看待的。展示的主要内容是最重要的和必要的实质性的东西。其中最重要的一点就是，为了与音乐一致，田中海德和阿代尔强调身体动作与动作腿有关方面的配合一致十分重要，要记住关键的一句话，身躯领头，两腿在身躯下轻快（来回）走动，swing，双腿绝对不可以引导身躯，学会如何控制这种身躯与腿的关系，需要理解和实践。田中海德用极慢的动作展示他的主题独舞，他特别强调狐步舞第一步&的提拉慢动作的拖延，夸大运动足的拖地时值，留住身后的美丽线条。阿代尔还特意让田中海德迈出第一步的上半拍，她用一只脚挡住海德的运动脚，让其重视提拉拖延来保持上身的连绵不断行进。极力强调用上身参与移动，应用中国太极拳中的“内部活力流畅”的精神力量。的在舞蹈中，有一条规范，节奏的时值是“在当前动力脚”上的延续，而非“当前的动力脚”，也就是要学会用主力脚跳舞，要认识踏准音乐节奏时值的重要性，因为这是在标准舞的规范中一票否决的，跳舞时理解音乐出现严重问题，那么十年之功废于不理解音乐，其它各项功夫和各项舞蹈元素的优秀表现不能弥补这种错误，在比赛中只能位列本组倒数第一名，只有当你学会用“当前主力脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，从而能进一步进入用身体符合音乐的高级艺术阶段（田中和阿代尔讲习的主题）并对音乐有了较深刻的理解。

3、朵琳·博利曼（Doreem Freemen）在讲习时，讲到在标准舞中女士的需求时说：女士需要非常有天赋的男士，而且是非常负责的男士，要想成为标准舞中杰出的男士，必需接受95%的责任，也就是说，在舞跳过程中，舞步的方向，步序、编舞、强弱、风格，主要元素的表现，引带、音乐理解等主要技术环节，都是由男士来完成的，舞蹈中女士的自信心是由女士对男士的信任中来，优良的表现，来自于男士优秀的引导，男士是导演，女士是演员，男士的意图，要通过女士来完美地细致地，优美地表达出来。那些“节舞”（跳一小节就停下瞎讲的人）舞者过多地指责女士的做法，是一种不负责任的做法，而指责别人的问题却恰恰出在自已身上。

4、世界冠军汉斯大师在讲课中，利用生动的比喻，形象的教学道具，有效的手段、方式，全新的教学理念和大量的信息，让人受益匪浅。初学者必须在老师的指导下，经历了书本上技法的学习，并能熟练地，正确地应用技法去完成基本动作后，才能上升到竞技，甚至艺术的境界，这要通过很多正确的步骤才能修炼出正果。

（一）关于动力（power）

对于初学者，最大的问题就是把注意力过于集中在动作脚上，而忽略了支撑腿的作用，In fact，只有充分发挥了支撑腿的作用，才能解决舞蹈的动力问题，而把动作脚释放出来，自如地进行各种想要做的动作。

（二）关于配合

标准舞是一个双人配合的项目，舞蹈中，前进一方总是如同虔诚的基督徒祈福一样，上身先略略靠后，然后再发力向前，而后退一方总是如同日本式的鞠躬，上身先略向前，然后发力向后退。而有三个步骤是例外的，即：华尔兹维也纳华尔兹，快步的自然转，虽是前进步，均是应该头略先于身体移动，这符合英语中（Natnre）的本意，它是自然的意思，所谓行走自然，也就是占人体很大比重的头，总是先于身体走的。

（三）关于训练

演示7种综合训练方法：①用胡闹练习，解决理解和表达音乐，②用红黄绿三维空间练习，解决身体启动顺序问题；③用钻石练练习，解决板块问题和身体朝向问题；④用扭动练习，解决运动方向，协调、引带和跟随问题；⑤用主力腿发力练习，解决动力问题；⑥用鱼摆练习，解决身体的发力顺序问题；⑦用Yes、NO练习，解决配合问题。其实，所有训练要通过逐一的刻苦训练，直至肌肉留存记忆，然后自然地结合在一起，最后才能形成舞蹈的高品质。

（四）结束语

The contradiction of all arts:

From knowing nothing

to know everything

to know nothing.

Hans Laxholm



----(Denmark)

所有艺术的对立统一规律，存在的矛盾性就是：

从一无所知，到知道一切，再到一切不知。

汉斯·莱克斯厚姆

----丹麦

真相大白之时，过去.现在.未来，都只是一瞬间；

时间和空间，延续和扩展，都仅仅是思想的一个片段；

想象可以超越一切，达到理想的境界，事物本质上

体现了我们的选择......

黄河一沙 译

5、亚历克斯·摩尔教材的三大精髓：①脚随身动原理.迈步时要感到身体比脚步为先，这是swing类舞蹈的根本大法，是宪法，不可违背。脚随身动原则似乎在练习国标舞的舞者中已达成共识，但是具体清楚此概念者似乎不占多数，相当一部分人对于“脚随身动带四肢”的认识模糊，进入种种误区不能自拔，对一种“没有腿、脚、用力”而进行舞蹈半信半疑，只能跟着所谓的感觉走。现反从关键部位分析一下：既关于胯动与蹬地。人是生活在地球上的，由于万有引力定律，我们才知道人不可无故游离地球的道理，就是说，需要通过脚下蹬地板，对身体做功，向地板借力来发动身体的舞动，这就是涉及到舞者的两只脚，即：主力脚和动作脚，当我们谈及“身带脚”时，应该明确这里所说的脚是哪只脚是动作脚，而不是主力脚，正确的舞动，应该是依靠主力脚下蹬地板，以身体（腰胯）推、拉、提、拧、转等动作带动动作脚使身体舞动。这就是蹬地—主力脚蹬地，到位—动作脚后发先至，这一过程的实质：脚随身（胯）动。对于动作脚“后发先至这样一个全过程，有的人只看见“先至”的结果，而抓不住“反发” 定根本。部分所谓的老师，老是抓住结果不放，在那里老是摆架子，且嘴里强调什么“到位”，真是可怜呢！②膝关节放松原理.膝盖任何时候都不能主观提起和折叠，不可外加力，都应是身体中段的发散，是自然的弯曲和伸直，膝部的发松有高位和低位的方松，低位的放松问题似乎是一个非常难讲的事情，跳摩登舞，绝大多数选手的迈步都是利用腿部的力量和推动身体前进或后退，由于关节和肌肉用力的原故，特别是膝承受压力最大的时候，要做到放松就不可能，所以动作会僵硬，动作就不流畅和协调，世界优秀的选手如庄活马科斯迈步时，是用上身带动下肢移动，膝部处于不用力状态，用上身的提拉，牵引就能够做到膝部放松。按永昌老师的说法，可以做一些动作来体会膝部放松的原理，就像我们原地跳起来摸高一样，当准备跳起来的时候，身体先屈膝下蹲135°，肩背往上提拉，臀髋中腰向上提起，手臂上摆，利用上身的牵引力带领下肢跳起，所以那一时间的膝部伸直，是完全处于一种放松状态，跳舞时，若运用这一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松，但是原理归原理，跳舞要做到身体带动下肢是十分困难的事，因为它受到“动中求静”的制约.③身体摆荡原理。同样可以通过一个动作实验来体会摆荡的要领，就是做立定跳远或做一个跑过2米宽小河的动作。摆荡是针对胯部（底盘）而言，是指为实现重心流动的胯部角度，位移转动，其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪运，动作原理里，腰胯发力同时运用脚掌推力，曲摆荡而引发其他舞蹈元素，摆荡是造成身体舞动，线型流动的主要手段，升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而产生，不是由摆荡产生的故意出现的倾斜，是错误的倾斜，是丑陋的倾斜，不为摆荡而存的，故意摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，是丑陋的升降。

6、舞蹈理论家、人体运动学家冯永昌老师说：

①用脚走好步子，这是一个基础，但不能在基础上转来转去，老是强调基础或长时间注重基础也不是一个好的学习方法，正如早些时候跟一些舞友和学生说过，你的两条腿，应该从无力跳到有力，又从有力跳到无力，那么你的舞艺就接近的成功了。那么，艺术的寻求过程都是相通的，就像练习中国书法的规律一样，“先求平正，务追险绝，复归平正，人书俱老”，老的意思是，老道，成熟，成功，OK。因为这时候，你不是单靠脚部来跳舞，而是靠身体来跳舞，但能体会这句话的人却很少。

②移动脚步来跳舞和移动重心来跳舞，不是跳好跳不好的问题，而是会不会跳舞的问题，只有学会用移动重心的人才会跳舞。

③中国田径总教练，在世界田径锦标赛100米赛后发表评论说：“跑100米不是用脚来跑的”。我和你肯定是用脚来跑的，因为我们没有受过特殊训练，那就不可能有那种动作。所以一切竞技体育的基础是田径，也就是要会走、跑、跳、投的基本技术，实际上，跳舞就是把跑的动作到走步上，没有什么神秘。

④到位是指身体重心的到位，具体一点是指腰胯和大腿部分的到位，是指重心转换的那一瞬间。我们平时一般爱好者，能做到“稳住”重心就不错了，从艺术和技术高度来看是不够完善的，也不够稳重。如真正做到象大师们那样精准，需要有很高的技术与身体要求。

⑤前进的时候用脚尖掌内侧走大部分，最后才跟掌。不要前一步开始时就翘起脚尖，做试探出步，而应用腰胯带动大腿，大腿带小腿，脚跟离开地板摆动向前，当腿和脚背摆直的一刹那，跟着地。

⑥跳华尔兹的美妙感觉和动作的力量源就是华尔兹第三拍，前两拍（1、2）一定要放松自如，第三拍的时候才是饱满地表现出来，且有两个方面的内容，即高宽盘旋+拧转收缩（为下一节做准备）。具体来说是：尽量保持在最高处的时间，细节处有，欲下先上，欲左先右，欲右先左，欲合先开，欲收先放，并向上放松外开，然后下降收缩，蓄势待发。

⑦永昌老师说，要及时改变但有的跳法才会有进步，由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求，也就是身体才是舞蹈的主要部分，脚的动作只是身体动作的延伸，因此，在练习过程中，都抱简单的概念，只要多学、多练，脚的功夫基本上能过关，总可以进一步达到目的，其实不然。初学跳舞，只能单纯地用脚跳舞，老师说用脚去踩点，并没顾及身体的整体一致性，跳了这么多年，也是很正常的事，现在学到国标舞的时候，才知到国标舞运动是身体运动（body movement）是身体在音乐时值上连绵不断地延续，是人用身体在音乐中的表演，这是标准舞的要求，是swing类舞蹈的性质决定的，反之，如果你跳的舞不具备或或没有这种性质和特性，那就不是标准舞。由此可以得出这样的结论，学习标准舞的经典教材和学习世界顶级大师们的教导，学生是不能有自己的主观想法的，特别是在初级阶段，应该无条件地吸收，那些对经典材料持怀疑态度的人也是错误百出的人，是有过多主观想法的人，自以为是的人只好去跳取名为××舞，不是国标舞。更有甚者，认为自己跳了十年、二十年的舞，是个老师了，不承认自己的动作与高级技术不相称，难以改变现状，这类人将是最可怜的人。

三、强化基础

-----国标舞者应具备的身体素质

国际标准舞（Ball room danling）舞者的体能是舞蹈表演的最基本的基础，是舞者机体的基本运动能力，舞者体能训练贯穿于基本功的训练之中，它是改善舞者身体形态，提高身体技能水平，发展身体素质，增进身体健康的有效手段。良好的体能训练是舞蹈技术技巧的基础，是舞者随大负荷，高强度训练，比赛演出的基础，合理科学的体能训练也是预防损伤，延长舞者艺术生命的重要手段。

(文字数限制，局部略)

注：受到系统的，高水平的田径训练，对国际标准舞的学习有着非常重要的意义，这些舞外功夫，是实现和落实舞内功夫的，不可缺少的基础的基础，是一切舞蹈艺术基本功的一项重要基本功。目前，一些舞者，特别是一些业余爱好者，大谈特谈基本功，但不知道什么是基本功。其实，很多人，在青少年时代，在小学，中学，更别提大学，当时一些人读书的时候，本身就不热爱体育运动，不是德.智.体.美.劳全面发展的合格的好学生，基本的体育运动技巧和能力缺乏，很难入国标舞艺术之门。

随着舞者年龄的增大，特别是中老年人，要增强和完善身体的走，跑，跳，投以及力量，柔韧，协调，灵敏和耐力的能力，就要付出巨大的牺牲，需要大量的时间和精力，才能补上年少时落下的课程。If you have not these,you will have nothing..

四、舞外功夫

舞蹈教育家、理论家冯永昌老师在《再谈基本功》一文中讲道，“虽然大部分舞者，对基本功都有认识，但认识的深浅有所不同，本人强调的是第二级基本功，意思是指向着用身体舞蹈发展的功夫，而第二级的基本功者50%是练习脑筋，使感觉。其实很多人的第一级基本功已经足够应用，已满足用脚去舞蹈，不必再死练。基本功的要领是用最有效的方法发出最大的能量，就是既要脚步轻盈，又要身体有力量，难就难在这里。”

目前，很多学习国标舞的人大谈要练基本功，还没有把国标舞弄清楚是怎么一回事，就把腿练肿了，他们早起晚睡，甚至对国标舞达到痴迷的程度，还说我要苦练，不怕吃苦！其精神可嘉，其情可悲啊！实际上国标舞是非常美的，把她冠以体育舞蹈是因为她在运动中产生美。她之所以风靡全球，申请成为奥运会正式比赛项目，且在我国有关高等院校开设本科教育，已经发展成为我国普通高等教育的一个学科，是因为确实有其科学的、艺术的、体育的、美学的学科价值，那么做为一个学科，那就需要研究，国标舞就不是独立地存在，和其它任何一个学科的研究方法一样，必定有一套严密的、科学的、系统的研究体系和科学方法，也必定有其基础理论和应用理论，在舞蹈的基础理论 ，涉及到舞蹈的历史和社会、本质和特征、继承和发展、种类和体裁、内容和形式、过程和方法、审美和欣赏。在舞蹈的应用理论中，要研究编导、表演和教育等。

随着时代和社会的前进、发展，以及各个学科的相互吸引、渗透和影响，舞蹈这个学科的学习和研究，还需要多方面多学科的支持与扶助，如：语言、音乐、文学、艺术、哲学、社会学、心理学、生理学、美学和自然科学，这些学科都是必不可少的。

目前，我国舞蹈事业的发展非常迅速，高等院校和专业团体是主力军，但我们的专业教育提倡从小练习，从娃娃抓起，在高考中降低了对基础教育学习成绩的要求，这就造成了我国专业舞蹈队伍普遍存在的文化素质偏低，特别是文艺修养和自然科学知识严重缺乏。在群体性舞蹈活动方面，我国拥有庞大的群众基础，而且热情十分高涨，但存在的主要问题是缺乏高素质的师资，和个体素质的参差不齐，就难取得较高水平的成果。因此，我们主张学习和研究舞蹈艺术，要善于独立思考，提高个体分辩正确与错误的能力，不能“老王卖瓜，自卖自夸。”这就要求我们，要做到这一点，必须要树立正确的艺术美观，才能具有分辩正确与错误的基础和能力。当今世界上，从古至今，各种文艺思潮，各种文艺派系，各种文艺理论，多如牛毛，所以我们接触各种文化理论和思潮，不要轻信，不要盲从，都应抱以学习和研究的态度，都要用自己的头脑想一想，这符合不符合实际？这有没有科学道理？然后再决定吸取或摒弃。

我们主张从自己的实际情况出发，紧密结合自己所从事的专业工作，根据自己的有利条件和不利因素，制定一个适合自己的学习计划，如有的人舞蹈艺术实践比较丰富，舞跳得很好，但缺乏文化，理论知识比较缺乏；有的人，则相反；还有的人两者都不是，有的只是热情。这就需要反学习努力的重点放在自己的不足和欠缺的地方。对第一种人来说，就需要着重加强文化、艺术修养、学习哲学、美学、文艺学、舞蹈学等，并运用学习到的各种知识去总结、验证，提高自己的舞蹈实践，这样就能很快地使自己得到提高；对于第二种人来说，除了不放松对文化、艺术、理论的学习外，必须加强筋肉能力，加大实践力度，加强对舞蹈的观察、体验和了解，并努力把理论和实践结合起来；而对第三种人来说，就只有全面地、更加刻苦地努力地、全面地学习，别无它法！

我们提倡追求舞蹈艺术的完美，倡导创新发展， 不断丰富和完善所从事的项目。而目前，我们很多舞者只限于跟××著名老师和什么冠军选手上课，以期获得所谓法宝，这样做不能说是坏事，但不能满足于这样做，如果过分地迷信和崇拜这种方法，那只能是步人后尘，永远跟着别人的屁股走。如第一个总结，编写摩登舞理论的人不是一名大牌舞者，而是一名飞机机械工程师，他用严谨的科学方法，总结出了在舞蹈中人体运动的规律，对后人提高摩登舞艺术价值起到了非常重要的作用。1963年，美国一名工程硕士大学生，迪克·福斯贝里（Dik Fosbury）第一次运用背跃式跳高新技术，创造了2.24米的世界跳高记录，他的这一成绩和完美的背跃式跳高技术引起了全世界田径运动的一场革命，并被后人继承发扬。Dik Fosbury依靠其工程技术方面的有关知识，潜心研究人体重心的具体确切位置，他发现，人体的重心位置不在人体中段的前部，而在靠近人体腰脊柱部位，也就是像胡宗翰先生说的，人体重心在人体中段后下部，所以在Dik Fosbury 以前的运动员都是以腹卧式动作跳高，这就使人体过杆位置相应地下降了10—20公分，因为人体过杆时，背部朝上，实际重心位置在腹部以上10—20公分处，因此Dik Fosbury 认为应该用后背过杆，以使重心离杆最近，他经过多次训练实践，终于使运动成绩大大提高，验证了他的理论的正确性、科学性。从这两个例子中我们可以看出，具有严谨的治学态度、丰富的知识以及实事求是的精神，对完善任何一项事业的巨大作用。在国标舞事业中，胡宗翰先生以一个科研工作者的身分，身体力行，积极主动参与摩登舞的研究和实践，我认为他不是一个半路出家的人，也不是一个普通的业余爱好者，他是把摩登舞做为一项事业，就像他当年从事纺织机械技术研究一样，成果显著。他以毛泽东艺术思想为指导，以热爱生命、关爱生命为宗旨，以研究社会和生命科学为手段，以生活经历为感受，以自然科学、哲学、美学、文学、艺术、体育等多学科为支撑，以摩登舞艺术事业为终极目标，强调人格的提升，意境高远，方法科学，意志坚定，治学严谨，贡献巨大，创立了“胡宗翰学派摩登舞”，深受舞蹈艺术界欢迎。他们这种舞外功夫，及其敬业精神，令人尊敬！